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We'll always have Paris

 


Con las últimas noticias de una nueva adaptación de La Casa de los Espíritus, me acordé de otra novela latinoamericana que también había tenido una adaptación durante los años noventa, quizás con mayor éxito y mejor recepción. También pensaba que estaba corriendo un riesgo: bajo la mirada de esta época, la versión de La Casa de los Espíritus, dirigida por Bille August, no es más que una pobre apropiación cultural llena de actores gringos fingiendo ser chilenos cuando apenas podía pronunciar nombres como Esteban o Clara; al menos Como agua para chocolate tuvo mejor suerte.

Mucha de esa suerte recayó en que la propia escritora de la novela, Laura Esquivel, estuvo a cargo del guión de la película, dirigida por su marido Alfonso Arau; la producción quedó en manos mexicanas, por lo que la adaptación resalta todos los aspectos del realismo mágico que aparece en la obra y se mantiene bastante fiel al libro. Como agua para chocolate comienza con la narración de Lucía Brown (Arcelia Ramírez), quien nos contará sobre las desventuras de su familia durante la época de la revolución mexicana.

Doña Elena (Regina Torné) era la estricta y fría jefa del hogar, quien manejaba su casona junto a la ayuda de sus tres hijas: Rosaura (Yareli Arizmendi), Gertrudis (Claudette Maillé) y Tita (Lumi Cavazos). Siendo la hija menor, Tita está obligada a cuidar de su madre hasta que ella muriera, por lo que su amor con Pedro (Marco Leonardi) es imposible; él no se resigna, pero no se le ocurre nada mejor que casarse con Rosaura solo para estar cerca de Tita. Ambos enamorados viven de roces, miradas y de comidas preparadas con toques de su amor prohibido, comidas que provocan de todo en las personas que las prueban: si Tita cocina con tristeza, su comida cae mal, pero si Tita cocina con amor, su comida es capaz de llevar a Gertrudis a una gran revolución sexual que obliga a su madre a casi desheredarla.

El realismo mágico se hace presente en cada receta del personaje principal y en las consecuencias que sufren los demás, mientras que la realidad para Tita se vuelve cada vez más cruel e injusta. Al mismo tiempo, Como agua para chocolate se siente una adaptación fidedigna, ya que transmite varios aspectos de tradiciones mexicanas y latinas de la manera correcta, haciendo imposible no sentir nostalgia de ciertos olores, sabores o hasta rincones de alguna casa familiar. Esos detalles me llegaron mucho más que la historia romántica, el tema principal de la película, pero creo que se debe a cosas como el doblaje que necesitó el actor italiano más que a un tema de desarrollo.

Por suerte, para más desarrollo, Como agua para chocolate también tiene su merecida adaptación en formato de serie.

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En general, las tramas acerca algún drama militar no siempre consiguen entusiasmar el ánimo, sobre todo aquellas que pretenden dejar como grandes héroes de la nación a los integrantes de una institución corrupta y violenta. Esta institución, además, tiene reglas y códigos que son difíciles de comprenden, como el tal código rojo que da comienzo a "A Few Good Men".

En la base estadounidense que se encuentra en Guantánamo, el infante William Santiago (Michael DeLorenzo) es, misteriosamente, asesinado; los sospechosos son dos de sus compañeros: Harold Dawson (Wolfgang Bodison) y Louden Downey (James Marshall). El caso pasa a un tribunal militar, en donde la teniente y abogada, JoAnne Galloway (Demi Moore), cree que los acusados actuaron bajo un supuesto código rojo, aquel tipo de castigos ilegales que se practican, de todas formas, en distintas bases militares. 

La convicción de JoAnne es admirable, pero su profesionalismo es interrumpido por el abogado titular del caso, Daniel Kaffee (Tom Cruise), un tipo que no se toma muy en serio su trabajo; Daniel sólo busca conseguir una declaración de culpabilidad y un par de años de sentencia a ambos acusados y olvidar rápidamente el incidente. A pesar de sus diferencias, JoAnne y Daniel consiguen trabajar juntos y llegar hasta el final de las consecuencias con tal de conseguir la verdad, una verdad que el coronel Nathan Jessup (Jack Nicholson) se niega a entregar.

El hecho de que Rob Reiner sea el director de "A Few Good Men" es lo suficientemente interesante como para dejarse llevar por una trama que quizás nunca hubiese llamado mi atención. Lo malo es que, al final, no prescindimos de aquella escena en donde todo se vuelve patrióticamente estadounidense, bandera flameando, protagonista cayendo dentro de la cualidad white savior. Las cosas parecían ir tan bien por un instante.
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Sylvie Cooper (Sara Gilbert) es una tímida e introvertida adolescente que asiste a un colegio privado muy prestigioso; cierto día, conoce a Ivy (Drew Barrymore), cuando esta le quita la vida a un animal para evitarle sufrimiento. Poco a poco, ambas comienzan una amistad, ya que Ivy tiene la confianza suficiente como para acercarse a la familia Cooper; los padres de Sylvie aceptan de inmediato a su nueva amiga y Ivy, prácticamente, se muda a la gran mansión, en donde comenzará a demostrar su verdadera faceta.

Recuerdo que siempre se menciona a “Poison Ivy” como un momento en la carrera de Drew Barrymore, durante el cual la joven actriz daba rienda suelta a su “rebeldía” y a las ganas de demostrar que ya no era la pequeña niña de “E.T.”; esa es la manera en que comercializaban una simple decisión de interpretar papeles distintos, pero durante los años noventa, todo parecía ser mucho más dramático. “Poison Ivy” destaca la calidad actoral de Drew Barrymore, pero pareciera que la película no tuviese conciencia de sí misma; de todos modos, creo que la cinta podría elevarse al nivel de culto o de camp.
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Jeremy Irons, qué hombre; podríamos ver cualquier película en donde las cosas suban de tono. Si a eso le sumamos la participación de Juliette Binoche, una de mis actrices francesas favoritas, "Damage" prometía, pero olvidé el pequeño detalle de las películas noventeras eróticas.

"Damage" cuenta la historia de Stephen Fleming (Jeremy Irons), un connotado ministro que disfruta de una simple y tranquila vida; está casado con la fiel Ingrid (Miranda Richardson) y ambos tienen dos hijos: Sally (Gemma Clarke) y Martyn (Rupert Graves). Las cosas se complican cuando Martyn presenta a su novia, Anna Barton (Juliette Binoche), una misteriosa y elegante francesa que, de inmediato, llama la atención de Stephen. Apenas se dedican un par de miradas, la tensión sexual entre ambos es innegable y ceden pronto ante la tentación, pero una relación tan prohibida siempre conlleva graves consecuencias.

"Damage" es una película bastante intensa, en cuanto a sentimientos, culpas y conversaciones se trata. El pequeño detalle del que hablaba en el primer párrafo hace referencia a que las películas de los años noventa que tratan premisas eróticas corren el peligro de contener escenas sexuales bastante cursis; Jeremy Irons, por ejemplo, manejando como muñeca de trapo a Juliette Binoche es una escena que sólo saca risas en lugar de hacernos apreciar su estructura.
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Allison Jones (Bridget Fonda) es una joven que parece tenerlo todo: un hermoso departamento en Nueva York, una prominente carrera en el área de publicidad, un novio atractivo y un hermoso departamento en Nueva York, ¡con renta controlada! Todo parece ir bien hasta que Allison descubre que su novio le fue infiel con su ex esposa, por lo que la joven regresa a vivir por cuenta propia, ¡en el departamento con renta controlada! Cuando la soledad le afecta, decide buscar a alguien con quien compartir todo aquel espacio; a su vida llega Hedra Carlson (Jennifer Jason Leigh), quien se muestra tímida y adorable desde un principio, pero quien pronto comenzará a mostrar su peor faceta.

Hace un tiempo, vi “Ingrid Goes West” y un personaje mencionaba "Single White Female" durante el clímax de la película; existe una delgada línea entre admirar a otra mujer y querer arruinarle la vida por completo.
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No hay necesidad de explicar quién era Malcolm X, ya que la historia se ha encargado de recalcar siempre su figura; sabiendo ciertas cosas sobre su vida y muerte, desconocía lo controversial, polémico y directo que había sido, cualidades asertivas que, lamentablemente, molestaron a más de alguno; de todos modos, la personalidad de Malcolm X, nacido bajo el nombre de Malcolm Little, fue una personalidad necesaria durante el contexto en el cual vivió.

Spike Lee también es conocido por tener una personalidad tan directa como la de Malcolm y, ¿cuántas veces hemos leído la palabra “controversial” junto a su nombre? En "Malcolm X", el director tampoco recurre a la autocensura para no incomodar al hombre blanco y a la clase conservadora, apuntando con el dedo a todo aquel que deba ser señalado. La última media hora de película, en especial, es bastante empoderada, detalle que compensa la primera hora, momentos en los que Malcolm Little pasaría a convertirse en Malcolm X.
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Y llegamos a la final de mi maratón de películas dirigidas por David Lynch. Quizás debí haber visto la serie “Twin Peaks” antes de ver esta cinta, pero luego leí que la película sirve como una precuela de la serie, por lo que cuando sea el momento de verla, ya tendré algo más de entendimiento e información a mano.

En la serie, la trama principal trata sobre la investigación del asesinato de la adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee), ocurrido en la ciudad ficticia de Twin Peaks; la película, en cambio, muestra los hechos que se dieron antes del crimen y cómo el asesinato de otra joven, llamada Teresa Banks (Pamela Gidley), puede estar relacionado al de Laura.

La película también se centra en los días previos a la muerte de Laura y a los hechos que la rodearon antes de que su cuerpo apareciera en un río. Laura tuvo varios problemas con distintos hombres y enredos con drogas también, pero sus últimos días tampoco estuvieron libres de aquella cuota de surrealismo y fenómenos paranormales que caracterizan a la filmografía de David Lynch y que, obviamente, no entendí.

Luego de ver “Twin Peaks: Fire Walk with Me” mi sensación cambió; creo que sí debí haber visto la serie primero, al menos para entender de dónde salía tanto personaje misterioso y espeluznante. La serie sólo tuvo dos temporadas, así que espero ponerme pronto al día.

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La versión de Dracula, dirigida por Francis Ford Coppola, es bastante fiel a la obra de Bram Stoker. La trama comienza cuando Jonathan Harker (una pésima actuación por parte de Keanu Reeves, con un pésimo acento británico y muy poco carisma; perdón) debe cerrar unos contratos con el Conde Drácula (Gary Oldman), un misterioso hombre que vive en Transilvania; si tuviera que rescatar algo de esta película, sería sólo la interpretación de Gary Oldman.

Una vez en Transilvania, Drácula descubre que Jonathan tiene una novia llamada Mina Murray (Winona Ryder), una joven muy parecida al único amor que el Conde tuvo cuando todavía vivía. Drácula planea viajar hasta Inglaterra en busca de Mina, por lo que toma prisionero a Jonathan y viaja hasta el país inglés. Ya en Londres, Drácula no puede evitar hacer de las suyas e incluso ataca a Lucy Westenra (Sadie Frost), la mejor amiga de Mina. Nadie sabe qué le sucede, así que el doctor Jack Seward (Richard E. Grant), amigo de ambas, decide llamar a Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins), el único que sabe de lo que Drácula es capaz. 

No sé si vi otra versión de "Bram Stoker's Dracula", pero no consigo compartir los mismo elogios que siempre rodean a esta película. Sentí que entre las frías actuaciones y la poca química entre Gary Oldman y Winona Ryder, la historia se convertía en una extremadamente cursi, extremadamente larga y extremadamente aburrida. Pensé que vería uno de los grandes clásicos del cine, en cuanto al género de los vampiros, pero estaba muy, muy equivocada.
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"Jamón Jamon", película dirigida por Bigas Luna, cuenta la historia de Silvia (Penélope Cruz), una joven de dieciocho años que trabaja en una fábrica de ropa interior masculina. Silvia es pobre y viene de un hogar disfuncional: su padre era un alcohólico que la abandonó junto a su madre, Carmen ( Anna Galiena) y a sus dos hermanas pequeñas; Carmen trabaja en un bar de mala muerte y, entre su sueldo y el de Silvia, apenas les alcanza para vivir. 

Silvia es novia de José Luis (Jordi Mollà), único hijo de los dueños de la fábrica de ropa interior. Para complicar todavía más su precaria situación, Silvia se da cuenta de que está esperando un hijo de su novio. Carmen y José Luis, sorpresivamente, la apoyan, pero su novio no tiene los cojones para contarles a sus millonarios padres acerca de su situación con Silvia. La madre de José Luis, Conchita (Stefania Sandrelli) sospecha de las intenciones de Silvia, por lo que contrata a Raúl (Javier Bardem), un aspirante a torero, para que conquiste a Silvia y la saque de la vida de José Luis. 

Si tuviéramos que describir a "Jamón Jamón" utilizando una sola palabra, tendríamos que usar "húmeda", la cual serviría en todos los sentidos; está ambientada en un ambiente algo desértico y sus protagonistas siempre están al borde de tener sexo. "Jamón Jamón" es una película incorrectamente sensual.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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