We'll always have Paris

Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) es un tipo normal, con un trabajo normal, con una familia normal, pero que sueña con ser músico. Siempre está inventando canciones, con tal de conseguir un éxito, pero nunca tiene mucha suerte. Cierto día, encuentra a un hombre tratando de ahogarse en el mar; él resulta ser el tecladista del grupo Soronprfbs, banda que necesita un reemplazo tras el incidente de su compañero. Jon ofrece su ayuda y aparece en uno de los conciertos sin saber nada acerca de la banda. 

Durante aquel concierto, Jon conoce a Frank (Michael Fassbender), el vocalista de Soronprfbs. Frank es un excéntrico personaje que utiliza una máscara gigante, hecha de papel maché, la cual no se quita ni siquiera para dormir ni para ducharse. Frank también es increíblemente talentoso y es capaz de escribir una canción en pocos segundos, un talento que Jon envidia. Jon se queda con la banda para grabar un nuevo disco; él va documentando todo el proceso en redes sociales, por lo que consiguen más fanáticos. A Frank le encanta aquella noticia y acepta tocar en un festival de Texas, pero los roces entre el resto de los músicos comienzan a empeorar. 

"Frank" se ganó mi corazón. Es de esas películas que son descritas como ridículas o absurdas, pero que también tienen un lado más emotivo. Toda esa ternura y diversión recae en Michael Fassbender; a pesar de que su rostro esté cubierto en cada escena, es capaz de trasmitir emociones de todos modos. Sabemos que es un cara bonita, pero él también siempre está demostrando lo excelente actor que es.

Estados Unidos, 1841. Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un hombre libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga, Nueva York. La esclavitud todavía no estaba del todo prohibida en aquella época, pero él y su familia eran personas libres e, incluso, disfrutaban de una buena situación económica. Solomon también era violinista y se lucía tocando música en fiestas para las personas blancas. Su buena reputación llega hasta otros músicos, Abram Hamilton (Taran Killam) y Merill Brown (Scoot McNairy), quienes invitan a Solomon a una pequeña gira alrededor del país.

La invitación resulta ser una trampa y ambos músicos secuestran a Solomon y lo venden como esclavo; él insiste que nació como un hombre libre, pero nadie le cree. Solomon es vendido al señor William Ford (Benedict Cumberbatch) y no tiene otra solución más que aceptar su nueva realidad. El señor Ford, al menos, es un buen hombre, pero Solomon tiene problemas con un empleado blanco y, para no arriesgar su vida, Ford lo entrega a Edwin Epps (Michael Fassbender), un comprador de esclavos conocido por su cruel carácter. En el hogar de Epps, Solomon conoce a muchos otros esclavos, incluida Patsey (Lupita Nyong'o), la esclava preferida del señor de la casa.

Una de las cosas más destacables de "12 Years a Slave" es la actuación de Lupita Nyong’o; es increíble que esta sea su primera película. Su personaje es adorable, pero sufre mucho durante toda su participación en la película, incluso más que el protagonista; es imposible no sentir compasión por ella y Lupita la interpreta de una manera muy respetuosa y delicada. Otra de las actuaciones destacables es la de Michael Fassbender; su personaje es lo peor y el actor no tiene miedo de hacérnoslo saber.

Aunque “12 Years a Slave” haya sido dirigida por Steve McQueen extrañé mucho esos detalles que hacen que sus películas sean tan brillantes, como la cinematografía o las secuencias, sin cortes, de más de diez minutos. La película trata un tema bastante sensible, pero no creo que sea la candidata más ideal para ganar el Oscar como Mejor Película.

"Fish Tank" cuenta la historia de Mia Williams (Katie Jarvis), una adolescente rebelde de quince años, que vive en Londres. Mia siempre se involucra en peleas, odia a su madre, Joanne (Kierston Wareing) y decidió dejar de estudiar. Lo único mueve a Mia es bailar y eso es, precisamente, lo que hace: la joven pasa horas y horas practicando rutinas al ritmo de varias canciones de hip-hop. Cierto día, su madre lleva a la casa a Connor (Michael Fassbender), su nuevo novio.

Mia comienza a sentir cosas por Connor. Inevitable, siendo que es interpretado por Michael Fassbender. Él es tan agradable, tierno y simpático que incluso motiva a la adolescente con el asunto del baile: le presta sus discos y también una cámara para que ella grabe sus coreografías y pueda enviarlas a audiciones. Al mismo tiempo, Mia conoce a Billy (Harry Treadaway), quien también le gusta y a quien se acerca mucho más tras descubrir el secreto que Connor mejor esconde.

Siempre será complicado contar historias sobre la adolescencia, justamente porque la adolescencia es tan complicada. Pasamos por tantos cambios, ideas, decepciones e ilusiones que enfrentar el costo de transformarse en otra persona no es fácil. El lado bueno es que podemos identificar esta experiencia universal en las películas. Andrea Arnold, la directora, cuenta la complicada adolescencia de Mia con mucha sensibilidad y, en lugar de juzgar a una niña problema, consigue hacernos sentir empatía y compasión por sus problemas.

Increíble que esta sea la primera actuación de Katie Jarvis; fue la misma directora quien la vio discutiendo en plena calle y por eso la eligió para esta película. Hay que tener muy buen ojo.