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We'll always have Paris


Es el año 2022 y Estados Unidos se ha convertido en un país libre de crimen; esta utopía ha sido posible gracias a la instauración en el poder de los Nuevos Padres Fundadores, un grupo político totalitario que estableció la ley de La Purga. Esta ley permite que, durante una noche al año, cualquier tipo de crimen sea, completamente, permitido; la población se puede salir con la suya ya sea robando, asaltando e, incluso, asesinando. Al día siguiente, la sociedad vuelve a la normalidad y aquellos más radicales deben esperar, nuevamente, un año, para poder celebrar la noche de la expiación.

Centrándose en la historia de la familia Sandin, el director James DeMonaco escribió una premisa que parecía prometer bastante dentro de un género que siempre necesita de ideas originales e interesantes, pero la idea principal de “The Purge” sólo se queda en promesas y se convierte en una historia predecible y algo aburrida. Quizás fue la intervención de Michael Bay en la producción o quizás fue el hecho de que la película sólo explora lo que sucede dentro de un solo hogar en lugar de explorar el resto del caos que se da en el país, lo que colaboró en el arruinamiento de la premisa.

La familia Sandin es una familia privilegiada que vive en un barrio acomodado de Los Angeles; la noche de la Purga les concierne, pero no parece preocuparles mucho, ya que James (Ethan Hawke), el padre, y su empresa han creado un sistema de seguridad, completamente impenetrable, que los protegerá durante esta nueva jornada de crímenes. Mary (Lena Headey), la madre, continúa con su rutina, mientras que la hija, Zoey (Adelaide Kane) se ve a escondidas con su novio, y Charlie (Max Burkholder), el hijo menor, descubre a una persona pidiendo ayuda desde las cámaras instaladas en el hogar. Dwayne (Edwin Hodge) es un indigente que está siendo perseguido por un grupo de jóvenes enmascarados que disfrutan de la Purga como si fuese una noche de Halloween más.

Charlie decide ayudar a Dwayne y le permite entrar al hogar, poniendo en peligro la seguridad de su propia familia, ya que el grupo de jóvenes purgadores amenaza con acabar con los Sandin también en caso de que no les entreguen a Dwayne. Durante estos momentos, un debate moral muy interesante se produce tanto en los personajes como en los espectadores, cuando nos presentan una decisión tan compleja como la de salvar a nuestra familia o la de salvar a una persona que necesita de mucha más ayuda, pero tras las amenazas de los purgadores, los integrantes de la familia Sandin comienzan a tomar decisiones bastante cuestionables, como la de mantenerse separados, por ejemplo, lo que sólo consigue que perdamos el interés en ellos.

Cuando la atención es dirigida hacia los personajes de los Purgadores, el interés hacia “The Purge” vuelve a despertar; liderados por un joven bastante educado y formal (Rhys Wakefield), estilo que podría recordar al de los psicópatas de “Funny Games”, los purgadores son fanáticos de esta medida que les permite cometer crímenes y no enfrentar ninguna consecuencia, y están dispuestos a hacer cualquier cosa con tal de intimidar y asesinar, pero su participación sólo está determinada por el líder y su actuación tampoco es suficiente como para inspirar el miedo o la tensión que se necesita en este tipo de cintas.

En general, “The Purge” es sólo una buena idea que fue mal ejecutada. Si la película quizás se hubiese concentrado en otros escenarios o si nos hubiese dado héroes o villanos más interesantes, podría haber resultado. Sin embargo, si la historia cuenta con secuelas y una precuela, algo rescatable debe tener.

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"New York, to paraphrase Bob Dylan, was where I was from, I just hadn't gotten there yet". (Lizzy Goodman).

New York es aquella ciudad en la que nunca he estado, pero que creo conocer muy bien; la mayoría de nosotros podríamos encontrar fácilmente alguna dirección o sabríamos algún clásico lugar de algún clásico vecindario; New York es una ciudad universal. El cine, "Friends" y mi banda favorita han conseguido que sueñe con paseos por Central Park, con viajes en el metro, con caminatas por alguna de las Village o, incluso, con tomar un taxi; todo completamente idealizado. Debido a esto, me pareció que "New York, I Love You" no le hace justicia a la ciudad en la que está inspirada.

La película cuenta distintas historias de distintos desconocidos que deambulan por la Gran Manzana, pero pareciera ser más un collage sin editar de un grupo de enseñanza básica. A pesar de que cuenta con un par de historias interesantes, como la historia del hotel, la historia de los libros o el segmento de los adultos mayores, el resto de los relatos no tiene corazón ni tampoco química. New York pasa muy desapercibido; son historias que hubiesen ocurrido en cualquier otra ciudad del mundo. ¿Han escuchado ese cliché de que "New York se sintió como el quinto personaje de la trama"? En "New York, I Love You", la ciudad ni siquiera alcanzó a ser un extra.

Además, ¿quién preferiría ver a Bradley Cooper antes que cualquier imagen de las luces de Nueva York por las noches?
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Siempre tuve una especie de rechazo hacia “Training Day”, ya que la canción principal de la película siempre es usada en reportajes sobre pandillas o narcotráfico, o es usada por tipos que se las quieren dar de rudo o de gánster; a veces, las personas pueden arruinarte una película, pero ya estamos grandes para seguir preocupándonos de esos detalles.

Jake Hoyt (Ethan Hawke) es un oficial de la policía de Los Ángeles que está a punto de ser promovido, por lo que es asignado al detective Alonzo Harris (Denzel Washington) para ser evaluado durante todo un día. Alonzo tiene una excelente reputación y muchos méritos a su haber, por lo que Jake está bastante ansioso de impresionar a su monitor, pero, a medida que avanzan las horas, Jake comienza a notar la clase de policía que Alonzo es, uno no muy admirable que digamos.

"Training Day" es una de esas películas perfectas para ver durante alguna tarde del fin de semana.
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Si para crear la hermosa trilogía “Before…”, Richard Linklater se reunía con los protagonistas cada diez o más años, para crear “Boyhood” el director decidió reunir a sus actores una vez al año, durante una década, con el fin de grabar distintas escenas, demostrando así el crecimiento y envejecimiento real de los protagonistas.

En “Boyhood”, el protagonista es Mason Evans (Ellar Coltrane), a quien vemos crecer desde que tiene seis años hasta que comienza su primer año en la universidad. Mason vive con su madre, Olivia (Patricia Arquette), y su hermana mayor, Samantha (Lorelei Linklater); sus padres están divorciados, pero mantienen una buena relación y sus hijos ven a su padre, Mason Sr. (Ethan Hawke), con bastante regularidad.

A través de una década, vemos los distintos problemas que la familia debe sobrellevar, como, por ejemplo, los intentos de Olivia de rehacer su vida, que terminan uniéndola a un esposo abusivo y alcohólico; o las distintas reuniones que Mason y Samantha tienen con su padre o cómo Mason decide qué carrera estudiar.

Debido a que no pasan muchas cosas tan significativas, “Boyhood” puede sentirse como una película algo lenta, pero siento que retrata muy bien la manera en que la vida va sucediendo; la vida también es lenta y aburrida a ratos, con sólo un par de hechos que destacan y sería todo. Como dice Olivia durante una escena: “pensé que habría más”.
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Han pasado nueve años desde que Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy) se reencontraron en París tras la publicación de uno de los libros de Jesse. Ahora, la pareja se encuentra de vacaciones en Grecia, en una casa hermosa con vista al mar, y donde fueron invitados por otro escritor. Jesse y Céline viven en París, tienen dos hijas, Ella y Nina, y a veces los visita Henry, el hijo mayor de Jesse, quien pasa algunos meses con ellos. Los protagonistas han conseguido construir una linda vida tras haberse conocido en aquel tren años antes.

Cuando se acerca el final de las vacaciones en Grecia, otra pareja amiga de Jesse y de Céline les regalan una estadía, por una noche, en un hotel. Céline y Jesse, entonces, comienzan recorrer el sur de la región de Peloponeso y hacen a lo que mejor se dedican: conversar y analizar la vida, pero ahora aquel análisis es mucho más distinto después de la aparición de los hijos en sus vidas.

Cada vez que veo las dos primeras partes de la trilogía "Before...", termino cuestionándome demasiadas cosas: la soltería, la vida en pareja, quienes han sido parte importante de mi corta vida, un viaje a Europa. Cuando terminé de ver “Before Midnight”, terminé pensando, incluso, hasta en el matrimonio de mis padres o en los hijos de otras personas. Me encanta que la trilogía deje temas para reflexionar, sobre todo cuando son temas tan reales y tan debatibles que puedes discutirlos durante un agradable almuerzo en el patio de algún hogar griego. 

Me encantan ese tipo de conversaciones y me encanta que existan personas con quien llevarlas a cabo, pero ninguna conversación ha sido tan perfecta ni tan real como las de Céline y Jesse. En envidiable que dos personas, tras años y años, todavía tengan la misma conexión que tuvieron la primera vez que se vieron. “If you want true love, then this is it. This is real life. It’s not perfect, but it’s real”.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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