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We'll always have Paris


Jessica Chastain siempre se caracteriza por interpretar a personajes complejos e interesantes; le ha ido tan bien con esa apuesta que quienes trabajan para ella ya ni se molestan en enviarle algún guión que tenga cualquier personaje femenino trivial. “Miss Sloane” es otro ejemplo de esta corriente y en este thriller político, Jessica Chastain vuelve a lucirse en el papel protagónico.

Elizabeth Sloane es una abogada que trabaja para una firma relacionada al congreso estadounidense. Cierto día, Bill Sanford (Chuck Shamata) le propone dirigir la oposición a la ley Heaton-Harris, la cual aumentaría los controles para la compra de armas; la realidad es que necesitan a alguien como Elizabeth para apelar al voto femenino. Sloane ridiculiza a Sanford, pero más tarde acepta la oferta de Rodolfo Schmidt (Mark Strong), favorable a la ley de control de armas, para dirigir la campaña desde su empresa, llamada Peterson Wyatt.

Durante la campaña, Elizabeth elige a Esme Manucharian (Gugu Mbatha-Raw) para lidiar con los medios de comunicación y a ambas les va bastante bien; Esme, incluso, le confiesa a Elizabeth que es sobreviviente de un tiroteo escolar, uno de aquellos tan, lamentablemente, típicos en Estados Unidos. Las cosas comienzan a alterarse cuando Elizabeth decide revelar esta información durante un debate televisivo, encendiendo todavía más la discusión entre aquellos que están en contra de las armas y entre quienes las apoyan.

A través de toda la historia de “Miss Sloane”, la película deja en claro que la actuación de Jessica Chastain es la que está a cargo del peso de la historia, pero la cinta también es un rápido e intenso cuento político de traiciones y desconfianza como de aquellos que podríamos ver en series como “The West Wing” o “The Newsroom”, lo que también me recuerda que podría ser el momento de empezar a verlas.
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Elisa Esposito (Sally Hawkins) es una tímida y muda mujer que vive en el piso superior de un cine, su mejor amigo es Giles (Richard Jenkins), un artista homosexual, y trabaja un turno de noche como limpiadora en un laboratorio, junto con Zelda (Octavia Spencer). Cuando Elisa comienza un día más de rutina en su trabajo, científicos aparecen con un monstruo marino, muy parecido a "Creature from the Black Lagoon", el cual despierta toda la curiosidad de la joven.

En un principio, la personalidad de Elisa recuerda a personajes como el de "Amélie", pero luego de la aparición de un monstruo, recordamos que estamos viendo una película de Guillermo del Toro. A pesar de que su fascinación por las criaturas sobrenaturales es bastante obvia, el director se las arregla para crear una historia completamente mágica y adorable, en donde la historia de amor entre una humana y una criatura marina se gana nuestros corazones; ambos siempre han sido solitarios, se comprenden y, luego de tanta tristeza, sólo queremos que sean felices para siempre.

Otro detalle interesante es que, debido a que entre ambos protagonistas no existe el diálogo, este recae en dos personajes que, a modo de metáfora, no tuvieron voz durante los años '60, década en la que se desarrolla la película. Zelda, una mujer de raza afroamericana, y Giles, un hombre gay que siempre ha ocultado su verdadera identidad, son quienes se encargan de continuar la historia y de ayudar a Elisa.

“Unable to perceive the shape of you, I find you all around me. Your presence fills my eyes with your love, it humbles my heart, for you are everywhere.”
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“Call me by your name and I'll call you by mine”

“Call Me By Your Name” es una apasionada historia acerca de lo inolvidable que puede llegar a ser el primer amor. Elio Perlman (Timothée Chalamet) se enamora perdidamente de Oliver (Armie Hammer), un alumno de su padre, Samuel (Michael Stuhlbarg), quien visita en la casona familiar, ubicada en algún lugar de Italia. Elio escribe notas sobre Oliver, siente el aroma de su ropa, lo observa detenidamente y siente celos de quien se le acerque.

Además de ser una historia romántica y veraniega, "Call Me By Your Name" también es que aquellas historias que recaen en el grupo de películas coming of age, ya que nos introduce a las vivencias de un adolescente que enfrenta el paso a la madurez; la diferencia de esta película y, la razón por la cual está siendo tan destacada, es que trata el tema de una relación homosexual como si fuera una relación heterosexual más, lo que siempre será un avance en la manera de contar historias. "Call Me By Your Name" no recae en escenas dramáticas sobre alguna confesión ni tampoco en aquel cliché de algún personaje LGBTQ+  que fallece, lo que también significa un nuevo aire en esta categoría de historias.

Otro detalle que convierte a "Call Me By Your Name" es una película tan interesante como emotiva son aquellas maravillosas actuaciones de los personajes principales. Timothée Chalamet es, definitivamente, el nuevo talento de Hollywood y quien lleva el peso de esta película, pero es el personaje de Michael Stuhlbarg quien se destaca como el corazón de la historia; Sam Perlman es un ejemplo de persona y un ejemplo de padre, cuya escena final debería ser vista por todo el mundo.

Entre aquel monólogo, además de la fotografía, la música y la ambientación, convierten a "Call Me By Your Name" en una de las mejores películas de esta temporada.
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No sorprendería que la historia principal de “Arrival”, dirigida por Denis Villeneuve, se transformase en una realidad dentro de algunas décadas; no necesariamente tendría que involucrar al visita de agentes extraterrestres, pero el lenguaje, los idiomas y la capacidad de entendernos nunca pueden quedar fuera de ningún evento parecido al de la película.

Cuando unos seres provenientes del espacio desembarcan en distintos lugares del planeta, el gobierno de Estados Unidos contrata a Louise Banks (Amy Adams), una lingüista y traductora, para que se encargue de desarrollar una forma de comunicación con los extraterrestres. Junto con el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), además de un equipo de expertos, él y Louise tratan de descifrar los mensajes que los extraterrestres, también llamados heptápodos, envían en forma de extrañas circunferencias. 

El desafío consiste en que ningún ser humano conoce el idioma de los heptápodos, ni tampoco ellos conocen algún idioma de nuestro planeta. El gobierno necesita apurar el proceso de comunicación, por lo que le pide a Louise que les haga la pregunta "¿por qué están aquí?"; ella decide que no comenzará con una pregunta directa, ya que no se sabe si los heptápodos entienden la gramática ni el orden de las palabras dentro de la oración ni el propósito de aquella frase. Louise comienza por lo básico y, creando otras circunferencias basadas en lo que han visto, ella diseña palabras para pronombres, verbos, objetos y sustantivos, expandiendo, de esa manera, el vocabulario de los extraterrestres.

Al mismo tiempo, Louise comienza a tener extraños sueños y los recuerdos de su pequeña hija, Hannah, aparecen en su mente con mayor frecuencia; la lingüista no entiende muy bien cómo ambas cosas pueden estar relacionadas, pero pronto entenderá que todo tiene que ver con una "arma" que los heptápodos quieren entregarle a la raza humana. La palabra "arma" de inmediato preocupa a los gobiernos de varios países, pero "arma" (en inglés, "tool") tiene más de un significado y más de un uso, dependiendo del contexto.

Además de tener un maravilloso e inesperado plot twist, "Arrival" también representa un parque de diversiones para traductores y lingüistas que vemos a las palabras y a la comunicación como una de las cosas más esenciales dentro de las distintas culturas del planeta; como dice el personaje de Louise: "El lenguaje es el cimiento de la civilización, lo que une a un pueblo. Es la primera arma usada en un conflicto". Los productores de "Arrival" trabajaron con lingüistas, expertos en idiomas y fonética para crear la comunicación entre los extraterrestres y Louise, logrando así un enfoque profesional y totalmente realista.

Junto con los logros del idioma, "Arrival" también méritos de sobra cuando se trata de efectos especiales y sonido; la historia también es muy hermosa y la ciencia ficción se vuelve un género maravilloso cuando se relaciona con la formación de palabras, interpretación y traducción.
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