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We'll always have Paris

 


Rcuerdo que cuando era adolescente, en el cable había un canal que mostraba todos los estrenos en esos canales Pay Per View. Era un canal que sólo mostraba trailers, pero lo veía siempre para estar al día con futuros estrenos. “Where the Heart Is” era parte de esos trailers.

Novalee Nation (Natalie Portman) es una tierna e inocente joven que ha quedado embarazada de su imbécil novio, Willy. Buscando mejores opciones para su futuro bebé, Novalee decide viajar hasta California junto a Willy en una camioneta que se cae a pedazos. Durante el viaje, Novalee y Willy hacen una parada en un Walmart de Texas para que ella pueda ir al baño y comprarse unos zapatos. Todo va bien para Novalee, quien cree con todas sus fuerzas en un futuro mejor, pero cuando sale de Walmart se da cuenta de que su novio la ha abandonado, dejándola sin dinero y sin hogar.

Completamente sola, Novalee no encuentra mejor solución que quedarse a vivir en Walmart, claro que a escondidas. Durante unas semanas en los rincones de la ciudad, Novalee conoce a la Hermana Husband (Stockard Channing), una amable señora que la confunde con la hija de una antigua amiga y quien se encariña de inmediato con ella; también conoce a Forney (James Frain), el bibliotecario del lugar. Luego de que su bebé naciera, Novalee aparece en todos lados como la “mamá Walmart” y recibe tanto cariño como odio por parte todo el país. Sólo serán la Hermana Husband, Forney y Lexie Coop (Ahsley Judd), su enfermera, quienes ayudarán a Novalee a seguir adelante.

A pesar de que la trama de la película es bastante simple, en comparación a otras protagonizadas por Natalie Portman, esta cinta es adorable y sencilla; es como de esas películas que llaman "feel-good". Creo que la ternura de “Where the Heart Is” es lo que convence.
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Si tuviera que elegir un género de película en el cual ver por siempre a Anne Hathaway, elegiría el drama. A veces ha tomado tan malas decisiones con otros estilos que la sola mención a “Bride Wars” me da náuseas. Es por eso que elegí “Rachel Getting Married” como la siguiente película de su filmografía para completar.

Kym (Hathaway) es una ex modelo que lleva varios meses dentro de un centro de rehabilitación debido a un problema con las drogas y el alcohol. Cierto fin de semana, a Kym se le da permiso para salir y asistir al matrimonio de su hermana mayor, Rachel (Rosemarie Dewitt). Rachel es todo lo contrario a Kym: es una mujer madura, responsable y cariñosa que ha sabido sacar adelante a su familia después de varios problemas. Kym, por su parte, es la causante de todos esos problemas.

Apenas Kym llega a su casa, se ve enfrentada a miradas que sólo la juzgan, situaciones incómodas con la familia del novio de Rachel, recriminación y muchas conversaciones fuertes de esas que sólo tú y tu familia disfuncional pueden tener. También hay una especie de guerra de egos, ya que Rachel no quiere que todos estén pendientes una vez más de las actitudes de Kym durante el día de su matrimonio, mientras que Kym quiere que su familia tome en cuenta todo por lo que ella ha pasado.

“Rachel Getting Married” es una película muy triste. Sus personajes son tristes, el ambiente, los secretos de familia, todo tiene una atmósfera que deprimiría a cualquiera. Quizás lo único que puede sacarnos una sonrisa es el hecho de que los personajes se reunían en torno a un matrimonio y una fiesta así siempre anima, de todos modos. La película no es de esos dramas que hacen llorar a mares, pero sí consigue emocionar.

La actuación de Anne Hathaway es destacable; mi teoría de que es mucho más entretenido verla participando en dramas fue comprobada de nuevo. De hecho, creo que hasta me gustó más su papel de Kym que el de Fantine, por el cual ganó el Oscar. Me gusta juzgar a los actores por sus películas. Si tuviera que odiar a Anne Hathaway dependiendo de su filmografía… a pesar de todo, creo que no lo haría.
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Tuve todo un año anotada esta película en mi lista de películas para incluir en 365mm, pero nunca llegué a verla y todavía no entiendo por qué. Gracias a mi suscripción a Netflix (¡gracias, Walabi!), me di cuenta de que la película estaba disponible y no dudé ni un segundo en verla. La comodidad es más fuerte.

Año 2027. El mundo vive en una gran época de desesperanza y pánico, ya que desde hace 18 años que no nace ningún bebé; todas las mujeres han quedado infértiles y la razón es, más bien, desconocida. Cuando el niño más joven del mundo muere, un argentino de justamente 18 años, más tristeza aún rodea al planeta. Theo (Clive Owen), un tipo común y corriente, es interceptado por el grupo de los Fishes, una organización que está en contra del gobierno y que ahora necesita su ayuda.

Theo no entiende nada hasta que reconoce a Julian (Julianne Moore), la madre de su hijo. Julian es la líder de aquella organización y lo necesita para conseguir papeles de ciudadano inglés para Kee (Clare-Hope Ashitey), una joven inmigrante. El problema es que, en el Reino Unido, odian a los inmigrantes y los tratan como criminales. Theo decide ayudar a Julian de todas formas, pero luego se dará cuenta de que la misión es mucho más complicada, ya que la joven Kee está nada más y nada menos que embarazada.

Lo genial de “Children of Men” es poder observar todos los detalles con lo que está llena la película; es un guión que está muy bien escrito. Por ejemplo, en dos escenas aparece un cerdo volador, clara referencia a Pink Floyd; ¿por qué? Porque es el año 2027 y es el aniversario número 50 del álbum “Animals”. Otro: Theo usa un polerón con el logo de las Olimpiadas de 2012; cuando grabaron la película, estas todavía ni se daban. Y uno de los que más me gustó: todas las escenas están hechas desde la perspectiva del personaje de Theo. A primera vista, quizás todo eso pase desapercibido, por eso es que “Children of Men” es de esas películas que deben verse más de una vez.

La historia es muy interesante, pero más aún lo son los misterios dentro la película, como el de que pasó en Nueva York cierto año (lo que conversan Theo y Julian en una escena) y la razón del porqué las mujeres quedan infértiles. A pesar de que es una película ambientada en el futuro, no es para nada esperanzadora y deja una sensación bastante triste. Si el futuro va a ser algo parecido a esto, mejor hagamos algo ahora para evitarlo. Y ojalá acabara también el odio a los inmigrantes.

Estoy demasiado arrepentida de no haber visto esta maravilla antes.
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Somos un país con cultura sísmica; creo que nunca seremos inmunes a cualquier movimiento fuerte de las famosas placas, sobre todo, después del terremoto de 2010. A lo que podríamos ser inmunes es a las películas hechas por cuicos como Nicolás López. Vi una de sus películas para 365mm y, aunque era parte de una trilogía, me dejó sin ganas de ver ninguna otra segunda ni tercera parte.

En “Aftershock”, el cineasta recluta a más cuicos para una historia sobre un terremoto en Valparaíso y las secuelas que deja no sólo en la ciudad, sino que también en sus habitantes. Los protagonistas son Pollo (Nicolás Martínez), Ariel (Ariel Levy) y Gringo (Eli Roth), tres amigos que están vacacionando en la ciudad y que conocen a tres jóvenes: Kylie (Lorenza Izzo), Mónica (Andrea Osvárt) e Irina (Natasha Yarovenko). Todos disfrutan del carrete porteño hasta que un terremoto acaba con la diversión.

Y creo también que, desde ese momento, la película comienza a ser cada vez peor. En un Valparaíso que no tiene nada de Valparaíso, los protagonistas recorren calles sin sentido con tal de buscar refugio, ya que el terremoto provocó una fuga en la cárcel de la ciudad. Todo se vuelve un caos y las personas no demuestran ninguna otra cosa más que ser peligrosas. Entiendo que sea una película de terror con tintes de gore, pero en “Aftershock” nada funciona.

Sentí mucha vergüenza ajena por Eli Roth, el Oso Judío de “Inglourious Basterds”; no sólo se queda con esta imagen del cine chileno, sino que también tuvo que actuar en este bodrio. Pero eso no es lo peor: para los personajes de esta película, los presos de la cárcel son fáciles de identificar por sus tatuajes. TATUAJES.

Qué vergüenza.
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“A woman makes a guy come, that’s standard. A guy makes a woman come, that’s talent”.

Vi esta película la semana pasada, porque nunca supe mucho de Kevin Smith más allá de que es amigo de Ben Affleck. El año pasado vi “Chasing Amy” y me enamoré tanto de la película que el estilo de Smith me atrapó y quise terminar su filmografía.

"Clerks" cuenta la historia de Dante (Brian O'Halloran), un tipo de 22 años que es un total perdedor y amargado con ganas. Dejó la universidad y se fue a trabajar como cajero de un minimarket sólo para hacer de su vida algo más miserable aún. Tiene una novia, Veronica (Marilyn Ghigliotti), pero Dante no puede olvidar a su ex pareja, Caitlin (Lisa Spoonauer).

Junto a la tienda en donde Dante trabaja, también lo hace su amigo Randal (Jeff Anderson), quien está a cargo de la tienda de videos. Oh, ir a arrendar un VHS, qué época. Randal es todo lo contrario a Dante: atiende mal a los clientes y le da lo mismo trabajar ahí, pero no pasa todo el día quejándose de la decisión que tomó. Durante el transcurso de un solo día, Dante se enfrentará a muchas situaciones, todas siendo arruinadas aún más por culpa de Randal, pero lo que más le preocupa al primero es la noticia de que Caitlin está a punto de casarse.

La principal razón del porqué me gustó tanto esta película es simplemente el diálogo; me encantan esas conversaciones sinceras sobre sexo, amistad y relaciones de pareja, tan sinceras que hasta llegan a ser malvadas, pero que nunca pierden la realidad del contexto. Esas cosas nunca pasan de moda y los temas me llegaron tanto como creo que lo hicieron con la generación previa a la mía, a la que "Clerks" estaba destinada. No importa el tiempo, la década, la generación; las conversas sobre sexo siempre son entretenidas.

Me gustó mucho "Clerks". Es una de esas películas con las que podría sentarme a conversar.
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No tengo muchos conocimientos de cine alemán, pero sí conozco a Daniel Brühl. Ojalá pudiera decir que lo conozco en persona, pero no; lo vine a conocer cuando vi “Inglourious Basterds”. Me enamoré rápidamente de esa película y de todo lo que tuviera que ver con ella. Cuando estaba haciendo 365mm, vi un par de películas más en las que aparecía Daniel, porque su conocimiento de cuatro idiomas logró conquistarme. Cada vez que leía algo sobre él, el nombre de “Good Bye, Lenin!” aparecía siempre; de hecho, Tarantino lo contrató luego de ver esta película. 

Alex Kerner es un joven alemán que crece en la época de la división entre la Alemania Occidental y la Oriental. Él, su madre y su hermana mayor viven en este último lado, mientras que su padre prefiere huir occidente. La madre de Alex, Christiane (Katrin Saß), es una mujer activa, fanática de la política y de sus ideas socialistas, pero cierto día, la mujer sufre un ataque cardíaco durante una manifestación y queda en estado de coma.

Tras ocho meses en ese estado, Christiane finalmente despierta, pero todo en su querida Alemania Oriental ha cambiado desde la conquista del capitalismo; es más, ya ni siquiera existe luego de la caída del muro de Berlín. El doctor le dice a Alex que el más mínimo disturbio podría conseguir que su madre volviera a caer un coma, por lo que el joven decide tomar una drástica decisión: mantendrá la historia de Alemania tal y como estaba justo en el momento en que su madre había sufrido el ataque cardíaco.

Es así como Alex comienza una intensa campaña para volver al pasado: busca todas las marcas antiguas de comida, le dice a todos los cercanos que hablen con su madre como si nada hubiese pasado en Alemania, le explica a su madre que la gente que “viene llegando a su lado del país” son refugiados y gracias a un amigo fanático del cine, Alex consigue hacer falsos videos sobre las noticias de aquel momento, todo con tal de que su madre no sufriera al ver que Alemania Oriental ya no existía.

Antes de sentarse a ver esta película, hay que repasar un poco de la historia de Alemania, pero una cosa es leer y otra cosa muy distinta es ver todos los cambios que tuvieron que aceptar los alemanes; imposible no sentir empatía. La narración de “Good Bye, Lenin!” está bastante bien organizada como para entender aquella parte de la historia; nada de enredos y muy ágil.

Pasando al lado de los personajes, podríamos dar hasta la vida por Alex. Hizo demasiados sacrificios por su familia y por mantener la sanidad de su mamá en un momento tan crítico; la actuación de Daniel Brühl es demasiado convincente. Él es maravilloso y ahora sí se entiende por qué todos nombran esta película cuando se trata de este actor. El resto de los personajes lo acompaña bien, sobre todo Christiane y hasta su insoportable hermana, pero hay algunos que me parecieron estar de más, como el personaje de Lara.

Quizás no sepa mucho sobre cine alemán, pero sí sé sobre aquel momento en que una película me conquista tan sólo a los diez minutos de historia y “Good Bye, Lenin!” es una de esas películas. Si les gusta la historia y también Daniel Brühl, amarán esta cinta tanto como yo.
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No puedo recordar de dónde me sonaba el título de esta película. ¿De una canción? ¿De algún capítulo de alguna serie? ¿De alguna reseña? No recuerdo, pero de alguna parte me sonaba. Ayer estaba buscando una película para ver y apareció “In Search of a Midnight Kiss”; quizás fue una señal, pero tenía que sacarme la curiosidad que me provocaba ese título y anoche era el momento del ahora o nunca.

Wilson (Scoot McNairy) es un tipo de 29 años que acaba de pasar por el peor año de su vida, según sus propias palabras: su novia, con quien llevaba una relación de seis años, lo acaba de dejar y el libreto que escribía no fue publicado. Lo único que Wilson hace es dormir, sentir lástima de sí mismo y masturbarse, incluso con la imagen de la polola de su mejor amigo. Wilson, no hay mucha esperanza para ti. Aquel mejor amigo, Jacob (Brian McGuire), lo convence de escribir un anuncio, publicarlo en internet y así conocer a algunas mujeres, pero Wilson se opone. Jacob lo hace de todas formas y es así como Vivian (Sara Simmonds), una joven de 27 años y recién soltera también, llama a Wilson y arregla una cita con el tímido, ansioso y desesperado tipo. Se juntan, Wilson se pone aún más nervioso, pero Vivian accede a pasar la tarde con él.

En realidad, Vivian no lo hace de buena persona, sino que lo hace para sacar de la mente sus propios problemas por un momento: su ex novio no deja de llamarla ni de amenazarla, por lo que la joven tuvo que dejar su departamento y quedarse en un motel. Wilson, en cambio, sólo quiere a alguien con quien pasar la víspera de Año Nuevo y no seguir sintiéndose tan miserable como se ha sentido durante los últimos meses.

Me encantó la sencillez de esta película; la historia, el ambiente, la música, todo es tan simple que consiguió llamar de inmediato mi atención. Siempre tiendo a caer más rápido por esas cosas que por una parafernalia con miles de efectos. “In Search of a Midnight Kiss” es una película muy linda en cuanto a lo visual; a todos debería gustarle el hecho de que la cinta comienza en blanco y negro para luego terminar en colores, detalle que refleja los sentimientos de los personajes a través de la historia.

El personaje de Wilson es lo más depresivo que hay; con tan sólo una mirada puede contagiar la tristeza; en cambio, el de Vivian es mucho más intimidante y seguro de sí mismo. Pero esas características, sumado al asunto de que Wilson necesita a alguien que lo ayude a cambiar de vida, no significa que la película sea necesariamente una de esas en donde existe un protagonista soñador y una Manic Pixie Dream Girl que lo ayude a superarse. De hecho, si tuviéramos que clasificarla así, Vivian debe ser la manic pixie dream girl menos delicada, la más fuerte y la que tiene más problemas que el mismo protagonista incluso. Y creo que este es uno de los varios detalles que hacen que “In Search of a Midnight Kiss” sea la hermosa película que es.

El final deja una muy buena sensación y es fácil enamorarse de todo lo que rodea a “In Search of a Midnight Kiss”. Claro, la película fue producida por el mismo encargado de “Before Sunset”, ¿cómo no va a ser fácil de quererla?
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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