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We'll always have Paris

 


Cuando se trata de películas que juegan con el concepto del tiempo en forma de loop infinito, es imposible no recordar a “Groundhog Day”, aquella historia en donde Bill Murray sufría la tortura de repetir el día de la Marmota una y otra y otra vez. El personaje de Phil estaba condenado a vivir la misma rutina sin que el resto de las personas alrededor siquiera notara que algo extraño estaba pasando, pero, ¿qué podría pasar si más de una persona estuviera también condenada a algún loop infinito? 

“Palm Springs”, precisamente, cuenta la historia de dos desconocidos que terminan enredados en una misma realidad alternativa durante una boda celebrada en un resorte cerca del desierto. Por un lado, tenemos a Nyles (Andy Samberg), quien es el primero en darnos pistas sobre el lugar en el que se encuentra; Nyles ya está bastante resignado a repetir siempre el mismo día, el nueve de noviembre, por lo que se comporta de manera idiota e irresponsable, sin pensar en las consecuencias de las pequeñas ridiculeces que hace, porque, claro, no habrá consecuencia alguna al día siguiente.

Por otro lado, tenemos a Sarah (Cristin Milioti), la hermana mayor de la novia y una especie de oveja negra dentro del retrato familiar perfecto. Sarah termina en el loop tras seguir a Nyles hasta una cueva, en donde unas luces los llevan de regreso al comienzo del día recién vivido. En un principio, Sarah reacciona como todos reaccionaríamos frente a esta situación y sólo quiere escapar de allí. Intento tras intento, incluyendo suicidios sin mayor resultado, Sarah entiende que no es tan simple volver a la realidad y, resignada, comienza a disfrutar de las infinitas posibilidades que el nueve de noviembre le ofrece.

Junto a Nyles, Sarah disfruta, sin ataduras, el resorte de Palm Springs: pasan horas en la piscina, beben toda la cerveza que quieran, estrenan una rutina de baile y celebran el cumpleaños número un millón de Nyles. Pese a toda la diversión que vivir sin consecuencias puede traer, Sarah no puede ignorar las malas decisiones que continúa tomando y, tras una pelea con Nyles, la joven decide seguir intentando volver a la realidad mientras que él sigue pensando que es mejor quedarse en el loop para siempre.

Este es el mayor conflicto entre los ambos personajes. Mientras Sarah intenta hacer algo nuevo y enmendar su último gran error, Nyles cree que volver a la realidad no tiene sentido. Este estancamiento en el tiempo tiene mucha similitud con los sentimientos que hemos experimentando desde que empezó la cuarentena: algunas personas están desesperadas esperando el término del encierro, mientras que otros estamos más cómodos dentro de una rutina que podemos controlar, de cierta manera. Existen distintas realidades, por supuesto, pero los sentimientos son parecidos. 

La diferencia es que al menos Sarah podía hacer salgo para terminar con su rutina infinita; salir dependía de ella, en cambio nuestro loop infinito está muy lejos de depender de nosotros.

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"Jennifer's Body" tuvo la mala suerte de ser estrenada en 2009; la crítica la destrozó y nosotros nos dedicamos a seguir odiando y sexualizando a Megan Fox. Nadie le dio importancia a lo gracioso que era el guión, escrito por Diablo Cody, ni que la película estuviera dirigida por una mujer (Karyn Kusama), ni mucho menos notamos que Megan Fox de verdad actúa increíble en el género del terror. Claro, porque "Jennifer's Body" apareció mucho antes de que Hollywood siquiera soñara con un movimiento como el #meToo, por ejemplo, o el #TimesUp, movimientos que consiguieron que varios de nosotros abriéramos los ojos y tuviéramos que pedirle disculpas a distancia a varias actrices.

En 2009, la película fue descrita, simplemente, como "Twilight para hombres", una descripción que está muy lejos de hacerle justicia. Primero, "Jennifer's Body" nada tiene que ver con vampiros, sino que los rituales satánicos de bandas indie sin éxito y las posesiones demoníacas son los que se hacen presente. La película también ilustra la amistad entre Needy Lesnicki (Amanda Seyfried) y Jennifer Check (Megan Fox), quienes, a pesar de ser tan diferentes, han sido amigas desde pequeñas; nadie, en realidad, entiende mucho esa amistad. Luego de asistir a un concierto de la banda Low Shoulder y de presenciar un incendio que deja varias víctimas, Jennifer comienza a actuar de manera muy extraña: tiene varios cambios de ánimo y una insaciable sed de sangre. Sólo Needy es quien nota estos cambios y, cuando su propio novio está en peligro, decide enfrentar al demonio de su mejor amiga.

Dinámica, divertida, llena de referencias a la cultura pop y llena de canciones dignas de aquella época, "Jennifer's Body" sería un éxito seguro si fuese estrenada en la actualidad. Más que una fantasía vampírica para hombres, la historia es una fantasía de venganza; es una película que muestra el lado complicado de la amistad entre mujeres y que, de alguna manera, fue bastante adelantada para su época. Perdónanos, Megan Fox.
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Generalmente, durante la temporada de premios, siempre aparece una película decidida a llevarse cada premio de cada categoría en cada entrega; en la mayoría de los casos, esa película suele ser un musical. A pesar de no tener problemas con los musicales, sí molesta no ver algo de verdadera competencia durante las ceremonias de premios y, lo más probable, es que este vaya a ser el caso con “La La Land”, película dirigida por Damien Chazelle, el mismo a cargo de "Whiplash".

Recuerdo que una amiga comparó "La La Land" a un "acto masturbatorio de Hollywood”, pero dejando los prejuicios de lado, la película no es para nada detestable. “La La Land” cuenta la historia de Mia Dolan (Emma Stone), una joven que sueña con convertirse en una aclamada actriz de cine, y la de Sebastian Wilder (Ryan Gosling), un músico que sueña con abrir un club de jazz, ya que quiere ayudar a volver a popularizar aquel estilo de música. Luego de varios encuentros al azar, Mia y Sebastian se enamoran y se apoyan entre sí para que el otro pueda cumplir, lo que parece, su imposible anhelo. 

La historia se va desarrollando entre melodías de jazz, escenas musicales, vestuarios perfectos, audiciones y muchas menciones a aquellos musicales de antaño que fueron parte de alguna época dorada de Hollywood. El primer número musical se siente algo incómodo, pero luego de unos segundos, es imposible no contagiarse de toda esa alegría y de todos esos colores; pero, así como también "La La Land" está llena de momentos felices, también tiene una secuencia final capaz de llegar a lo más profundo del corazón.

Emma Stone y Ryan Gosling son perfectos en cada uno de sus papeles; Gosling confirma que es tan talentoso que es capaz de pasar por todos los géneros de cine sin mayor problema. Stone brilla como aquella aspirante a actriz que, cansada de audición tras audición, decide tomar cartas en el asunto y asegurar el curso de su carrera; se destaca mucho, sobre todo, durante aquella escena donde canta sola y a oscuras frente a la cámara, demostrando también su talento y sensibilidad.

Más que un acto masturbatorio, "La La Land" es una oda a Hollywood, a aquellos musicales tan hermosos, a los fanáticos de este género y a los fanáticos del jazz, así como también un homenaje a aquellos que tienen sueños que parecen imposibles y a aquellos valientes que se atreven a hacerlos realidad.
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Siguiendo con las películas nominadas para esta temporada de premios, decidí que era el turno de "Whiplash". Aparece como nominada a Mejor Película y a Mejor Actor de Reparto en la próxima ceremonia de los Oscars. J.K. Simmons ya ganó el Globo de Oro en aquella categoría; hasta el momento, también se llevaría mi voto.

Andrew Neiman (Miles Teller) es una joven promesa de la música jazz. Ha dedicado toda su vida al arte de tocar la batería y su sueño es pertenecer a una banda de jazz profesional. Andrew asiste al Conservatorio Shaffer, la mejor escuela de música en Estados Unidos. Allí imparte clases Terence Fletcher (J.K. Simmons), profesor que está perfeccionando una banda para poder participar en competencias regionales de jazz. Entre varios de los jóvenes a quienes consigue reclutar, Terence escoge a Andrew. 

Una vez que Andrew comienza a practicar con la banda, el profesor transforma por completo su personalidad amable y acogedora. Terence es tan exigente que no tiene problemas tampoco para gritarles a sus alumnos, lanzar sillas por encima de sus cabezas, hacerlos llorar o abofetearlos; está dispuesto a hacerle esas cosas a cualquier candidato que ponga en riesgo a su banda perfecta. Terence siempre está poniendo a Andrew a prueba y él sangra, no duerme, termina con su novia, sufre un accidente en auto, no le importa nada, excepto tratar de ganar el respeto de Terence.

Más allá de la actuación de J.K. Simmons, no confiaba mucho en la actuación de nadie más. Después de ver a Miles Teller en "The Spectacular Now", no esperaba mucho de él como actor, pero en "Whiplash" se luce, tanto con su actuación como con sus dotes para tocar la batería; aquel solo de nueve minutos es impresionante. 
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Ryan Bingham (George Clooney) es un hombre que trabaja en una empresa que se dedica a despedir empleados; básicamente, otras empresas requieren de sus servicios para no pasar por el incómodo momento de informarle a alguien que ha perdido su trabajo. Ryan, por lo tanto, siempre tiene que viajar a distintas ciudades de Estados Unidos; como explica el mismo personaje, viaja alrededor de 270 días al año y su vida va de aeropuerto en aeropuerto. Sus cercanos le dicen que no es manera de socializar, pero a Ryan le encanta su estilo de vida. Durante cierto viaje, conoce a Alex Goran (Vera Farmiga), una mujer que pasa su tiempo en tantos aviones como él.

Todo continúa bien en la vida de Ryan hasta que a su trabajo llega la joven Natalie Keener (Anna Kendrick). Natalie tiene sólo 23 años y todo un plan para que los empleados de la empresa reduzcan sus viajes: despedir vía internet. Los mandamases están más que contentos con la idea, a excepción de Ryan, quien ama su vida arriba en el aire y no está de acuerdo con el sistema de Natalie. Su jefe lo nota, así que le propone llevar a Natalie a varios de sus viajes, para que, de esa manera, Ryan le muestre la realidad de los despidos a la joven y los dos puedan coincidir en algo.

Daría cualquier cosa por tener la mitad del trabajo que tenía el personaje de George Clooney; la mitad, porque sería más que feliz viajando casi todo el año, pero la parte de los despidos sería más complicada. Debe ser tan triste despedir a una persona que casi rompo en llanto durante la escena del señor Samuels. “Up in the Air” tiene otra interesante filosofía, la de Ryan Bingham: algunas personas disfrutan de su propia compañía y no, necesariamente, creen en el amor. Todos le insistían que esa no era vida, pero él era feliz, give him a break.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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