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We'll always have Paris

 


Dejando de lado el clásico formato de película sobre algún superhéroe o villano, el director Todd Phillips decidió contar la historia del mítico Guasón desde un punto de vista mucho más dramático; en lugar de concentrarse en sus fechorías, "Joker" nos cuenta los inicios del personaje en Ciudad Gótica, años antes de convertirse en el maestro del crimen. Una trama como aquella parecía ser interesante; el único detalle algo bizarro es que el director a cargo del proyecto es el mismo director a cargo de la saga de "The Hangover". Podríamos esperar cualquier cosa a partir de ese hecho.

En "Joker", la trama gira en torno a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), un hombre que sufre de serios trastornos mentales, quien vive con su madre enfermiza madre, Penny (Frances Conroy), y quien sueña con convertirse en un famoso y respetado comediante. Durante ciertos días, en los cuales el caos comienza a asentarse en Ciudad Gótica (una situación que, inevitablemente, puede recordar a la de este país), el caos también se hace presente en la vida de Arthur: es despedido de su trabajo, su tratamiento ya no será costeado por los servicios sociales y la verdadera identidad de su padre le es revelada. Cada situación sólo deteriora la salud mental de Arthur, quien consigue desencadenar una especie de revolución en la ciudad.

Desde el momento en que comencé a ver "Joker", sabía que no podría gustarme. Bajando las expectativas y abriendo la mente a un relato diferente puede ayudar, pero, al final del día, las historias en donde, supuestamente, debemos sentir pena o empatía por algún gran villano o villana popular, nunca me han convencido; creo que podemos hacer una historia en donde entendamos los comienzos de su maldad sin que nos muestren a una persona triste o abandonada. El recurrir a los trastornos mentales para excusar las actitud sociópatas o psicopáticas de un personaje es un tema más que delicado a estas alturas y un tema que no debería ser utilizado de esta manera; molesta, sobre todo, cuando los crímenes de Arthur, los cuales son, claramente, peligrosos y condenables, son mal utilizados como una excusa ante tanta injusticia social. 

La actuación de Joaquin Phoenix es correcta dentro de una película que intenta ser seria, profunda y trágica, cuando, en realidad, sólo es una prueba que Todd Phillips quiere llevar a cabo para demostrarnos que sí es capaz de navegar por otro género de películas, luego de que se haya sentido incapacitado para seguir haciendo aquella comedia misógina que tanta fama le trajo tras el despertar que se ha producido, últimamente, en la sociedad. Mirándolo mucho más de cerca, la actitud adoptada por el director, aquella de hombre incomprendido y solitario por el mundo, es bastante parecida a la de su cuestionable personaje principal.
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Kat Ellis (Debra Messing) es una neoyorkina que debe regresar al hogar de sus padres en Londres, debido a la ceremonia de matrimonio de su hermana menor, Amy (Amy Adams); ella está comprometida con Ed (Jack Davenport), quien ha elegido a Jeffrey (Jeremy Sheffield), nada menos que el ex novio de Kat. La protagonista decide sacarle celos y, para llevar a cabo su plan, contrata a un escort llamado Nick Mercer (Dermot Mulroney), quien le hace creer a todos que él y Kat están completamente enamorados.

Admiro la valentía de la protagonista al atreverse a comprar la compañía de otra persona, pero “The Wedding Date” es tan insípida y cursi que no me arriesgaría a verla una segunda vez.

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En Los Ángeles, vive Chris Kenner (Dolph Lundgren), un policía que fue criado en Japón; debido a eso, es un experto en artes marciales. Su nuevo compañero es Johnny Murata (Brandon Lee), un estadounidense con ascendencia japonesa. Chris no aprecia la cultura norteamericana, mientras que a Johnny no le gusta la cultura japonesa. En un principio, ambos no se llevan muy bien, pero se dan cuenta que deben unir fuerzas para vencer a Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa), un temible integrante del clan Yakuza. 

"Showdown in Little Tokyo" es de aquellas películas que son parte del género de acción en donde los policías son héroes, de aquellas que vivieron su máximo esplendor durante los '80 o los '90. Quizás su trama sea algo repetida, pero también es una película muy entretenida; además, hay una escena en donde Brandon Lee le dice a  Dolph Lundgren: "he has the biggest dick I’ve ever seen on a man", un ejemplo más de aquel homoerotismo que ahora estamos descubriendo en este género de acción.
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Dani Ardor (Florence Pugh) es una joven estudiante de psicología, quien vive preocupada por la delicada situación del trastorno mental de su hermana menor, Terri (Klaudia Csányi). Cierto día, Dani recibe una terrible llamada telefónica, informándole que su hermana se ha suicidado y, además, se ha llevado a sus padres con ella, cuando decidió llenar la casa de monóxido de carbono. Dani queda en el peor de los estados, absolutamente sola y desamparada, lo que también afecta la relación con su novio, Christian (Jack Reynor), quien estaba a punto de terminar con ella.

Dani luego se entera de que Christian y sus amigos, Josh (William Jackson Harper), Mark (Will Poulter) y Pelle (Vilhelm Blomgren) han organizado un viaje a Suecia para conocer la celebración del midsommer, celebración en donde se festeja el solsticio de verano; Dani nota que la invitan por lástima y, desde el comienzo del viaje, se siente como una carga. Guiados por Pelle, el grupo llega hasta Hälsingland, comunidad en donde él creció y un lugar hermoso, soleado y colorido. Los residentes son muy amables con los estadounidenses, pero luego de una espantosa ceremonia que involucra a los ancianos de la comunidad, las cosas se van poniendo cada vez más espeluznantes. 

Gracias a "Midsommar", el director Ari Aster demuestra que no se necesita de un escenario oscuro o nocturno para asustar hasta a la persona más fuerte; las cosas misteriosas que suceden a plena luz del día, en un lugar donde existe un día en donde no anochece, dentro de una comunidad que parece más una secta que una familia, pueden ser todavía más terroríficas que un asesino serial o una presencia fantasmal. Otro detalle que es increíblemente aterrador es el hecho de la soledad que rodea al personaje de Dani y la falta de apoyo dentro de su grupo más cercano; que nadie te crea, que traten de minimizar tus miedos o que nadie te contenga es parte de aquella temida e irrespetuosa técnica llamada ghosting, técnica que ha estado normalizada por mucho tiempo y que se refleja a la perfección en "Midsommar".

Al igual que "Hereditary", esta película es una maravillosa obra de terror que se cala en los huesos y que será muy difícil de olvidar. Creo que vomité.
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Rachel Chu (Constance Wu) es una joven y exitosa profesora de economía que trabaja en la Universidad de Nueva York; su novio, Nick Young (Henry Golding), la invita al matrimonio de su mejor amigo, Colin Khoo (Chris Pang), el cual se realizará en Singapur y Rachel acepta, ya que este evento también significa una oportunidad para conocer a la familia Young. Lo que Rachel no sabe es que la familia de Nick es completa y excesivamente millonaria, algo para lo que no estaba preparada y algo que podría dañar su relación.

Al igual que con "Always Be My Maybe", lo interesante de "Crazy Rich Asians" es que su elenco está compuesto sólo de actores asiáticos, lo que es un logro tratándose de una comedia romántica y de una comedia romántica producida en Hollywood. Es una película refrescante y graciosa, en donde cada personaje se destaca por sí mismo y en donde una historia sobre una cultura que parece tan lejana se siente cercana, adorable y disfrutable.
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Si las segundas partes no siempre son mejores, las terceras partes son un gran riesgo; a menos que la historia haya quedado inconclusa durante las entregas anteriores, una tercera parte sólo se siente forzada e innecesaria. Cuando se trata de películas de terror, las eternas secuelas parecen ser parte del género y Wes Craven no es ajeno a este detalle; debido a que existe mucho más cariño hacia “Scream” que hacia Freddy Krueger por estos lados, sus extensiones siempre serán interesantes de ver.

Luego de que la historia de los asesinatos de Woodsboro se repitiera en la Universidad Windsor, los pocos sobrevivientes han tratado de seguir con sus vidas. Gale Weathers (Courteney Cox) continúa siendo una destacada periodista, Dewey Riley (David Arquette) trabaja como asesor para la película “Stab 3” y Cotton Weary (Liev Schreiber) es un exitoso animador de televisión. Cierto día, Cotton recibe la llamada de un nuevo Ghostface, quien le exige entregar la dirección de Sidney Prescott (Neve Campbell), quien ha vivido en aislamiento desde la segunda ola de asesinatos. Ghostface comienza a eliminar a los actores de “Stab 3”, por lo que Sidney decide salir de su encierro y enfrentar, nuevamente, a su mayor enemigo.

Si bien hay momentos en los que podríamos pensar en que no existe mayor razón para incluir a un nuevo asesino, “Scream 3” nos sorprende con aquella revelación final, revelación que nos transporta al comienzo de la saga y a los motivos que Billy Loomis (Skeet Ulrich) utilizó como excusa para dar rienda a esta historia. A pesar de algunos detalles, la tercera parte de “Scream” es bastante decente y disfrutable, por más que aquella chasquilla que le hicieron a Courteney Cox distraiga en cada escena que aparece.
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Las segundas partes no siempre son mejores y, de verdad, ¿quién querría reencontrarse con personas a las que no has visto en veintisiete años sólo para detener a un payaso que traumó tu infancia? El Club de los Perdedores decide reunirse años después, luego de ser contactados por Mike Hanlon (Isaiah Mustafa), ya extrañas muertes y desapariciones vuelven a ocurrir en Derry; todo parece indicar que Pennywise (Bill Skarsgård) está de regreso. 

Los Perdedores se han convertido en exitosos adultos. Bill Denbrough (James McAvoy) es un escritor de novelas, Beverly Marsh (Jessica Chastain) es una diseñadora de moda, Richie Tozier (Bill Hader) es un comediante, Eddie Kaspbrak (James Ransone) es un analista de riesgos, Stan Uris (Andy Bean) es parte de una firma de contadores y Ben Hanscom (Jay Ryan) tiene su propia empresa de arquitectura. Sin embargo, todos se sienten solos e incomprendidos debido a los hechos que ocurrieron durante su infancia. A pesar de volver de mala gana a Derry, es la muerte de Stan la que los hace decidir  quedarse y acabar con Pennywise, aunque eso signifique enfrentar sus propios traumas también.

A pesar de que algunas secuencias parecen ser innecesarias o de que la película parece estar atestada de información, "It: Chapter Two" consigue ser una película entretenida, de todos modos. Gracias a la química entre varios de los actores y la maravillosa actuación de Bill Hader, la historia se vuelve interesante, sobre todo cuando ya estamos involucrados con la trama de la película anterior. La primera parte pudo haber sido mucho más terrorífica, pero esta entrega funciona como un cierre decente para la obra de Stephen King.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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