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We'll always have Paris

 


“Ex Machina”, película dirigida por Alex Garland, se centra en algo a lo que deberíamos tenerle un poco de respeto y un poco de miedo: la tecnología. Citando al director y también guionista, se trata de una historia que podría darse en un futuro bastante cercano; cualquier día, algún trabajador de Google dirá “hemos creado un robot inteligente”, el cual podría pasar desapercibido entre nosotros los humanos. En "Ex Machina", en cambio, la empresa es una llamada Blue Book, cuyo CEO es Nathan Bateman (Oscar Isaac).

Nathan organiza una especie de concurso entre sus empleados, en donde un afortunado ganador podrá pasar una semana junto a él hablando de tecnología dentro de su lejana, lujosa y moderna mansión. El ganador es Caleb Smith (Domhnall Gleeson), uno de los mejores programadores de Blue Book, un tipo muy tranquilo y decente. Caleb admira mucho a Nathan y no se niega a la posibilidad de trabajar en un experimento que su jefe le propone: basándose en el test de Turing, Caleb podrá conversar con Ava (Alicia Vikander), una robot creada por Nathan, para comprobar si ella podría pasar desapercibida como humana.

Las sesiones de interacción entre Ava y Caleb comienzan bastante bien y, debido a que ella es una especie de inteligencia artificial, sí podría pasar fácilmente como uno de nosotros, pero las cosas se van volviendo algo incómodas cuando Caleb y Ava comienzan a desarrollar sentimientos por el otro; ella incluso le advierte a Caleb que no confíe en Nathan y, debido al miedo que ella demuestra, Caleb decide crear un plan para escapar junto a Ava.

Las películas siempre nos enseñan a que no se puede confiar en nadie, muchos menos en una persona egocéntrica y ambiciosa que juega a crear seres humanos y luego hacerles creer que le pertenecen. "Ex Machina", además, nos enseña que tampoco se puede confiar en las máquinas, ni en la tecnología, ni en la inteligencia artificial, ni siquiera en alguien a quien creaste y a quien mantuviste encerrado por tanto tiempo. Hay algunas escenas que recuerdan tanto a “2001: A Space Odyssey” como también a “La Piel que Habito”; podría decirse que "Ex Machina" pertenece a ese tipo de terror.
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Continuando con el estilo ochentero, por fin pude retirar a “Risky Business” de mi watchlist; la curiosidad por la escena del karaoke siempre fue bastante grande, más que las ganas de ver a un joven Tom Cruise. De hecho, pensaba que él interpretaba a un hombre de negocios que se metía en problemas, pero la verdad es que interpreta a un adolescente común y corriente llamado Joel, quien aprovecha un viaje de sus padres para disfrutar la gran casa sólo para él.

El problema de Joel es que siempre se estresa pensando en el futuro, en ser empresario y en qué universidad estudiará, por lo que un amigo le recomienda utilizar la técnica del “what the fuck”, para que se tomara las cosas más a la ligera. Joel conduce el Porsche de su padre e incluso contrata a una call girl. Lana (Rebecca de Mornay) parece ser la mujer de sus sueños, pero ella siempre parece ser temible desde que apareció en “The Hand that Rocks the Cradle”; Joel tuvo que haber desconfiado también.

Debido a que Joel no le entrega el dinero a Lana, ella decide robar un huevo transparente muy elegante desde su casa, por lo que Joel sale a buscarla; ella se queda en casa, ya que tiene problemas con su proxeneta, Guido (Joe Pantoliano). Entre muchas otras vueltas, Lana le propone a Joel hacer un gran negocio: ella presenta a sus amigas y él presenta a sus amigos para que, claramente, pase lo que tiene que pasar.

El negocio puede ser bastante rentable si se logra hacer entre adultos, pero si se trata de adolescentes como todos los protagonistas... risky. Al menos, Joel lo ve como una oportunidad de ser un hombre de negocios por primera vez y de seguir utilizando la técnica que tantos problemas le ha traído.
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Cansada de no entender tanta referencia que aparece en distintas películas y series (”I don't dance. I'm from the town in Footloose”) y en la vida en general, decidí a ver “Footloose” de una vez por todas. Es toda una experiencia.

Bailar música ochentera es demasiado entretenido, pero cuando llegas a un pueblo en donde está prohibido bailar, las ganas de rebelarse aparecen casi de inmediato. Ren (Kevin Bacon) es el adolescente nuevo en la secundaria, el cual sufre un poco de bullying, pero quien también forma un fiel grupo de amigos: Willard (Chris Penn), Rusty (Sarah Jessica Parker) y Ariel (Lori Singer). 

Se da una cierta química entre Ren y Ariel, pero ella es la hija del reverendo Shaw (John Lithgow), un hombre muy conservador que está en contra de la música, del baile, del alcohol y de todo lo que pueda distraer el comportamiento espiritual de su pueblo. Es algo cuestionable, pero él tiene buenas razones que involucran a su hijo mayor, pero el grupo de Ren se organiza y deciden acabar con esta medida para poder celebrar un gran baile estudiantil.

Es imposible no ver "Footloose" sin terminar con ganas de bailar; de hecho, desde el principio de la película, la música consigue que te muevas discretamente al ritmo y aquel soundtrack es el ideal para celebrar cualquier ocasión. Como se dijo en "Guardians of the Galaxy", Kevin Bacon es un verdadero héroe.
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Venganza; qué hermoso concepto. Quien no lo haya pensado, que tire la primera piedra. Quien no la haya conseguido, debería aprender una o dos cosas del cine coreano, ya que nadie se venga mejor que los personajes de Park Chan-wook. 

1. SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002)

La trilogía de la venganza tiene una reputación de ser bastante intensa y de llegar a niveles gore. Más que traumar, la primera parte de esta trilogía, "Sympathy for Mr. Vengeance", nos hace pensar que siempre existirá alguien con peor suerte que nosotros. Ryu (Shin Ha-kyun) es un joven sordo mudo que vive con su hermana (Im Ji-eun); ella está muy enferma y necesita un trasplante de riñón. Ryu hace de todo para conseguírselo, incluso vende el suyo, pero nada funciona hasta que decide secuestrar a la hija de un millonario empresario. Desde ese momento en adelante, todo se vuelve en un caos: secuestros, muertes accidentales y muertes cobradas en venganza. La historia se convierte en una cadena de muerte y venganza que parece que terminará con todo el mundo.


2. OLDBOY (2003)

"Oldboy" debe ser la película más conocida de esta trilogía y es la única que ha sufrido del mal del remake estadounidense; sólo el tráiler ya se ve bastante aburrido. “Oldboy” también es mucho más intensa y violenta que la primera entrega, sobre todo, gracias a aquellas finales revelaciones. En esta historia, el protagonista es Dae-su (Choi Min‑sik), un hombre que es secuestrado sin motivo aparente, por lo que es obligado a pasar quince años lejos de la civilización. Cuando por fin es dejado en libertad, sólo piensa en vengarse de quienes lo encerraron, pero es atraído por una joven cocinera llamada Mido (Kang Hye-jung). Lo más interesante de “Oldboy” es ver cómo Dae-su investiga e investiga hasta dar con cada una de las respuestas que necesita, pero la verdad acerca de su encarcelamiento es tan increíble que es inevitable sentir tanta pena como asco.


3. SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)

Y finalmente, mi favorita de las entregas de esta trilogía, "Sympathy for Lady Vengeance", en donde tenemos a Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae), una joven que estuvo trece años en la cárcel por secuestrar y asesinar a un pequeño niño; Lee es completamente inocente, pero, por alguna razón, le hace creer a todo el mundo que es la verdadera culpable. Cuando es dejada en libertad, Lee tiene preparada su venganza; varias de sus ex compañeras de celda le ayudan de distintas maneras, ya que Lee había ganado su confianza al hacerles varios favores dentro de la cárcel. Lee logra dar con el paradero del señor Baek (Choi Min‑sik), el verdadero culpable, un secuestrador de niños que no ha podido ser juzgado. Lee está a punto concretar su venganza, pero decide contactar a los familiares de todas las víctimas y dejar que ellos cobren venganza con sus propias manos, lo que se convierte en uno de los debates éticos más complicados que he visto en alguna película. 


Intensas, inteligentes e increíbles, esta saga coreana consigue que le asignemos un nuevo respeto a la idea de la venganza.
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Generalmente, varios episodios importantes de la historia de Chile son momentos terribles que deberían llenarnos de vergüenza, pero si tratamos de convertir esa tristeza en arte, aparecen películas animadas tan hermosas como “Historia de un Oso”.

Dirigida por Gabriel Osorio, este cortometraje cuenta la historia de un viejo oso que sale todos los días a montar un pequeño teatro que él mismo construyó; el teatro tiene unas adorables marionetas y escenarios, las cuales cuentan la historia de una familia de osos que fue separada por unos temibles hombres. Estos hombres aparecían en distintos hogares y se llevaban a los animales a la fuerza, sólo para encerrarlos, golpearlos y exhibirlos en un circo.

El director se inspiró en la historia de su propio abuelo, Leopoldo Osorio, quien estuvo encarcelado durante dos años luego del golpe de Estado en 1973, y creó una hermosa metáfora para contar tan triste relato. “Historia de un Oso” es conmovedora, adorable e importante, ya que también significa el primer premio Oscar para nuestro país.
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Como leí por ahí: el Oscar que necesita, pero no el que merece. 
De todas maneras, no podría estar más contenta por mi actor favorito 💙

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Este domingo, probablemente Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y hay sentimientos encontrados acerca de aquella posibilidad; es algo que he esperado ver desde hace muchos años y parece increíble que el momento esté tan cerca. Estuvo cerca en ocasiones como cuando lo nominaron por “Blood Diamond” o “The Aviator”, pero ahora no tiene mayor competencia.

Luego de ver “The Revenant”, no sé si el papel de Hugh Glass sea suficiente como para celebrarlo como el triunfo que se merece. Entiendo que el personaje pasa por muchos obstáculos, hace muchos sacrificios y el mismo Leonardo realiza cosas que no había hecho antes en la pantalla grande, pero siguiendo un gusto personal, hubiese sido más preferible que lo premiaran más por otros personajes: el niño con retraso mental, el aviador con que sufría de TOC, el mercenario de acento extraño o el corredor de bolsa de Wall Street.

“The Revenant” es un drama lleno de paisajes preciosos y exento de diálogos, ya que los actores transmiten tanto a través de sus acciones que las palabras parecen estar de sobra. La película cuenta un pasaje en la vida de Hugh Glass que él hubiese preferido olvidar, pero que, por alguna razón, los encargados de esta película decidieron exagerar. Por premios, obvio. Hugh Glass fue traicionado por un compañero y dado por muerto, pero nunca estuvo con su hijo en aquella expedición y perdonó a quienes lo dejaron; en la película, Glass (Leonardo DiCaprio) obtiene su venganza contra Fitzgerald (Tom Hardy).

Para ser honesta, nunca esperé mucho de "The Revenant"; ni siquiera el tráiler sirve para emocionar, pero he visto cada película por Leonardo DiCaprio que ver su nuevo proyecto sería algo rutinario. Es una película eterna, que se siente mucho más eterna todavía debido a la falta de diálogo, pero visualmente es tan hermosa que cuesta dejar de verla. La actuación de Leonardo DiCaprio es increíble, a pesar de todo y su dolor consigue traspasar la pantalla; el único miedo de todo este contexto es que se convierta en uno de esos actores que sólo hacen películas destinadas a estar en todas las temporadas de premios. El otro problema es que no es un papel que merezca un Oscar si lo comparamos con otros de su filmografía que sí lo merecían tanto.

El domingo, probablemente, Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y será genial, pero sería mucho más genial que lo premiaran por otro papel.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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