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We'll always have Paris

 


Selma Ježková (Björk) es una inmigrante europea que sobrevive en la ciudad de Washington durante la década del ‘60; trabaja en una fábrica y vive en un pequeño remolque con su hijo Gene (Vladica Kostic), remolque que se encuentra en el patio trasero de Bill Houston (David Morse), el policía del lugar. Selma está perdiendo la visión y, a punta de mucho esfuerzo, ahorra todo el dinero que gana para poder operar a Gene de la vista, ya que los problemas oftalmológicos son un mal hereditario. Entre tanto trabajo, Selma también encuentra momentos de distracción entre los ensayos de un musical, ya que ama aquel género de películas, pero la vida de Selma se complica todavía más cuando Bill le comenta que está, prácticamente, en bancarrota y encuentra el dinero de la operación de Gene.

"Dancer in the Dark" debe ser el musical más triste que existe; es tan sombrío y desgarrador que podría ser considerado una especie de antimusical. La vida y las desaventuras de Selma sólo provocan nuestra angustia y empatía, las cuales, gracias a la maravillosa actuación de Björk, se sienten cercanas y reales. La dirección a cargo de Lars von Trier es extraña, pero envolvente y, a pesar de aquellos rumores sobre enemistad en el set, tanto protagonista como director lograron entregarnos un producto tan triste como adorable.
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Un ex asesino a sueldo que, recientemente, ha sufrido la pérdida de su esposa, también sufre un robo y atentado en su propia casa cuando un grupo de desconocidos lo golpea, roba su auto y mata a su pequeña mascota, un perrito que su difunta esposa le dejó como regalo. El ex asesino, entonces, retoma las armas y las tácticas que había dejado en el olvido para salir en busca de venganza.

Una trama tan simple como la de "John Wick" hubiese sido furor en películas de acción ochenteras o noventeras y quizás habría sido otra más protagonizada por actores de la talla de Stallone, Van Damme o, peor, Steven Seagal. Lo más probable es que nunca la hubiese visto, pero lo bueno de crecer es que te das el gusto de ver cualquier cosa que den repetidamente en la televisión; si esas repeticiones incluyen a Keanu Reeves, entonces mucho mejor.

Keanu interpreta a John Wick, quien sale de su retiro para buscar a Iosef Tarasov (Alfie Allen), hijo de Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), un antiguo socio. Todos sus conocidos saben que el regreso de John Wick es inevitable y que acabará con todo aquel que se atreva a cruzarse en su camino, lo que también significa que podremos presenciar maravillosas escenas de acción decoradas con luces de neón. La trama sencilla, entonces, se convierte en una película disfrutable y demasiado entretenida.
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Hablando de revisar listas sobre las peores películas de la historia, tampoco es difícil encontrar "Showgirls" dentro de los primeros lugares; es tanto el odio y el rechazo que el mundo siente por esta película que la curiosidad por verla sólo aumentaba y aumentaba. "Showgirls" sigue la historia de una joven que viaja a Las Vegas y que comienza su ascenso al éxito bailando como stripper.

Nomi Malone (Elizabeth Berkley) llega con la peor de las suertes a la ciudad del pecado, pero pronto conoce a Molly Abrams (Gina Ravera), quien se convierte en su amiga y en su compañera de casa. También consigue trabajo en "Goddess", un casino en donde la mayor estrella es Cristal Connors (Gina Gershon); Nomi sueña en ser como ella y, a través del camino, la joven conocerá las traiciones y abusos que existen en el mundo de las bailarinas.

Creo que "Showgirls" intentó ser una obra cargada de sensualidad y erotismo, pero debido a las pésimas actuaciones y al pésimo guión, la película se convierte en casi una parodia del mundo que retrata. Elizabeth Berkley sobreactúa en cada escena y aquellas en donde debería ser sexy, sólo sirven para sacarnos más de una carcajada. Sin embargo, a pesar de sus miles de imperfecciones, "Showgirls" logra pasar el Test de Bechdel, un mérito más que importante dentro de películas de este género.

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Existen días en donde, de la nada, simplemente dan ganas de sentarse a ver una mala película y no pensar mucho en lo que está pasando. No hay que buscar mucho para encontrar a "Glitter" en alguna lista de las peores películas de la historia, por lo que es la candidata ideal para ver en uno de esos días en los que no quieres hacer nada.

Durante la década de los '80, Billie Frank (Mariah Carey) es una joven cantante que trata de tener éxito en la escena musical de la época. Billie vive y trabaja con sus mejores amigas, Louise (Da Brat) y Roxanne (Tia Texada), y a pesar de que disfruta mucho de su vida, la joven vive pensando en su madre, Lillian (Valarie Pettiford), de quien fue separada cuando era una niña debido a sus peligrosas actitudes. Cierto día, Billie conoce a Timothy Walker (Terrence Howard), quien le ofrece un contrato musical, pero también conoce a Dice Black (Max Beesley), quien quiere trabajar como su productor y de quien la joven comienza a enamorarse.

Como diría Tobias Fünke, "no quiero culpar al once de septiembre, pero definitivamente no ayudó". Para mala suerte de "Glitter", su estreno fue cercano a aquella fatídica fecha, pero la verdad es que la película, con hechos históricos a su alrededor o no, es una fiasco. Tanto la historia como cada una de sus actuaciones son pésimas, y el guión es tan cursi que es imposible no sentir vergüenza ajena. Una pena por Mariah Carey, ya que "Glitter" iba a ser la película que lanzaría su carrera como actriz, pero la cinta sólo demuestra que su talento sólo debería concentrarse en la música.
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Working 12 to 9, what a way to make a living ♪

Judy Bernly (Janet Fonda), Violet Newstead (Lily Tomlin) y Doralee Rhodes (Dolly Parton) trabajan en la misma oficina: Judy es la nueva integrante de la empresa, Violet lleva años esperando un ascenso y Doralee es la secretaria personal del jefe, Frank Hart Jr. (Dabney Coleman). Lamentablemente, las tres protagonistas trabajan para un cerdo sexista, ególatra, mentiroso, hipócrita e intolerante; Frank grita a Judy como él quiere, menosprecia el talento de Violet y acosa a Doralee hasta el cansancio. 

Entre queja y queja, las oficinistas pronto se convierten en amigas y pasan la mayor parte del tiempo imaginando formas de venganza en contra de Frank; francamente, el tipo se lo merecía y quien no haya fantaseado con gritarle de vuelta a su jefe, que tire la primera piedra. Las fantasías pronto parecen convertirse en una realidad cuando, debido un descuido de Violet, la venganza toma forma real y las cosas comienzan a salirse de control. 

Una de los detalles más rescatables de "Nine to Five" es aquel sentimiento compartido de odio hacia ciertas políticas del lugar en donde trabajas y el temor de no poder hacer nada por miedo a perder tu trabajo; es una triste realidad con la que varios nos podemos identificar, pero, de cierto modo, es un alivio saber que es un sentimiento universal. Lo que también destaco es el empoderamiento de los personajes principales luego de su venganza; el trío también se tomó el tiempo de cambiar el ambiente laboral e implementaron soluciones como mejores horarios y facilidades para aquellas trabajadoras que también eran madres. 

Es un sueño poder hacer cambios significativos dentro de un contexto tan injusto.
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Chas (James Fox) es uno de los súbditos favoritos del mafioso Harry Flowers (Johnny Shannon), ya que cumple al pie de la letra con varios de los pedidos de su jefe, pero, por sobre todo, tiene un talento innato para intimidar a quienes no son de su agrado. Las cosas marchan bien, hasta que Chas se mete en un problema con un ex amigo y no le queda otra solución que esconderse, ya que es más que claro que Harry irá tras él. 

Chas encuentra un buen escondite en el sótano de la casa de Turner (Mick Jagger), un artista bohemio que "ha perdido su demonio". Turner vive en Notting Hill y mantiene una relación poliamorosa con Pherber (Anita Pallenberg) y con Lucy (Michèle Breton). Chas finge que es un artista también y, aunque Turner desconfía de él en un principio, pronto los dos comienzan a conocerse mejor hasta que el violento y ambicioso gánster comienza a experimentar con sus nuevos compañeros de casa.

Para aquellos que no estamos familiarizados con el cine de Nicolas Roeg, una sola mirada a "Performance" puede ser bastante intensa y extraña; la película tiene escenas alucinógenas y experimentales capaces de marear incluso al más fuerte. La cinta también puede ser considerada como un viaje, ya que termina con un estilo totalmente diferente al estilo con el que comienza; nos presentan una historia de crimen londinense para luego pasar a una historia empírica, digna de algún cuento de Jorge Luis Borges.

Las actuaciones también destacan, sobre todo la de James Fox, cuyo personaje de Chas está, literalmente, actuando durante el curso de la película. "Performance" es de aquellas películas de culto que puede tener miles de interpretaciones; por el momento, ya que todavía estoy procesando la historia, me quedaré con aquella interpretación que nos dice que todo en la vida es una mera actuación.
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Corea, década de los años '30. El Conde Fujiwara (Ha Jung-woo) ha puesto sus ojos en la joven e inocente Lady Izumi Hideko (Kim Min-hee), heredera de una gran fortuna y quien, por el momento, está bajo el controlador cuidado de su tío Kouzuki (Cho Jin-woong). El Conde quiere llevarse a Hideko a Japón con el fin de casarse en secreto y, de esa manera, ella por fin podría ser libre; lo malo es que el conde tiene otras intenciones y contrata a una criada, Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), para que lo ayude a conquistar a Hideko.

"The Handmaiden", película dirigida por Park Chan-wook, está contada en tres distintos capítulos, dos de los cuales nos llevan a través de un viaje de traiciones y secretos dignos de los mejores misterios del mundo; la historia juega con nuestras expectativas hasta el último momento y, además de ser un relato romántico inesperado, la película también se transforma en un thriller lleno de suspenso. Junto con mantener nuestra atención en todo momento gracias a la historia, Park Chan-wook también lo logra con aquella hermosa estética rodeada de colores y sensaciones tan hermosos como sus personajes principales.

Que "The Handmaiden" se centre en dos personajes femeninos durante una época completamente misógina es una interesante premisa, más que suficiente como para obsesionarse con esta película.
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Luego de librarse de las consecuencias del secuestro y asesinato de dos niñas, Kevin Wendell Crumb y sus personalidades (James McAvoy) siguen haciendo de las suyas ahora que la Bestia también ha salido a la luz. Al mismo tiempo, David Dunn (Bruce Willis) continúa con su trabajo de superhéroe y vigilante nocturno, gracias a la ayuda de su hijo Joseph (Spencer Treat Clark). Cierto día, David se cruza con Hedwig y se entera de un nuevo secuestro a un grupo de adolescentes, pero cuando ambos se enfrentan, la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) los lleva hasta una institución en donde intentan sanar a las personas con delirios de superhéroes. ¿Con quién David y Kevin se encuentran allí? Nada menos que con Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

La premisa de "Glass" no es sólo la segunda parte de "Split", sino que también funciona como una secuela de "Unbreakable", película estrenada en 2000, historia en donde David Dunn se daba cuenta de su condición de inmortalidad y en donde conocía a Mr. Glass, un hombre que sufría de huesos de cristal que creía en las habilidades de superhéroe de David. Ambos personajes se reúnen ahora con el personaje de personalidades múltiples que M. Night Shyamalan nos entregó en "Split", película en donde la actuación de James McAvoy se robaba la atención.

En "Glass", McAvoy vuelve a lucirse en lo que parece un relato mucho más tedioso de lo que podríamos esperar. Shyamalan parece alejarse nuevamente de los plot twists y concentrarse más en las actuaciones, pero "Glass" sólo parece una buena idea que fue mal ejecutada.
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Cléo Victorie (Corinne Marchand) es una joven y hermosa cantante parisina que lo tiene todo: belleza, una prominente carrera, un lindo departamento, amigos y amor, pero el día en el que se centra la película no va nada de bien; Cléo espera los resultados de un examen médico, el cual establecerá si la joven sufre de cáncer o no. "Cléo de 5 à 7" transcurre a través de varios capítulos y la historia es retratada a modo de tiempo real, desde las cinco de la tarde hasta las seis y media, horas durante las cuales Cléo espera los resultados de su examen. 

La joven decide salir y no quedarse en cama perdiendo el tiempo: sale de compras, practica canciones con sus grupo de músicos, se reúne con su amiga y tiene un muy interesante encuentro en una plaza con Antoine (Antoine Bourseiller), un soldado que ha luchado en la guerra de Argelia. Durante el transcurso de la película, el personaje principal sufre de una crisis de existencialismo, corriente que puede sonar bastante aburrida, pero gracias al toque de su directora, aquella crisis tiene una fuerte presencia de ideas feministas que reflejan los sentimientos de aquella época también.

Agnès Varda, directora, y Michel Legrand, músico y actor, fallecieron este año y es increíble que sólo recién haya tenido tiempo de ver esta maravilla llamada "Cléo de 5 à 7", maravilla que viene con un cameo de Anna Karina y Jean-Luc Godard incluido.
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Janet (Kristin Scott Thomas) es una política perteneciente al partido de oposición, quien acaba de ser nombrada como la nueva Ministra de Salud, por lo que decide organizar una cena de celebración en su hogar e invitar a sus más cercanos amigos. Janet también está casada con Bill (Timothy Spall), un profesor materialista y ateo que actúa de manera bastante extraña desde el comienzo de la jornada.

Una de las primeras invitadas en llegar es April (Patricia Clarkson), la mejor amiga de Janet, una mujer cínica y realista; April llega en compañía de su novio, Gottfried (Bruno Ganz), a quien ella no trata muy bien. Luego también aparece Martha (Cherry Jones), una profesora, junto a su novia Jinny (Emily Mortimer), quien está embarazada. Finalmente, el último invitado en llegar es Tom (Cillian Murphy), el marido de Marianne, quien trabaja para Janet; Tom se ve, claramente, tenso y alterado, pero esconde su condición al resto del grupo.

Durante el curso de "The Party", la película nos guía a través de las varias conversaciones entre sus personajes, el primero tan interesante como el siguiente, conversaciones que nos ayudan a descubrir muchos más detalles acerca de las verdaderas personalidades y secretos de cada participante. El ambiente es tenso y pesado, por mucho que algunos personajes quieran hacernos creer lo contrario, por lo que presentimos que, en cualquier momento, algo entre ellos estallará.

Si hay un estilo de película que admiro mucho es aquel que nos presenta una historia que, perfectamente, podría haber sido una obra de teatro, la cual se convierte en un intrigante relato y juego de diálogos entre personajes tan detestables como irrverentes. "The Party", escrita y dirigida por Sally Potter, es parte de aquel maravilloso estilo de películas.
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Durante los años ’70, el racismo en Estados Unidos estaba tan presente en el país como hoy en día; el movimiento por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos vivía algunos de sus más grandes momentos y la policía seguía los pasos de varios de sus principales exponentes. Ron Stallworth (John David Washington), un idealista joven negro, se enlista en el departamento de policía de Colorado, en donde experimenta subestimación y racismo por parte de varios de sus compañeros.

Ron aspira a más y pide participar como agente encubierto de una misión a cargo de Flip Zimmerman (Adam Driver), quien investiga a Kwame Ture (Corey Hawkins), un líder de la lucha por los derechos civiles; de esta manera, Ron se acerca más a Patrice Dumas (Laura Harrier), una dirigente estudiantil que también está comprometida con la causa. Al mismo tiempo, Ron llama a una de las oficinas del Ku Klux Klan y, haciéndose pasar por un hombre blanco, comienza a conseguir la simpatía de los líderes racistas.

La historia de “BlacKkKlansman” está basada en una historia real, la cual fue impregnada en el libro “Black Klansman”, escrita por el mismísimo Ron Stallworth, policía que se enfrentó a las fuerzas del Ku Klux Klan, una hazaña digna de admiración. Spike Lee decidió llevar su historia a la pantalla grande, dentro de lo que es una película cruda y real, una película que funciona como retrato de la verdad y como contradicción a aquella creencia de que el racismo ya no es tan fuerte como antes. Mezclando imágenes actuales con recuerdos de aquella infame película llamada “The Birth of a Nation”, Spike Lee nos recuerda la tristeza de los linchamientos, la injusticia del sistema en contra de las vidas afroamericanas y la desesperanza frente a nuestro propio contexto.

Además de aquel poderoso mensaje, “BlacKkKlansman” resalta por ser una increíble película policial y social, por aprovechar una plataforma y dejar como payasos a los racistas, y por recordarnos que hay más en la historia afroamericana que un relato de supuesta amistad entre un músico y su chofer que luego será galardonada con un vacío premio Oscar.
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La reina Ana de Inglaterra (Olivia Colman) sufría de la gota, estaba algo ciega, había perdido diecisiete hijos y tenía varias personas  a su alrededor de quienes desconfiar. De todos modos, su mayor confidente era Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz), quien la acompañaba a todo momento, la aconsejaba y le hacía compañía. Ambas también mantenían un romance secreto y, aunque no fuese la relación más sana del mundo, las dos se amaban con pasión. Las cosas comienzan a complicarse luego de la llegada de Abigail Masham (Emma Stone), prima de Lady Sarah, joven que, lentamente, va escalando posiciones dentro de aquel cerrado círculo real.

Si pudiera, me encantaría darle las gracias personalmente a la guionista Deborah Davis por haberse obsesionado con la relación entre estas tres mujeres históricos y por haber escrito semejante maravillosa historia. Se necesita tanto de personajes como los que "The Favourite" retrató; la sociedad nos acostumbró a parecer siempre buenas, agradables y adorables, pero la verdad es que también podemos ser calculadoras, malcriadas y crueles. Las quejas frente a lo desagradables que los personajes principales pueden llegar a ser parecen ridículas, ya que nadie se quejaría de la personalidad de los protagonistas de una película de gánsteres, por ejemplo. El hecho de que la reina Ana, lady Sarah y Abigail sean todo lo contrario de lo que la sociedad espera de ellas es lo realmente interesante de "The Favourite".

La maravilla de la película también se debe, en gran parte, a las actuaciones. Olivia Colman sufre y se luce en cada escena de su grotesca y empática interpretación, mientras que la frialdad de Rachel Weisz es el mejor contraste para el personaje de la reina Ana; ambas se quieren tanto, pero tienen ideas tan distintas sobre el amor que es imposible que se lleven bien al cien por ciento. Por otro lado, la personificación de la mosca muerta del personaje de Emma Stone consigue que la historia continúe a un ritmo perfecto, intenso y hasta divertido. En cuanto a producción y dirección, Yorgos Lanthimos hace maravillas con aquellas escenas grabadas bajo un ojo de pez y lo absurdo de su característico humor sólo eleva la calidad de la historia.

"The Favourite" fue, definitivamente, mi película favorita durante la pasada temporada de premios.
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Catalina. Basada en hechos reales.

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