We'll always have Paris

Fernanda (Rooney Mara) es una joven de diecisiete años que asiste a un internado, sólo para señoritas, llamado Tanner Hall; comparte un dormitorio con sus dos mejores amigas, Kate (Brie Larson) y Lucasta (Amy Ferguson). Fernanda es la personalidad tranquila del grupo, es quien siempre estudia y sigue las reglas; Lucasta es la inocente, quien se está descubriendo a sí misma y Kate es la más extrovertida, capaz de coquetearle a uno de sus profesores.

Durante su último año de colegio, las jóvenes reciben a una nueva compañera, Victoria (Georgia King), una adolescente inglesa bastante mimada, manipuladora y de esas personas que confunden el ser honestas con el ser desubicadas. Victoria es hija de una amiga de la madre de Fernanda; las dos ya se habían conocido cuando eran niñas, pero nunca se llevaron bien. Además de esta situación, a la vida de Fernanda se suma un nuevo conflicto: se está enamorando de Gio (Tom Everett Scott), otro amigo de su madre.

La vibra y la manera de contar la historia de "Tanner Hall" es parte de un estilo muy tranquilo; no es una película lenta, pero, a pesar de que cada trama es una potencialmente dramática, son tratadas con una paz digna de estas películas independientes.

"Sorority Boys" es una película que debí haber visto hace mucho tiempo por tres razones: 

Dave (Barry Watson), Adam (Michael Rosenbaum) y Doofer (Harland Williams) son tres amigos que asisten a la misma universidad, pero quienes fiestean más de lo que estudian. Son miembros de una fraternidad llamada Kappa Omicron Kappa, también conocida como KOK, en donde hacen de secretarios y organizadores de eventos; por aquella misma razón, ellos son los encargados del dinero. Después de tanto carrete y desorden, el presidente de KOK, Spence (Brad Beyer), decide expulsar a los tres amigos de la fraternidad y le hace creer al resto de los integrantes que ellos fueron quienes robaron el dinero de la caja fuerte.

Doofer, Dave y Adam no tienen dónde quedarse. Saben que Spence les tendió una trampa y que fue él quien robó el dinero, pero la única prueba que tienen es un VHS que está en la sede de su ex fraternidad. Como no pueden entrar sin ser vistos como ellos mismos, deciden disfrazarse de mujeres y entran a una fiesta, pero los sacan también, esta vez por ser feas. Ouch. Sin ninguna otra solución a mano, los tres se van a vivir a la sede de la sororidad D.O.G., una comunidad compuesta sólo por mujeres feministas, quienes los recibirán como si fuesen verdaderas hermanas.

No puedo creer que, a pesar de la reputación que “Sorority Boys” tiene, me hiciera reír tanto; quizás todavía no abro los ojos del todo. No puedo dejar de reír ni siquiera con el trailer ni con la escena del “pillow fight!”, “Stop!” ❤ Sorprendentemente, incluso el soundtrack es bastante bueno.

Louisiana, 1957. Danielle (Reese Witherspoon) es una niña de catorce años, quien está pasando por toda la etapa del crecimiento, la pubertad y el auto descubrimiento. No le gusta usar vestidos, no ayuda con los quehaceres de la casa y todo lo que hace es escuchar vinilos de Elvis Presley e ir a nadar a un lago que está cerca de su casa. Dani vive con su familia, la cual está compuesta por sus padres, su hermana mayor Maureen (Emily Warfield), su hermana menor Missy y un bebé que viene en camino.

Durante una de estas visitas al lago, Dani se encuentra con Court (Jason London), un adolescente de diecisiete años que viene recién llegando al pueblo. El primer encuentro entre ambos es pésimo y, justo cuando Dani piensa que se ha librado del antipático extraño, resulta que Court es hijo de una amiga de sus padres y aparece en la casa de Dani como visita. Luego de conocerlo un poco más, la joven comienza a enamorarse de Court; el problema es la diferencia de edad y la aparición de Maureen.

Oh, catorce años, la edad de los primeros pretendientes, aquellos tontos enamoramientos o de la timidez del primer beso; "The Man in the Moon" trae ese tipo de recuerdos. 

Romy White (Mira Sorvino) y Michele Weinberger (Lisa Kudrow) han sido mejores amigas durante toda la vida. Asisten a la misma secundaria, pero no interactúan con muchos de sus compañeros, con excepción de Sandy Frink (Alan Cumming), Heather Mooney (Janeane Garofalo) y el grupo de las A, liderado por Christy Masters (Julia Campbell); Christy está obsesionada con la idea de hacerle la vida imposible a Romy y a Michele, ya que Romy está enamorada del novio de Christy y Michele usa un instrumento ortopédico para su columna desviada.

Luego de diez años, durante los cuales Romy y Michele se mudan a Los Ángeles, continúan siendo mejores amigas. Han tenido varios trabajos bastante mediocres, pero, a pesar de todo, llevan una vida divertida y feliz. Cierto día, Romy se encuentra con Heather Mooney, quien le hace saber sobre la reunión escolar para celebrar el décimo aniversario de su graduación. Romy convence a Michele de que esta es su oportunidad para lucirse frente a todos los ex compañeros que se dedicaban a molestarlas, por lo que planean su regreso mostrándose como las empresarias que inventaron los post-it.

“Romy and Michele’s High School Reunion” es pura nostalgia noventera; entre las referencias a Quentin Tarantino, el vestuario, los peinados y el maravilloso soundtrack todo es pura añoranza. La lección de la película también es buen recordatorio para que dejemos de impresionar a quienes no nos agradan; de verdad que no tiene ningún sentido. Faltan dos años para mi décimo aniversario de graduación y, aunque no fueron los mejores años de mi vida, sí me gustaría volver a bailar toda la música de aquella época.

"Spring Breakers" cuenta la historia de cuatro amigas que mueren por ir de vacaciones a la playa y disfrutar del spring break que los estadounidenses tanto idealizan. Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson) y Cotty (Rachel Korine) son las más rebeldes del grupo y no temen experimentar con drogas o alcohol ni robar un restaurant con tal de conseguir el dinero que necesitan para sus vacaciones. También, como parte del grupo, está Faith (Selena Gomez), quien es mucho más tranquila que el resto de sus amigas; ella sólo quiere encontrar su destino. 

Durante los primeros momentos de la película, sentí que todo iba bastante bien; hay escenas superpuestas que muestran una especie de flashbacks, pero ese recurso se me hizo soportable sólo hasta los diez minutos. Desde aquellas primeras escenas en adelante, todo se convirtió en una verdadera lata; las mismas escenas se repiten tantas veces que pareciera que nada estuviera avanzando. Los personajes principales tampoco cooperan mucho; no digo que todos los protagonistas tengan que ser siempre correctos, pero alguna cualidad deben tener como para llamar nuestra atención. Candy y Brit son completamente insoportables, el personaje de Cotty está de más y Faith es demasiado aburrida. 

No pude pasar más allá de una hora viendo “Spring Breakers”.

Reconozco que todavía me faltan muchas películas y muchos directores por conocer. Nunca había sabido mucho de Luis Buñuel hasta que vi “Midnight in Paris”, una de mis películas favoritas de Woody Allen. Lo bacán de “Midnight in Paris” es que el director se dedicó a darle un espacio a todos esos artistas que admira. La escena entre Gil (Owen Wilson), Dalí, Buñuel y Man Ray es excelente.

“Un Chien Andalou” es conocida por aquella terrible imagen de una navaja atravesando el ojo de una mujer; es bastante fuerte para mi sensibilidad, pero no quité la mirada de la película, ya que quería estar al tanto de todo con tal de entender la película. Tratar de encontrarle un propósito o una linealidad a esta historia no tendrá mucho sentido, debido a que sigue varias de las reglas del movimiento surrealista de la época.

Primero, tenemos a la mujer (Simone Mareuil) del corte en el ojo. Un hombre (Pierre Batcheff) mira el paisaje, toma una navaja y lleva a cabo el corte. En esta escena, hay un hermoso contraste entre una nube que pasa por encima de la luna, consiguiendo el mismo efecto de la navaja sobre el ojo de la mujer. Luego, nos vemos frente a un adelanto de ocho años en el tiempo. Un hombre, andando en bicicleta, cae de ella. La mujer de la escena anterior lo ve desde su departamento y trata de ayudarlo. El hombre aparece en la puerta del departamento y le enseña la palma de su mano, desde la cual comienzan a salir muchas hormigas; una escena tan perturbadora como la escena de la navaja.

Muchas otras secuencias extrañas comienzan a aparecer, sin que una resolución sea explicada ante nosotros, por lo que si tuviera que interpretar esta película sólo la dejaría como la personificación de un sueño; a fin de cuentas, es un ejemplo perfecto del surrealismo, ya que, por alguna razón, Salvador Dalí colaboró también en este proyecto. Pareciera ser un primer ejemplo de cine independiente, ese que consigue influir en muchos otros directores e, incluso, también en músicos, como los maravillosos Pixies.

Enoch Brae (Henry Hopper) es un adolescente algo depresivo, al que le gusta tanto el estar solo como el asistir a funerales de personas que nunca conoció. Tiene sus razones, pero, de todos modos, es una peculiar prática. Además de los funerales, otros pasatiempos de Enoch incluyen: ir al cementerio a visitar a sus padres, lanzar piedras a los trenes que pasan y jugar Battleship con su amigo Hiroshi (Ryō Kase), quien es el fantasma de un hombre que murió como kamikaze durante la Segunda Guerra Mundial.

Cierto día, en uno de estos funerales a los que asiste, Enoch conoce a Annabel Cotton (Mia Wasikowska), una joven a quien le extraña la presencia de Enoch en el lugar. Así como le sorprende, también le provoca curiosidad, por lo que sigue a Enoch hasta otro funeral. Él trata de alejarse, pero cuando la ve en el cementerio, la presenta ante sus padres y, desde entonces, los dos comienzan una linda amistad. La triste realidad es que el cáncer del que sufría Annabel se ha ramificado y sólo le quedan tres meses de vida.

“Restless” no parece ser una mala película, pero creo la trama de mujeres muriendo y dejando huella no es algo que me conmueva mucho. Al menos, otros aspectos, como la amistad entre Enoch e Hiroshi, por ejemplo, son un tema interesante; la historia de Hiroshi es muy linda, a pesar del contexto en el que se dio. Y el pasatiempo de asistir a funerales, inevitablemente, trae recuerdos de "Harold & Maude".