We'll always have Paris

Los hermanos de la familia no se llevan para nada bien. Gang-du (Song Kang-ho), padre de la niña, es un tipo inútil que se la pasa durmiendo y que no pudo hacer nada con su vida. Nam-il (Park Hae-il) es el hermano que consiguió ir a la universidad, pero que ahora no puede encontrar trabajo. La hermana, Nam-joo (Bae Doona), es la más exitosa del clan; ya que logró convertirse en una arquera y medallista nacional. El padre, Hee-bong (Byun Hee-bong), toma las riendas del asunto y une a sus hijos con tal de rescatar a Hyun-seo.

Lo interesante de “The Host” es que no sigue la típica fórmula de la película de terror o de rescate a las Hollywood nos tiene malacostumbrados; los protagonistas no siempre cuentan con la mejor de las suertes, son algo despistados, los héroes estadounidenses no cooperan en nada y el desenlace de la historia no es algo que complacería al típico espectador, sino que es algo que puede servirle mucho más al protagonista que a nosotros.

Soledad (Lola Dueñas) y Raimunda (Penélope Cruz) son dos hermanas que visitan la tumba de sus padres en el cementerio del pueblo; lamentablemente, ellos habían fallecido juntos durante un incendio. Van en compañía de Paula (Yohana Cobo), la hija de Raimunda, una adolescente a quien todos encuentran parecida a su padre. Mientras están en el cementerio, las tres se encuentran con Agustina (Blanca Portillo), una vecina amiga y que también va con frecuencia al cementerio, pero para arreglar su futura tumba. Luego de aquel encuentro, Soledad y Raimunda van a visitar a su tía Paula (Chus Lampreave), una señora de edad bastante avanzada, pero que se las arregla de maravillas en su casa.

Cuando regresan a Madrid, Raimunda y Paula también regresan a la rutina del hogar y a lidiar con la flojera de Paco (Antonio de la Torre), marido de Raimunda. Tras haber intentado acercarse a Paula, la joven toma un cuchillo y lo asesina en defensa propia; Raimunda, entonces, tiene que resolver aquella esa situación. Soledad también tiene sus problemas, ya que el fantasma de su madre comienza a visitarla e, incluso, se va a vivir con ella con tal de resolver unos asuntos que le quedaron pendientes acá en la Tierra.

Pedro Almodóvar debe tener una mentalidad femenina bastante desarrollada, porque me cuesta pensar en otro director que entienda y retrate tan bien a las mujeres. “Volver” es tan maravillosa como el resto de sus películas. Las relaciones entre sus personajes, las resoluciones de sus problemas, ese encanto de vivir en un pequeño pueblo y los distintos tipos de amor que Almodóvar retrata son más que suficientes para enamorarse de esta película.

Zia (Patrick Fugit) es un tipo que queda devastado luego del quiebre con su novia, Desiree (Leslie Bibb). Es tanta la tristeza que siente que Zia decide suicidarse y lo consigue al cortarse los antebrazos. Luego de pasar a la otra vida, Zia termina en una ciudad mucho más deprimente de lo que su estado era antes de morir. Todo se ve muy apagado, nadie sonríe y sólo llegan personas que también decidieron suicidarse.

Cierto día, un conocido de Zia llega a la ciudad de los suicidas y le cuenta que Desiree también tomó la decisión de quitarse la vida; Zia por fin tiene algo de motivación y decide salir a buscarla. Parte en compañía de su amigo Eugene (Shea Whigham), quien tiene auto, y los dos comienzan una aventura por la carretera. En el camino, conocen a Mikal (Shannyn Sossamon), una joven que está buscando a los encargados de la ciudad; ella insiste en que no se suicidó y que terminó en aquella ciudad por accidente. Los tres, entonces, siguen viajando con tal de encontrar a Desiree y a los mandamases.

"Wristcutters: A Love Story" es una clara metáfora sobre el limbo y sobre la mala suerte de las personas que son enviadas hasta allá, pero esa idea de que terminen viviendo en ciudad tan triste, en donde nadie sonría, en donde no existan las estrellas y en donde todos quedan estampados con la marca de su suicidio, convierten a esta película en una digna de ver. Es también una de esas películas que siempre recordaremos gracias a un buen soundtrack y de esas películas que puede ser incluida en esas conversaciones con amigos que siempre se dan durante la madrugada.

Hoy por hoy, la mayoría de las películas que veo vienen de recomendaciones directas de amigos, algo que me parece increíble, porque, hasta hace unos años, no tenía amigos a los que también les gustara el cine. Esta vez, la recomendación viene de un futuro ganador del Oscar; el dato de "Cashback" de inmediato llamó mi atención, ya que se trataba de un cortometraje que de pronto pasó a ser película.

“Cashback” cuenta la historia de Ben Willis (Sean Biggerstaff), un joven estudiante de arte que acaba de terminar con su novia, Suzy (Michelle Ryan). El quiebre es tan fuerte que Ben comienza a sufrir de insomnio y le es imposible olvidar a su ex. Dándose cuenta de que, debido al desorden en su sueño, ahora tiene otras ocho horas más de tiempo disponible, Ben decide sacarles provecho y consigue un trabajo en un supermercado. 

Es durante el turno nocturno que Ben conoce a Barry (Michael Dixon) y a Matt (Michael Lambourne), dos amigos algo molestosos; también a Brian (Marc Pickering), un fanático de las artes marciales, y a Sharon (Emilia Fox), una joven que sueña con estudiar español y viajar a Sudamérica. Con tanto tiempo libre, la mente de Ben comienza a ir a lugares desconocidos; es de esa manera que aprende a detener el tiempo, lo que también le ayuda como artista, ya que se dedica a mirar con lujo de detalles a varias mujeres que compran en el supermercado para poder retratarlas.

Creo que a esta sensación me refería, de cierta forma, cuando terminé 365mm: existen tantas películas hermosas en el mundo, pero a veces no tienes la más mínima idea sobre ellas y quedan dando por vueltas en algún lugar. Algo como "Cashback" existía en el mundo y me estaba perdiendo la oportunidad de enamorarme de aquella historia. Supe que amaría “Cashback” apenas unos minutos de película.

"Cashback" es una cinta muy bien dirigida que sabe cómo guiar una trama tan tierna como la que nos cuenta. Los detalles de la película también la convierten en una experiencia muy especial: los personajes secundarios, los flashbacks, la galería de arte, la nieve, es un todo que hace de “Cashback” algo tan hermoso. 

A veces es bueno confiar en el buen gusto de los demás.