We'll always have Paris

El personaje de Alice representa muchas de las cosas que me gustaría tener, pero, al mismo tiempo, es una de esas personas que siempre trato de evitar. 

Alice Smith (Mia Farrow) es una ama de casa que vive llena de lujos gracias al trabajo de su marido, Doug Tate (William Hurt); llevan quince años casados, tienen dos hijos y son ese clásico matrimonio que parece perfecto cuando, en realidad, ambos viven bastante amargados. Cierto día y, luego de varios dolores musculares, Alice decide visitar a un curandero japonés que todas sus amigas le han recomendado. Se trata del doctor Yang (Keye Luke), un hombre que trabaja con medicina alternativa y de quien Alice desconfía en un principio, pero, debido a que quiere intentar cosas nuevas, se atreve a probar ciertas hierbas. 

Uno de los primeros cambios se ve en su personalidad: puede coquetearle a Joe Ruffalo (Joe Mantegna) , el padre de una compañera de colegio de sus hijos, y puede estar a punto de revelarle ciertas intenciones que, como mujer católica casada, Alice jamás habría dicho. Otro de los efectos (y el más divertido, porque es el detalle fantasía que le da el toque Woody Allen) es que Alice puede ser invisible durante cierto tiempo. Es de esa manera que se entera de un par de secretos, tanto de Joe como de su propio marido. Y, junto con toda esta crisis amorosa que sorprende incluso a la misma Alice, ella también va sufriendo una crisis personal: se aleja de su hermana, la vida llena de lujos ya no la hace feliz, quiere inculcarles mejores valores a sus hijos y también intenta ser escritora, pero las cosas no le resultan siempre a su favor. 

Más de alguna vez he sufrido una crisis de identidad, ya sea por distintas razones o por razones muy parecidas a las de Alice Tate; no habría imaginado que a las personas mayores de treinta y cinco años, con una vida ya formada, también pudiesen sufrir crisis así de fuertes. Esa idea asusta un poco. Woody Allen siempre asusta, ya sea con la idea de que todo el mundo engaña o con la idea de que ni siquiera los adultos saben muy bien lo que están haciendo con su vida. 

Basándose en la historia de "La Bella Durmiente", Disney decidió concentrarse, esta vez, en la villana de aquella película, esa mujer de apariencia diabólica a la que todos temían. "Maleficent" nos lleva más atrás en el pasado, partiendo por contar parte de su infancia: Maléfica era, en realidad, una hada y había estado enamorada de un joven llamado Stefan. 

Su amor no era correspondido, ya que Stefan (Sharlto Copley) era un ambicioso hombre que sólo quería obtener el trono del reino. Durante cierta batalla, Maléfica (Angelina Jolie) derrota al rey que quería traspasar a su territorio, por lo que este promete que nombrará como su sucesor a quien sea capaz de acabar con Maléfica. Stefan corre, pero no consigue asesinarla y sólo le quita sus imponentes alas negras. Maléfica jura venganza y, gracias a su fiel cuervo Diaval (Sam Riley), se entera de que Stefan celebrará el bautizo de su pequeña hija, Aurora (Elle Fanning). Maléfica llega hasta el castillo para causar la ya famosa maldición y Aurora es enviada a vivir lejos junto a tres hadas que la protegerán. Con el tiempo, Maléfica se encariña con Aurora, pero, lamentablemente, no hay maldición ni plazo que no se cumpla. 

A pesar de que Disney trató de presentar a Maléfica como una persona buena, bien el fondo de su corazón, siento que no me convence que una villana tan mala como ella, al final de cuentas, ¿quería a Aurora? ¿El beso de amor verdadero era el de ella? ¿De dónde sacaron esa idea? Al menos pude ver a Sam Riley haciendo algo totalmente distinto a lo que él hace.

Zia (Patrick Fugit) es un tipo que queda devastado luego del quiebre con su novia, Desiree (Leslie Bibb). Es tanta la tristeza que siente que Zia decide suicidarse y lo consigue al cortarse los antebrazos. Luego de pasar a la otra vida, Zia termina en una ciudad mucho más deprimente de lo que su estado era antes de morir. Todo se ve muy apagado, nadie sonríe y sólo llegan personas que también decidieron suicidarse.

Cierto día, un conocido de Zia llega a la ciudad de los suicidas y le cuenta que Desiree también tomó la decisión de quitarse la vida; Zia por fin tiene algo de motivación y decide salir a buscarla. Parte en compañía de su amigo Eugene (Shea Whigham), quien tiene auto, y los dos comienzan una aventura por la carretera. En el camino, conocen a Mikal (Shannyn Sossamon), una joven que está buscando a los encargados de la ciudad; ella insiste en que no se suicidó y que terminó en aquella ciudad por accidente. Los tres, entonces, siguen viajando con tal de encontrar a Desiree y a los mandamases.

"Wristcutters: A Love Story" es una clara metáfora sobre el limbo y sobre la mala suerte de las personas que son enviadas hasta allá, pero esa idea de que terminen viviendo en ciudad tan triste, en donde nadie sonría, en donde no existan las estrellas y en donde todos quedan estampados con la marca de su suicidio, convierten a esta película en una digna de ver. Es también una de esas películas que siempre recordaremos gracias a un buen soundtrack y de esas películas que puede ser incluida en esas conversaciones con amigos que siempre se dan durante la madrugada.