We'll always have Paris

Nickie Ferrante (Cary Grant) es un famoso mujeriego al que ninguna mujer podía atrapar, hasta que llega Lois Clark (Neva Patterson); ambos se comprometen y la noticia recorre todo el mundo. Al mismo tiempo, tenemos a Terry McKay (Deborah Kerr), una adorable joven que trabaja como cantante en un club de Boston y que vive una feliz relación de “fieles cinco años”. A simple vista, Nickie y Terry no podrían tener algo en común.

Pero ambos se conocen durante un viaje en crucero desde Europa a Nueva York. Terry está al tanto de la fama de Nickie, por lo que a él se le hace difícil conquistarla. A pesar de aquel detalle, los dos comienzan una linda amistad durante el viaje; Nickie, incluso, invita a Terry hasta el hogar de su abuela Janou (Cathleen Nesbitt). Cuando el crucero llega a Nueva York, Nickie y Terry se dan cuenta de que están enamorados, pero deciden volver a verse dentro de seis meses más, en el lugar más alto del Empire State Building. Parece el reencuentro ideal, pero las malas coincidencias de la vida les juegan una mala pasada y no todo resulta tan perfecto como ellos querían.

Hay momentos en que las historias románticas no consiguen emocionarte para nada y hay otros momentos en los que películas como "An Affair to Remember" te hacen sacar la caja de pañuelos, el vino y los chocolates para sentarte a sufrir como Meg Ryan y Rosie O'Donnell en "Sleepless in Seattle".

Soy de esas personas que tienden a idealizar la ciudad de Nueva York. Existen tantas películas que muestran alguna “realidad” sobre esta ciudad que es inevitable sentir cierta nostalgia por un lugar en el que nunca has estado. Buscando más películas que retrataran a Nueva York, llegué a “Une aventure New-Yorkaise”.

“Une aventure New-Yorkaise” es una película, hecha para televisión, estrenada en 2009, escrita y dirigida por Olivier Lécot. La cinta cuenta la historia de Alice (Fanny Valette) y Antoine (Jonathan Zacaï), unos franceses que tienen un encuentro casual en su natal París. Antoine queda completamente enamorado, pero Alice le dice que tiene a alguien esperándola en Nueva York y que la aventura debe terminar sí o sí durante la despedida en el aeropuerto.

Antoine está tan enamorado que toma el mismo avión en el que se va Alice y la sigue hasta Nueva York, sin haberlo pensado mucho, sin tener ni un peso en el bolsillo y sin tener algún conocido en ninguna cuadra de la ciudad. Una vez en Nueva York, Alice le hace creer a su novio Arthur (Ebon Moss-Bachrach) y a sus amigos que Antoine es "John", un tipo que conoció durante el viaje y que busca a una mujer llamada Marie. Antoine le sigue el juego, porque sigue amándola, y, al mismo tiempo, comienza a conocer más acerca de la ciudad en donde vivió su ídolo, John Lennon.

Sé que la mayoría de las películas que veo sobre Nueva York siempre muestran el lado más turístico, artístico y amable de la ciudad, pero en esta película hasta los lugares más complicados o menos lindos se ven preciosos. Quizás era un efecto de la música o quizás un efecto de la historia, pero el amor por Nueva York parece incondicional. “Une aventure New-Yorkaise” es tierna y romántica en ese clásico estilo francés; me gustó mucho que, durante ciertas escenas, se transformara en una especie de homenaje a John Lennon y a sus canciones. Love is wanting to be loved.

La historia de “Only Lovers Left Alive” es sobre Adam (Tom Hiddleston) e Eve (Tilda Swinton), nombres que contienen una clara referencia bíblica. Adam e Eve son una pareja de vampiros que han estado juntos durante siglos y siglos. Eve lo ha visto todo, es inteligente y sensata, mientras que Adam es algo más sensible; pasaba el tiempo con poetas como Lord Byron y su lado emocional está siempre a flor de piel. Adam, incluso, se dedica a la música.

Uno de los aspectos más positivos de la relación entre Eve y Adam es que se aman mucho, mucho, mucho. Han vivido una cantidad exagerada de años y la pasión que sienten por el otro no se ha apagado en ningún momento, ni siquiera con el hecho de vivir en distintos continentes. Durante un viaje de Eve a Detroit, ciudad en donde vive Adam, también aparece por allí Ava (Mia Wasikowska), la hermana menor de Eve, quien comienza a desordenar un poco la tranquila vida que Eve y Adam llevan.

Creo que las películas de Jim Jarmusch deben tener el mismo efecto que las películas de Nicolas Winding Refn: te gustan o te aburren. Tienen ese estilo artístico entre actores, soundtrack y escenario que algunas personas aman y que a otros le parece hípster o sobrevalorado. Yo tiendo a caer más en el primer grupo, por lo que disfruté mucho “Only Lovers Left Alive”. Es interesante volver a ver un romance entre vampiros que no sea visto desde una mirada adolescente y las actuaciones de Tom Hiddleston y Tilda Swinton son maravillosas. Quizás la película tenga un enfoque algo más serio, pero serio no quiere decir aburrido.

Sydney (Philip Baker Hall) es un viejo apostador con mucha práctica que se ha pasado el último tiempo ganando dinero en Las Vegas. Cierto día, encuentra a un tal John Finnegan (John C. Reilly) sentado afuera de un restaurant. El pobre de John acaba de quedarse sin ni un peso y necesita dinero de manera urgente para poder pagar el funeral de su madre. Sidney se compadece y le ofrece algo de dinero, pero sólo para llevarlo a Las Vegas y enseñarle un par de trucos con tal de que John comience a ganar dinero por sí mismo.

Luego de algún tiempo, Sidney se convierte en una especie de figura paterna para John, quien lo admira tanto que, incluso, pide los mismos tragos que él, por ejemplo. Cuando los dos ya son clientes bastante regulares de un casino, aparece Clementine (Gwyneth Paltrow) en la historia, una mesera y prostituta de la que John se enamora, pero quien lo mete en un gran problema del que sólo Sidney podrá sacarlos.

Al ver la primera película de Paul Thomas Anderson, notas que todo lo que hizo después se venía de la manera en la que se vino. No es la mejor película dentro de su filmografía, obviamente, pero cualquiera quisiera tener en su currículum una ópera prima como “Hard Eight”; hay varias escenas que recuerdan un estilo bastante Martin Scorsese. Otro detalle importante es que Paul Thomas Anderson tuvo tan buen ojo para contratar a los actores que contrató para su primera película, como John C. Reilly o Philip Seymour Hoffman; aunque el papel de este último fuese uno menor, no tuvo ningún problema para lucirse. Ningún papel era menor para su increíble talento.

Allan Felix (Woody Allen) es un crítico de cine que trabaja para la revista Film Weekly. Todo lo que hace es ver películas e, incluso, su departamento está lleno de posters de películas antiguas y otras memorabilias. Allan es feliz de esa manera, pero su esposa, Nancy (Susan Anspach), ya se aburrió de esa rutina (“All we do is see movies”) y decide abandonarlo. Allan queda devastado y comienza a tener visiones de uno de sus actores favoritos: Humphrey Bogart.

Bogey tiene que aguantar todas las quejas que Allan tiene después de su divorcio, pero el actor es paciente y se dedica a darle consejos sobre las mujeres y a contarle cómo conquistó a tanta actriz en sus películas. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Allan, Dick (Tony Roberts) y su esposa Linda (Diane Keaton), comienzan a conseguirle posibles parejas para que Allan olvide a Nancy y siga con su vida, pero, lentamente, la atención del crítico se va hacia Linda y, al mismo tiempo, la atención de Linda se va hacia él.

“Play It Again, Sam” me recordó a otras dos películas relacionadas con Woody Allen. La primera: “The Purple Rose of Cairo”, debido al asunto del personaje que, de cierta forma, sale de la pantalla e interactúa con el protagonista. Y la otra película sería “Paris Manhattan”, en donde una fanática de Woody Allen recibe los consejos que le da uno de sus posters del director. La diferencia podría ser que “Play It Again, Sam” no es tan romántica como aquellas dos, sino que está más inclinada hacia el tipo de humor que Allen hace en “Bananas”. Me gustó por esa razón y, también, porque me gusta mucho “Casablanca”; de hecho, el título de “We’ll always have Paris” que le di a este blog es en honor a esa película. 

Lo que me sorprendió de “Play It Again, Sam” fueron las "bromas" sobre violación, porque… bueno, a mí se me ocurre ver una película de Woody Allen en este contexto.

Primero, tenemos al señor Llewyn Davis (Oscar Isaac). Llewyn es un músico que se las arregla como puede para vivir el día a día. No tiene ni un peso, duerme cada noche en el sillón de algún amigo distinto y, lo más fome, es que a su álbum, “Inside Llewyn Davis”, no le está yendo muy bien con las ventas. Su mánager le asegura que le envió una copia al empresario musical Bud Grossman con tal de exponer más el disco y que sólo hay que esperar su respuesta.

Mientras espera, Llewyn también toca ocasionalmente en un club llamado "The Gaslight Café". Acá conocemos a dos personas que marcan, de cierta forma, la semana de Llewyn. Primero está Jean (Carey Mulligan), una cantante y esposa de otro músico, que le cuenta a Llewyn que está embarazada de él. Y luego está Jim (Justin Timberlake), el marido de Jean, quien es súper buena onda e, incluso, invita a Llewyn a una grabación toda profesional con Al Cody (Adam Driver). Pero la semana de Llewyn no mejora y decide ir hasta Chicago para reunirse con Bud Grossman y ver qué onda su carrera como cantante de folk.

El viaje de Llewyn resulta ser otra complicación más, porque la vida de este tipo parece estar marcada por la desgracia; siempre está en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Todo el peso de la película, entonces, recae sobre Oscar Isaac y es un alivio darse cuenta que lo hace excelente, ya sea cantando o mostrándonos las desgracias de Llewyn. También hay mucho peso sobre sus hombros, porque la mayoría de los personajes sólo van pasando por su vida, como lo es Al Cody o como los tipos con los que viaja a Chicago, Roland Turner (John Goodman) y Johnny Five (Garrett Hedlund). Lo marcan de cierta forma, pero sólo van pasando.

Otra de las cosas buenas sobre "Inside Llewyn Davis" es la trama del gato y la del dúo; pucha, Llewyn, ¿cómo puedes tener tan mala suerte? Y no me quiero olvidar de la música, porque hay canciones hermosas como “A Hundred Miles”, “The Death of Queen Jane” y “If I Had Wings”. Graciosa a ratos, emotiva en otros, "Inside Llewyn Davis" los dejará con ganas de tomar una guitarra y ponerse a cantar en algún bar oscuro de su ciudad. Ojalá les vaya mejor que a Llewyn.