We'll always have Paris

Maggie invita a Milo a quedarse con ella en su hogar, lugar en donde Milo conoce a su cuñado, Lance (Luke Wilson), un agradable sujeto. A pesar de que ambos hermanos parecieran llevar una vida tranquila, los dos tienen bastantes frustraciones: Milo no ha conseguido éxito como actor e intenta ver a un ex profesor del colegio, mientras que Maggie no se atreve a decirle a su marido que no quiere tener hijos y lo engaña con un instructor de buceo.

Si estás acostumbrado a ver a dos actores haciendo comedia, temes por ellos cuando deciden saltar al campo de lo más dramático. Confieso que temí tanto por Kristen Wiig como por Bill Hader, pero ambos son tan talentosos que, fácilmente, pudieron cambiar de género cinematográfico como quien cambia de canal. “The Skeleton Twins” es una película melancólica y nostálgica, de esas que nos hablan de la desesperanza y frustración que nos dejan nuestros problemas, pero que también ofrece un poco de humor negro y no sólo gracias al trabajo de dos de mis comediantes favoritos.

Para “Happy Christmas”, el director Joe Swanberg decidió repetir la misma fórmula que tanto funcionó en “Drinking Buddies”: la improvisación. Sólo con la idea de la trama y la de los personajes, Swanberg volvió a crear una historia realista, natural y empática.

“Happy Christmas” cuenta la historia de Jenny (Anna Kendrick), una inmadura e irresponsable veinteañera que llega a Chicago para vivir con su hermano Jeff (el mismísimo Swanberg). Jeff está en otra etapa de la vida: está casado con Kelly (Melanie Lynskey) y los dos tienen un pequeño hijo de dos años. La presencia de Jenny les desordena su tranquila vida, pero también consigue que Kelly cuestione varias de sus decisiones, como la maternidad.

A veces, la diferencia entre dos generaciones sólo consigue que nos distanciemos mucho más de las personas, pero hay momentos, como los hay en esta película, en que esas diferencias también pueden unirnos; nos damos cuenta de que tenemos muchas cosas en común y de que también podemos admirar o aplaudir ciertos logros que los demás consideran sus inseguridades.

Bien por Joe Swanberg; consigue que hasta la presencia de Lena Dunham sea soportable.

Marion también tiene una nueva pareja, Mingus (Chris Rock), quien, al mismo tiempo, también tiene una hija de una relación anterior. Los cuatro viven muy felices en Nueva York, pero, cierto día, la familia de Marion aparece en su departamento para pasar las vacaciones junto a ellos. Su padre, Jeannot (Albert Delpy), y su hermana Rose (Alexia Landeau) llegan para desordenar el panorama, tal como lo hicieron años antes con Jack.

Aprecio mucho a Julie Delpy como actriz, ya que la trilogía de “Before…” es una de mis favoritas; me encanta ese estilo de las conversaciones realistas y las conexiones entre dos personas y me encanta también que, como directora y guionista, haya traspasado eso a “2 Days in Paris”. El problema es que no lo sentí en esta segunda parte.

Durante los años '50, tenemos dos bandos que compiten en Baltimore: los Drapes y los Squares. Los Squares son los adinerados, mientras que los Drapes son el grupo rebelde de la ciudad. El integrante más popular de los Drapes es Wade Walker (Johnny Depp), también conocido como Cry-Baby; su banda está compuesta por Pepper (Ricki Lake), Wanda (Traci Lords), Mona "Hatchet-Face" (Kim McGuire) y Milton (Darren E. Burrows). No son malos adolescentes, pero odian todo lo que tenga que ver con el grupo de los Squares. 

Por otro lado, ellos también tienen sus dignos representantes. La líder del grupo sería la señora Vernon-Williams (Polly Bergen), quien sólo quiere mantener el orden y las buenas costumbres en la ciudad. Las cosas se complican cuando Cry-Baby se enamora de Allison (Amy Locane), nieta la señora Vernon-Williams, y el sentimiento es mutuo. Allison es tierna y tranquila, pero también quiere explorar su lado más rebelde; se infiltra en una de las fiestas de los Drapes y conoce a la familia de Cry-Baby, personajes tan excéntricos como él. Los Squares quieren separar a la nueva pareja, por lo que consiguen meter a Cry Baby a prisión y alejarlo de Allison, pero ella y los Drapes no se rendirán tan fácilmente.

Grotesco y ridículo, John Waters consigue hacer películas divertidas de todas formas. A pesar de presentar personajes como una adolescente embarazada que ya tiene dos hijos, la joven de cara extraña, los tíos locos y otros personajes que la sociedad siempre ha rechazado y cuyas actitudes pueden molestar a los más sensibles, John Waters se las arregla para que miremos más allá de la primera impresión y disfrutemos de cosas como la belleza de Johnny Depp en los noventa, por ejemplo, o las canciones, porque la mayor sorpresa de "Cry-Baby" es que es un musical.

Escuchar la música de Prince es casi una experiencia religiosa. Ver su película… no sé si tanto. Verlo cantar en su película, en cambio, oh sí. No muchos cantantes son buenos actores, por lo que recurren a su talento innato. Lo bueno de Prince es que es el tipo más seguro en la faz de la Tierra.

“Purple Rain” me parecía una especie de soundtrack hecho para una película de James Bond, pero es todo lo contrario. Prince interpreta a The Kid, un joven músico increíblemente talentoso, quien peca de egocéntrico y egoísta. Su mundo sólo se trata cantar y escribir canciones y ni siquiera presta atención a las colaboraciones que las coristas de su banda quieren hacer. The Kid también viene de un hogar muy disfuncional y violento; debido a eso, la música es su escape de la realidad.

The Kid y su banda tocan en un bar llamado First Avenue, en donde compiten con el grupo de Morris E. Day. Cierto día, aparece una nueva aspirante a estrella; su nombre es Apollonia (Apollonia Kotero) y no hay duda de la atracción entre ella y The Kid. Apollonia empieza a salir con él, pero el músico copia algunas de las malas costumbres de su padre y las cosas se ponen algo violentas. Entre tanto problema con sus padres, con su novia y con sus amigos de banda, The Kid se va quedando solo, hasta que se da cuenta que la única solución a su problema es él mismo.

“Purple Rain” es de esas películas que deben ser vistas sólo por fanáticos. O por quienes quieran comenzar a escuchar la música de Prince. O quienes disfruten los musicales. El punto es que puedan concentrarse mucho más en las canciones que en las actuaciones, porque hay varias que dejan harto que desear. Se perdonan, ya que, a estas alturas, "Purple Rain" es considerada una película de culto y, además, el soundtrack nos hace olvidar todo y nos hace sentir que las canciones perfectas sí existen.

"It's about kids with cancer. I don't know why the sick fuck wanted to write about this". Vee es uno de los personajes más odiados de "Orange is the New Black", pero siempre recordaré aquella frase. El cáncer es terrible, el sólo pensar en el tema asusta a cualquiera y claro que escribir una novela sobre niños con cáncer es una crueldad. Pero vi "The Fault in Our Stars" de todas formas. 

No sé qué tan extenso sea el libro en el que la película está basada, pero la trama se mueve con bastante rapidez. Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort) durante una sesión de terapia para aquellos que sobrevivieron un cáncer y para aquellos que todavía estén luchado contra él. Augustus se enamora tanto de Hazel que le otorga el deseo que entrega la organización MakeaWish, ya que ella lo había utilizado para ir a Disneyworld. Hazel, entonces, pide conocer a su escritor favorito, Peter Van Houten (Willem Dafoe), un tipo que vive en Ámsterdam y con quien Augustus ha intercambiado correos electrónicos. 

El viaje a Ámsterdam es tan maravilloso como agridulce: ambos adolescentes pasean por aquella hermosa ciudad, visitan el museo de Anna Frank, conocen a Peter, quien resulta ser un escritor amargado y maleducado, pero, la parte más triste del viaje, es que el cáncer de Augustus se ha ramificado y el joven no tiene mucha esperanza de vida.

Qué triste. "The Fault in Our Stars" está, claramente, dirigida a un público del que ya no soy parte, pero es inevitable compadecer a sus personajes principales.