We'll always have Paris

Ambas historias parecen estar ambientadas en la misma ciudad y en la misma época; de hecho, ambas son películas adaptadas de novelas escritas por S. E. Hinton, quien también estuvo a cargo del guión. Mientras Francis Ford Coppola dirigía "The Outsiders", también dirigía "Rumble Fish" y, no quiero justificar mi error, pero sí es totalmente comprensible.

"Rumble Fish" cuenta las desventuras de Rusty James (Matt Dillon), un adolescente que siempre se está metiendo en peleas callejeras. Rusty sólo vive con su padre alcohólico (Dennis Hopper), ya que su madre abandonó a la familia y su hermano mayor, Motorcycle Boy (Mickey Rourke), también se encuentra desaparecido. Rusty tiene una novia, Patty (Diane Lane), quien tampoco aprueba aquella vida pandillera llena de violencia.

A través de la historia, podemos ver que, a pesar de ser insoportable e inmaduro, Rusty James también puede ser sensible e inteligente, cualidades que siempre ha tenido miedo de explorar, pero que gracias a su hermano mayor, puede hacerlo con más tranquilidad. Tanto el elenco como sus actuaciones son geniales y da gusto descubrir algo de humanidad en un ambiente que no cualquiera apreciaría.

"The Woman in Red" es otra prueba más de que Gene Wilder jamás falla en hacernos reír y también es prueba de lo divertido que es ver a Gilda Radner fuera de "Saturday Night Live" también. "The Woman in Red" es entretención segura y, luego de verla, esta canción no ha dejado de sonar en mi cabeza.

"The Cabinet of Dr. Caligari" cuenta la historia de dos amigos, Francis (Friedrich Fehér) y Alan (Hans Heinz v. Twardowski), quienes deciden visitar la feria que se ha instalado en Holstenwall, el pueblo en donde viven. Una vez en la feria, su atención es captada por "El Gabinete del Doctor Caligari", el espectáculo que ofrece este doctor (Werner Krauss) junto a su asistente sonámbulo, Cesare (Conrad Veidt). 

Lo divertido de este número es que el doctor Caligari despierta a Cesare y este responde cualquier pregunta sobre el pasado o el futuro de quien se atreva a consultar. Alan decide preguntar cuánto tiempo de vida le queda, a lo que Cesare responde que sólo tiene tiempo hasta la mañana siguiente, al amanecer. Ni Alan ni Francis lo toman en serio, pero las cosas cambian cuando, en efecto, Alan aparece muerto en su cama al día siguiente.

No sé si será efecto de las películas mudas o de las películas europeas cercanas a ciudades completamente terroríficas, pero "The Cabinet of Dr. Caligari" es un perfecto ejemplo de una cinta de terror tan perturbadora como espeluznante. Tiene, además, un plot twist que varias películas de terror de esta época desearían y toda su estética y vibra es capaz de dejar a cualquier persona completamente helada.

Elle (Emmanuelle Riva) es una actriz que se encuentra trabajando en una película anti bélica en la ciudad de Hiroshima. Acaba de tener un encuentro casual con Lui (Eiji Okada), un arquitecto que vive en la ciudad.

Elle se prepara para volver al set de la película, mientras que Lui decide visitar el Museo de la Segunda Guerra Mundial antes de llegar al set. Durante aquella pequeña travesía y, durante el resto de la película, ambos personajes mantienen conversaciones sobre sus vidas, sobre sus trágicos amores pasados o sobre lo que estaban haciendo durante el ataque de Estados Unidos a Hiroshima.

Gracias al guión, escrito por la novelista y dramaturga Marguerite Duras, los diálogos que se dan en "Hiroshima Mon Amour" son diálogos intensos, románticos, idealistas y sinceros. La película también marcó el inicio de la nouvelle vague francesa, por lo que es clave para cualquier admirador de este movimiento, pero más allá de este mérito, también es una película intrigante, hermosa y cautivadora.

Rosie Dunne (Lily Collins) y Alex Stewart (Sam Claflin) han sido mejores amigos desde que ambos eran pequeños. Al momento de decidir qué hacer con el resto de sus vidas, ambos acuerdan viajar a Boston para continuar sus estudios y no dejar que la distancia se interponga. Alex regresaría a Inglaterra convertido en médico, mientras que Rosie regresaría para dirigir su propio hotel. 

Los planes que ambos tenían sufren cierto percance cuando Rosie descubre que está embarazada y que el padre es Greg (Christian Cooke), un compañero de clase que la había invitado al baile de graduación. Rosie decide no contarle a Alex sobre esta nueva situación, por temor a que él se quede en Inglaterra y abandone su sueño de ir a Harvard. Alex viaja de todos modos y, desde ese momento en adelante, comienza una serie de interrupciones y malas coincidencias que ponen en peligro tanto su amistad como el amor que, secretamente, sienten por el otro.

"Love, Rosie" es de aquellas comedias románticas que se dirigen más hacia el lado de lo adorable que de lo cursi.

En cuanto a remakes de Martin Scorsese se trata, "The Departed" siempre será mejor opción que "Cape Fear". Sin desmerecer la brillante y espeluznante actuación de Robert De Niro, pero el resto de la película no es tan brillante ni espeluznante.

En el Nueva York de los años sesenta, existen dos bandas rivales: los Jets y los Sharks. Los primeros conforman una banda de jóvenes estadounidenses, mientras que los Sharks forman un grupo de inmigrantes puertorriqueños. Lo único que tienen en común es que ambas bandas se odian a muerte y siempre están enfrentándose con tal de proteger su territorio.

Luego de una advertencia de la policía, los grupos acuerdan acabar con la rivalidad para siempre, pero las cosas se complican cuando Tony (Richard Beyme) y María (Natalie Wood) se conocen durante un baile organizado en el barrio. Tony es uno de los fundadores de los Jets y María es la hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de los Sharks. Tony y María no pueden evitar enamorarse dentro de un escenario basado en “Romeo y Julieta”.

A pesar de que disfruto los musicales, no sé si disfruté tanto “West Side Story”, ya que el whitewashing es demasiado notorio. A Natalie Wood y a George Chakiris les oscurecieron la piel a un nivel ridículo sólo para que parecieran más latinos, como si todos los latinos fuesen morenos. Es increíble darse cuenta la manera en que la industria dejaba que estas cosas pasaran; peor aún, ¿cómo siguen pasando hasta el día de hoy?

A favor de la reputación de “West Side Story”, podemos concluir que lo más icónico es, definitivamente, la participación de Rita Moreno.

Laura Jesson (Celia Johnson) es una mujer tranquilamente casada y es madre de dos hijos. A modo de distracción y de diversión,  Laura pasa los días jueves en la ciudad de Milford, lugar en donde hace sus compras, va al cine y regresa a la estación de trenes para disfrutar de un té antes de volver a su hogar. En general, Laura disfruta de una normal y alegre vida dentro de su círculo de clase media británica.

Cierto jueves, ella conoce a Alec Harvey (Trevor Howard), un doctor que irradia una energía muy positiva y quien tiene aquellos sueños de poder ayudar al mundo. Durante los siguientes jueves, ambos continúan encontrándose casualmente en Milford y deciden compartir su rutina, pero también notan sus repentinos sentimientos por el otro. Ambos están casados y tienen hijos, por lo que deciden luchar contra sus responsabilidades, a pesar de toda la pasión que se dedican con apenas una mirada.

"Brief Encounter" es el realista, apasionado y frustrante relato de un amor que nunca hubiese podido ser. La química entre Celia Johnson y Trevor Howard es increíble y, como lo describe Greta Gerwig en aquella entrevista, la escena en la que ambos personajes se dan cuenta de que se han comenzado a enamorar es sublime.

Los negocios inmobiliarios de Londres han caído en la corrupción y en el tráfico de drogas. El mafioso ruso, Uri Omovich (Karel Roden) hace una compra ilegal de terrenos, por lo que todo delincuente quiere exigir su parte, incluyendo al capo Lenny Cole (Tom Wilkinson) y a la banda "The Wild Bunch", formada por One-Two (Gerard Butler), su compañero Mumbles (Idris Elba) y su chofer, Handsome Bob (Tom Hardy).

Uri llega a un acuerdo monetario de siete millones con Lenny y, como voto de confianza, le entrega su pintura de la suerte. Stella (Thandie Newton), contadora de Uri, traiciona a su jefe y contrata a The Wild Bunch para que roben el dinero. Al mismo tiempo, el hijastro de Lenny, Johnny Quid (Toby Kebbell) roba la pintura y finge su propia muerte.

Siguiendo situaciones dignas de “Snatch”, otra de las películas dirigidas por Guy Ritchie, “RocknRolla” también es bien entretenida. A veces se enreda en sí misma, pero es entretenida, de todas formas.

Cuando ya estábamos hartos de la falta de diversidad en las historias de superhéroes, por fin llega el estreno de "Black Panther", película dueña de elenco de actores afroamericanos, de un soundtrack a cargo de Kendrick Lamar, película que se convierte en una oda a la cultura de sus ancestros.

Wakanda es una nación ficticia de África que, durante años, ha conseguido vivir escondida del mundo; es una sociedad muy moderna que vive a base de vibranium, un material con el que se crea tecnología, armas, autos que cualquier otra nación envidiaría. T’Challa (Chadwidck Boseman) es el príncipe de Wakanda, quien pronto asume como rey tras la muerte de su padre; vive con su madre, Ramonda (Queen Angela Bassett), y con su hermana menor, Shuri (Letitia Wright), una adolescente de dieciséis años, quien es mucho más inteligente y talentosa que Tony Stark. Al cuidado de la realeza, está el Dora Milaje, un ejército formado por las mujeres más poderosas de la nación, cuya general es Okoye (Danai Gurira). Por otro lado, la dueña del corazón de T'Challa es Nakia (Lupita Nyong’o), una espía que está siempre al servicio de Wakanda.

T’Challa se entera del contrabando que ciertos criminales están llevando a cabo con el vibranium, por lo que debe salir al mundo exterior junto a Okoye y Nakia. Con la ayuda de Everett Ross (Martin Freeman), se enteran de que Ulysses Klaue (Andy Serkis) es el culpable del contrabando; Ulysses, a su vez, también está haciendo negocios con Erik Killmonger (Michael B. Jordan), un soldado estadounidense marcado por una tragedia familiar. Erik consigue llegar hasta Wakanda, donde pondrá a prueba el honor de los reyes anteriores y la lealtad de cada integrante de la nación.

"Black Panther", además de ser una de las mejores películas de Marvel, también es una homenaje a la cultura afroamericana; estéticamente, todo lo que tiene que ver con vestuario y locaciones es, simplemente, hermoso. Opino que siempre hay que exigirle un poco más a las películas de superhéroes, pero "Black Panther" cumple en historia, aun cuando podríamos sacar a un par de personajes; otros, como Okoye, pero sobre todo, Erik, brillan con luz propia. Este nuevo villano es la clase de villano que está a la altura del debate, quien presenta un muy buen conflicto, aunque no lo haga de la manera correcta.

Tanto villano como protagonista y personajes secundarios representan ideas, así como también a una minoría que siempre se ha sentido excluida. "Black Panther" no sólo es otra película más de Marvel; debido a su entretención y mensaje, creo que pasará a ser algo que está más allá de una simple compañía de comics.

Hace un tiempo, Netflix estrenó "Happy Anniversary", una adorable historia de amor, en donde una pareja enfrenta una crisis durante su tercer aniversario. Ben Schwartz demuestra que ya dejó atrás al personaje de Jean Ralphio, de "Parks and Recreation", pero me costó mucho dejar de ver a Noël Wells como la ex novia del protagonista de "Master of None".

Kane había sido parte de una expedición grupal hacia El Resplandor, una especie de holograma, increíblemente cautivador, que un meteorito dejó en nuestro planeta luego de estrellarse. Nadie sabe lo que pasó en el Resplandor, pero sólo Kane pudo regresar, por lo que un nuevo grupo decide ir a investigar: Anya Thorensen (Gina Rodríguez), Cass Sheppard (Tuva Novotny), Josie Radek (Tessa Thompson), además de Lena y la doctora Ventress.

Mientras emprenden camino hacia El Resplandor, el grupo, misteriosamente, despierta luego de tres días, sin saber cómo aquello sucedió. Las cosas comienzan a ponerse extrañas, ya que luego se suman las flores con forma humana, el video del grupo de Kane y aquella criatura mezcla de oso y jabalí, sacado directamente de una pesadilla. "Annihilation" es una hermosa historia de ciencia ficción, pero tan terrorífica como películas como "Alien".