We'll always have Paris

“Venom” tenía varias razones buenas como para ir a verla en pantalla grande: cuenta con la participación de Tom Hardy y de Riz Ahmed en los papeles principales y la historia del protagonista, Eddie Brock, es la historia de un villano perteneciente al universo de Spider-Man, quien se convierte en villano con el solo motivo de ser periodista y de haberse metido en lo que quizás no debió.

“Venom”, dirigida por Ruben Fleischer, sigue la historia de origen de este villano y nos muestra el trabajo de Eddie (Tom Hardy) mientras reportea las extrañas andanzas de la empresa Life Foundation, una corporación que trabaja con distintos experimentos humanos. Eddie enfrenta a Carlton Drake (Riz Ahmed), líder de esta empresa, pero sólo consigue perder su trabajo y a su novia, Annie (Michelle Williams). Como si esto no fuese poco, un extraño ser maligno se apodera del cuerpo de Eddie y comienza a causar distintos destrozos en la ciudad de San Francisco, los cuales llaman la atención de la policía y de Life Foundation.

A pesar de que “Venom” tiene un par de momentos entretenidos y de que la actuación de Tom Hardy está a la altura de una película de este género, la cinta no tiene un buen ritmo y se siente larga y aburrida, no una opción muy ideal para ir a ver al cine durante un domingo.

Cuando de niña te prohíben las películas de terror, ya de adulta tienes todo un mundo por descubrir.

“Friday the 13th” es de aquellas películas que tenían un presupuesto de cien mil pesos y una historia a la que nadie le tenía mucha fe, pero que consiguió convertirse en un éxito y en un clásico del cine de terror. La trama gira en torno a los consejeros del campamento de verano “Crystal Lake”, quienes se preparan para una nueva temporada antes de que lleguen todos los niños inscritos.

Lo que el grupo de amigos no sabe es que un misterioso asesino ronda el lugar, cobrando venganza por lo que había pasado en 1957, luego de la muerte un pequeño llamado Jason Voorhees. La película, entonces, comienza a tachar cada una de las reglas del cine de horror y nos da increíbles y sangrientas muertes, una casi más terrible como la siguiente. Podemos criticar su estilo o tratarla como una slasher más, pero “Friday the 13th”, definitivamente, es un clásico.

Junto a la intrépida Holly Mills (Nora-Jane Noone) y a las hermanas Rebecca (Saskia Mulder) y Sam Vernet (MyAnna Buring), el grupo de amigas se adentra en el bosque y comienza la aventura hacia las cuevas, siempre guiadas por Juno, quien se atribuye el papel de líder. La aventura comienza muy bien, hasta que los alrededores se vuelven cada vez más claustrofóbicos y la verdad sobre las intenciones de Juno comienza a revelarse. Además, la presencia de unas misteriosas y horribles criaturas amenazan la seguridad del grupo.

"The Descent" es de esas películas que puede provocar pesadillas hasta el año siguiente; no sólo es el hecho de que la cinta utiliza muy bien el recurso de aquellos monstruos, criaturas que parecen ser vástagos de Nosferatu, sino que también le saca mucho partido al recurso de la claustrofobia. El sólo sentir que falta espacio o que falta aire y que no puedas hacer nada para cambiar la situación, es más que suficiente para traumar a toda una audiencia.

Sebastian (Ebon Moss-Bachrach) es un hombre de negocios que se encuentra de viaje en Tokio. Mientras disfruta de su emprendimiento y de las maravillas que la ciudad le ofrece, conoce a Claire (Elisabeth Moss), una fotógrafa que se dedica a retratar personas y rincones del lugar. Luego de un par de encuentros y coincidencias, Claire y Sebastian pasan una noche juntos, durante la cual pueden conocerse más a fondo.

Hay una escena en donde el personaje de Claire describe el guión de una película como “bohemio y pretencioso”; yo utilizaría aquella misma frase para describir a “Tokyo Project”. A pesar de que la historia sea bonita, de que la película sea nostálgica y de que su fotografía sea hermosa, la falta de química entre los protagonistas y los diálogos algo cursi, arruinan la vibra que el director quizá estaba buscando.

En esta nueva entrega, titulada "Ocean's Eight", nos presentan a Debbie Ocean (Sandra Bullock), hermana de Danny (George Clooney), quien, lamentablemente, ha fallecido; si aquello fue un guiño a la divertida amistad entre los actores en la vida real, fue un guiño muy inteligente. Al igual que Danny durante el comienzo de su historia, Debbie también acaba de salir de la cárcel y ya está pensando en realizar su próximo gran golpe; luego de reencontrarse con su mano derecha, Lou Miller (Cate Blanchett), Debbie le cuenta de sus planes para robar un prestigioso diamante Cartier, joya que será usada en la siguiente MET Gala por una famosa actriz, llamada Daphne Kluger (Anne Hathaway). 

Lou no duda en sumarse al brillante plan de Debbie, por lo que ambas, entonces, comienzan a reclutar al mejor equipo posible. Primero, convencen a Rose Weil (Helena Bonham Carter), una diseñadora que vive en la desgracia y llena de deudas; ella será la encargada de vestir a Daphne. Debbie contacta a Amita (Mindy Kaling), una joyera que hará una réplica del diamante, mientras que Lou recluta a Nine Ball (Rihanna), una hacker experta, y a Constance (Awkwafina), la carterista más rápida de la ciudad. Debbie también llama a una antigua amiga, Tammy (Sarah Paulson), quien se infiltra en la producción de la MET Gala, consiguiendo, de esa manera, un contacto desde el interior.

A pesar de que "Ocean's 8" tiene un plot twist al igual que "Ocean's Eleven", este no es tan ingenioso ni entretenido como el de la primera entrega. Sin embargo, hay algo muy especial en ver a un elenco compuesto, completamente, por mujeres que satisface nuestra mínima necesidad de representación y participación; cada una se destaca por sí sola, cada actriz se divierte con su personaje y, si sacáramos todo esa sub trama que incluye a James Corden, "Ocean's 8" es una película muy disfrutable.

Con un peso terrorífico y un peso dramático sobre sus hombros, “Hereditary” es una película bastante fuerte y difícil de digerir. Los personajes pasan por grandes procesos emotivos y cada una de las actuaciones principales es tan maravillosa como la siguiente; junto con una temática oscura y un giro bastante tétrico, "Hereditary" debe ser una de las mejores películas de terror de la década.

"Split", la nueva película de M. Night Shyamalan, se centra en el secuestro de tres adolescentes: Casey Cooke (Anya Taylor-Joy), Claire Benoit (Haley Lu Richardson) y Marcia (Jessica Sula), quienes son abducidas por un hombre que se presenta como Barry (James McAvoy). Claire y Marcia mejores amigas, pero Casey es aquella compañera de clase que se muestra más retraída y tímida. 

Barry lleva a las adolescentes hasta una especie de subterráneo, en donde las visita constantemente, pero cada vez que aparece frente a ellas, Barry se manifiesta en distintas personalidades: el intimidante Dennis, la figura femenina Patricia y un pequeño de nueve años, llamado Hedwig. No sólo las adolescentes están confundidas frente a aquellas demostraciones, sino que también la psicóloga de Barry, la doctora Karen Fletcher (Betty Buckley), quien cree que es Dennis la personalidad dominante y no Barry. Al mismo tiempo, tanto doctora, como adolescentes, como el resto de las personalidades deben luchar para que una vigésima cuarta personalidad, llamada La Bestia, vea la luz y amenace las vidas de todos aquellos alrededor de Barry.

Sin menos plot twists que en otras de sus producciones, M. Night Shyamalan se arriesgó esta vez con una historia sobre el trastorno de identidad disociativo, un trastorno que es muy interesante de abarcar, pero que, lamentablemente, daña la reputación de aquellas personas que sufren de este desorden, ya que el cine tiene aquella manía de tratar a aquellos afectados como personas violentas o de establecer que cada persona que sufre de algún trastorno es capaz de cometer un crimen. La realidad no es así, pero también sabemos que la ficción nos permite exagerar un poco las cosas.

A pesar de que el trastorno del personaje principal es exagerado, la actuación de James McAvoy es la que lleva el peso de "Split"; no sólo su manera de hablar hace que cada personalidad parezca creíble, sino que también sus distintas miradas y movimientos. "Split" quizás no sea la mejor película de su género, pero al menos es un agrado ver la participación del actor escocés.