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We'll always have Paris

 


Para comenzar un nuevo año de este blog, decidí estrenarlo con uno de los últimos lanzamientos de Netflix; “Don’t Look Up”, dirigida y escrita por Adam McKay, pareciera ser un estreno que se complementa a la perfección con el contexto de la sociedad durante estos últimos dos años; no es que relate las consecuencias de una pandemia per se, sino que la manera en que retrata la posibilidad del fin de la humanidad se siente bastante cercana y hasta realista.

“Don’t Look Up” cuenta la historia de los astrónomos Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) y Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), quienes descubren la presencia de un meteorito gigante acercándose rápidamente a la Tierra, en donde impactaría con territorio chileno (como si ya no tuviésemos demasiada mala suerte en este lado del mundo). Los científicos deciden informar a la prensa y al gobierno de las malas noticias, pero nadie parece tomar en serio la próxima catástrofe; un programa muy estilo matinal decide bromear y el gobierno, por su parte, prefiere sacarle provecho a la situación e incluso prometer trabajos una vez que el meteorito impacte a la Tierra, una situación que suena bastante similar a la de otros gobiernos inoperantes que sólo se dedican a ofrecer trabajos de la nada.

Gracias a un elenco de primera, el cual incluye también a Meryl Streep, Cate Blanchett, Melanie Lynskey, Timothée Chalamet, Jonah Hill y Mark Rylance, “Don’t Look Up” se convierte en una irónica y divertida metáfora sobre la crisis climática, más allá de quedarse sólo en el género de las disaster movies, como otras cintas al estilo de “Armaggedon” o “Deep Impact”; mientras estas películas se concentran en los esfuerzos científicos y gubernamentales para detener la amenaza, “Don’t Look Up” nos muestra la realidad del juicio en redes sociales, del incontrolable pánico colectivo que puede llevar a tendencias negacionistas y del interés personal que sólo sientes los más poderosos a cargo. Teniendo en cuenta estas reacciones, la película también funciona como una metáfora de las consecuencias de una pandemia mundial, una que todavía no se resuelve y que a la mayoría le gusta olvidar.

A pesar de que “Don’t Look Up” no se equivoca al mostrar una realidad tan cercana, no consiguió hacerme empatizar con aquellos que sí mantuvieron la razón y la cordura durante el fin del mundo, sino que sólo me hizo sentir mucho más resentimiento contra los poderosos, el gobierno e, incluso, hacia aquellas celebridades que, teniéndolo todo para poder ayudar un poco más, sólo se dedicaron a grabar mensajes y canciones desde sus mansiones. Quizás se deba a que el tema todavía está en la palestra y todavía es algo sensible, o quizás se deba a que el humor de Adam McKay sólo divierte hasta cierto punto, pero “Don’t Look Up” ya pasó a convertirse en una película olvidable para mí.

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Durante la adolescencia, "Ocean's Eleven" fue una de mis películas favoritas; me encantaba su ingenio, sus diálogos y sus personajes, pero siempre le imaginaba otro personaje femenino, ya que el personaje de Tess Ocean (Julia Roberts) no era suficiente. Aquel personaje inventado podría ser la hija de Danny Ocean, una hacker o una actriz; la situaba en ciertas escenas, la reemplazaba por alguno de los actores y quedaba satisfecha con los resultados. Cuando se anunció que el remake de "Ocean's Eleven" contaría con un elenco mayoritariamente femenino, la adolescente en mí vio una luz de esperanza.

En esta nueva entrega, titulada "Ocean's Eight", nos presentan a Debbie Ocean (Sandra Bullock), hermana de Danny (George Clooney), quien, lamentablemente, ha fallecido; si aquello fue un guiño a la divertida amistad entre los actores en la vida real, fue un guiño muy inteligente. Al igual que Danny durante el comienzo de su historia, Debbie también acaba de salir de la cárcel y ya está pensando en realizar su próximo gran golpe; luego de reencontrarse con su mano derecha, Lou Miller (Cate Blanchett), Debbie le cuenta de sus planes para robar un prestigioso diamante Cartier, joya que será usada en la siguiente MET Gala por una famosa actriz, llamada Daphne Kluger (Anne Hathaway). 

Lou no duda en sumarse al brillante plan de Debbie, por lo que ambas, entonces, comienzan a reclutar al mejor equipo posible. Primero, convencen a Rose Weil (Helena Bonham Carter), una diseñadora que vive en la desgracia y llena de deudas; ella será la encargada de vestir a Daphne. Debbie contacta a Amita (Mindy Kaling), una joyera que hará una réplica del diamante, mientras que Lou recluta a Nine Ball (Rihanna), una hacker experta, y a Constance (Awkwafina), la carterista más rápida de la ciudad. Debbie también llama a una antigua amiga, Tammy (Sarah Paulson), quien se infiltra en la producción de la MET Gala, consiguiendo, de esa manera, un contacto desde el interior.

A pesar de que "Ocean's 8" tiene un plot twist al igual que "Ocean's Eleven", este no es tan ingenioso ni entretenido como el de la primera entrega. Sin embargo, hay algo muy especial en ver a un elenco compuesto, completamente, por mujeres que satisface nuestra mínima necesidad de representación y participación; cada una se destaca por sí sola, cada actriz se divierte con su personaje y, si sacáramos todo esa sub trama que incluye a James Corden, "Ocean's 8" es una película muy disfrutable.
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Odin (Anthony Hopkins) está a punto de morir y una especie de apocalipsis, llamado Ragnarok, se dejará caer en Asgard. Antes de desaparecer, Odin le confiesa a Thor (Chris Hemsworth) y a Loki (Tom Hiddleston) que tienen una hermana mayor, Hela (Cate Blanchett), quien ha salido de su encarcelamiento para tomar el trono del reino. Hela es tan poderosa que expulsa a sus hermanos de Asgard y ambos terminan en Sakaar, lugar desde donde deberán luchar para poder detener a su hermana.

Definitivamente, "Thor: Ragnarok" es la mejor entrega de las películas que rodean al personaje de Thor y, aunque no he completado la saga de las películas Marvel, me arriesgo a decir que debe ser la más entretenida también. El director, Taika Waititi, debería encargarse de cada entrega de Marvel, desde ahora en adelante; su toque es demasiado notorio y divertido, tanto en aquel mínimo guiño hacia los vampiros, como en la escena de Thor cayendo por la escalera y, claramente, en su participación como Korg. 

Taika sabe dirigir tan bien que el personaje de Thor tiene un nuevo enfoque, gracias al cual Chris Hemsworth, por fin, se puede lucir. Los nuevos personajes secundarios también son muy interesantes, sobre todo el de Valkyrie (Tessa Thompson), quien ayuda a Thor y a Loki a derrotar a Hela, con quien también había tenido una especie de roce. Otra de las cosas más notorias es la inclusión de "Immigrant Song" en el soundtrack, la cual se une con perfección a las escenas de batalla.

Ya que me divertí mucho viendo "Thor: Ragnarok", no entiendo a quienes critican a la película por ser demasiado graciosa. ¿Tan mal acostumbrados están a “chistes” como estos? Robert Downey Jr. debería pensar en jubilarse del humor ahora que Taika Waititi se unió a Marvel.
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Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

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It’s the most wonderful time of the yeeeeear ♪ 

"Carol" ha sido dueña de una gran reputación desde el momento en que se anunció que "The Price of Salt", libro escrito por Patricia Highsmith, sería adaptado a la pantalla grande, desde que se anunció quién sería el director y quiénes serían las encargadas de retratar aquella prohibida historia de amor entre dos mujeres durante la década de los años '50.

La trama se centra en los personajes de Carol Aird (Cate Blanchett) y de Therese Belivet (Rooney Mara), y de cómo sus vidas se unen durante una Navidad neoyorkina en 1952. Carol es una mujer de cuarenta y tantos, muy sofisticada, muy sensual y parte de un matrimonio que está a punto de desmoronarse; sus únicas alegrías son su pequeña hija y su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson). Por otra parte, Therese es una veinteañera tímida e ingenua que trabaja en una tienda, pero que sueña con ser fotógrafa. Carol y Therese se conocen en aquella tienda y, apenas se miran, algo especial se siente en la atmósfera.

Carol invita a Therese a almorzar a modo de agradecimiento, luego visitan sus respectivos hogares y más tarde, la invitación clave hace su aparición: un paseo en auto durante las festividades de fin de año. Ambas viven algunos de sus mejores momentos durante aquel road trip, pero se dan cuenta de que han estado siendo espiadas; el esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler) envió a un detective privado tras la pista de ambas. Carol y Therese deben separarse, ya que la grabación que el detective consiguió perjudicará a Carol durante el juicio por la custodia de su hija.

Luego de ver "Carol", hay algo que recuerda a la sensación que deja “Blue is the Warmest Color”: estás viendo una película sobre el amor, más allá de estar viendo una película sobre el romance prohibido y controversial de dos mujeres; las actuaciones son tan, tan buenas que el género queda de lado. Lo que más sorprende es que, a pesar de ser una película que trata el tema de las personas LGBTQ+, la historia de "Carol" no tiene exceso de drama, ni un giro inesperado ni tampoco una escena de confesión, recursos de los cuales siempre se abusa para causar alguna especie de impacto. En “Carol”, la relación entre los personajes principales es tratada como una relación más.

"Carol" es una película de dos personas que se enamoran.
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Generalmente, no soy muy partidaria de las adaptaciones de Disney que convierten a sus clásicos animados en películas donde los personajes son interpretados por actores de carne y hueso. Tiene que tentarnos con un muy buen elenco, un buen director y una buena y nueva mirada a la historia que ya sabemos de memoria. “Cinderella” cumple con varios de los requisitos.

Esta nueva versión sobre aquella ingenua y amable joven, que era obligada a limpiar la casa por su terrible madrastra, es ahora dirigida por Kenneth Branagh, lo que provoca el mismo efecto que enterarse que la primera entrega de “Thor” también estuvo dirigida por él; que el casi experto en drama shakespeariano se involucre en proyectos que no resuenan a él es un dato ya más que interesante.

Además del director, el casting no decepciona: Lily James convence como la heroína de la historia, a quien sólo queremos ver feliz, ya sea con príncipe o sin él. Richard Madden también cumple con su rol de príncipe encantador, tan bien como lo hizo cuando era Rey en el Norte, y Cate Blanchett se luce como la más villana de todas las villanas de los cuentos, aquella madrastra capaz de odiar y repudiar a su hijastra a modo de diversión.

La historia de “Cinderella” no cambia mucho la esencia de la película original y marca la diferencia, por supuesto, en aspectos que sólo podríamos apreciar en una versión de carne y hueso, como la maravillosa escena de la aparición del clásico vestido celeste o las emociones de la protagonista, algo que se siente mucho más real que en la versión animada.

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Con “Blue Jasmine” doy inicio a la temporada de premios, edición 2014, the most wonderful time of the year.

Jasmine Francis (Cate Blanchett) es una socialité que vive en Nueva York y que lo tiene todo: un esposo que la adora, dinero suficiente para gastar en lo que quiera, viajes por alrededor del mundo y un estatus siempre le favorece. Jasmine no siempre fue una adinerada elegante; fue adoptada por una familia completamente normal, al igual que su Ginger (Sally Hawkins), pero fue Jasmine quien siempre tuvo la mejor suerte entre las dos.

Jasmine disfruta viviendo la mejor de las vidas, mientras que Ginger tiene un marido mediocre, Augie (Andrew Dice Clay), de quien termina divorciándose. La vida amorosa de Jasmine también comienza a ir mal: su marido millonario es acusado de estafas, así que les quitan absolutamente todo lo que tienen y él termina en la cárcel. Jasmine se ve sin nada, por primera vez en su vida, y la única solución que tiene es mudarse a la casa de Ginger en San Francisco, una solución que Jasmine ruega sea sólo temporal.

Una vez, un amigo me dijo: “Las mejores películas de Woody Allen son en las que él no aparece”. No siempre tiene la razón, pero "Blue Jasmine" sí es prueba de aquella frase. El personaje de Jasmine se destaca en cada escena, nunca había sentido tanta pena por un personaje de Woody Allen y la actuación de Cate Blanchett es maravillosa. Hay algo de “A Streetcar Named Desire” en “Blue Jasmine”, con la diferencia de que el personaje de Jasmine es algo más soportable que Blanche Dubois; hay una cuota menos de cinismo en Jasmine. 
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Inglaterra, siglo XVI. El reinado de Mary I (Kathy Burke), la hija mayor de Henry VIII, no anda muy bien. Existe mucha rivalidad entre las personas que continúan profesando la religión católica y quienes se integraron a la religión protestante, luego de que Henry rompiese relaciones con el Papa. La vida personal de Mary tampoco va muy bien: su marido ya no la quiere, no pudieron tener hijos y la heredera al trono tendría que ser su media hermana Elizabeth (Cate Blanchett); Mary no la estima mucho, ya que Elizabeth es hija de Anne Boleyn, la mujer que traicionó a la reina Catalina de Aragón, madre de Mary.

Los integrantes de la Corte tampoco quieren que Elizabeth sea la próxima reina, debido a que fue criada bajo la religión protestante, pero no hay mucho que puedan hacer, ya que Mary la declara su sucesora, de todos modos. Elizabeth es coronada como reina del Reino Unido con apenas veinticinco años y, de inmediato, comienzan las artimañas de los hombres a su alrededor: quieren que contraiga matrimonio lo más pronto posible, con el fin de proporcionar un heredero varón para el reino; hay otros que quieren asesinar a Elizabeth por hereje, otros le aconsejan declarar la guerra y hacer varias cosas con las que Elizabeth no está de acuerdo, pero de las que, gracias a su inteligencia, sabrá librarse.

Elizabeth I fue una reina demasiado genial y empoderada para su época; durante todo su reinado, fue aconsejada de contraer matrimonio, algo a lo que siempre se negó, y comenzó a gobernar mucho mejor después de dejar de escuchar a los hombres que eran parte de la Corte. A pesar de sentir que me faltó historia en "Elizabeth", la actuación de Cate Blanchett y el legado de su personaje siempre serán mayor a todo.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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