We'll always have Paris

Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera franco-canadiense llamada Hana (Juliette Binoche) debe atender a un desconocido hombre, cuyas heridas de quemadura son bastante graves. Ella sólo sabe que es inglés y, cuando el paciente es interrogado por un oficial, comienza a contar su historia.

El paciente resulta ser Laszlo de Almásy (Ralph Fiennes), un cartógrafo que estaba levantando un mapa del desierto del Sahara, junto a su amigo, Peter Madox (Julian Wadham); a esta expedición luego se une la pareja británica compuesta por Geoffrey (Colin Firth) y Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas). Mientras investigan otros lugares, Laszlo y Katharine comienzan un apasionado romance prohibido, el cual los llevará a una triste tragedia.

Tan triste como la sensación que me dejó “The English Patient”. La película tiene su reputación, la crítica a sus pies y muchas nominaciones y premios, pero no es lo suficientemente merecedora de tanta buena recepción. Es una historia triste, pero sólo eso. “The English Patient” parece otro proyecto más de la productora Weinstein con tal de ganar premios de la Academia, tal y como pasó con “Shakespeare in Love”.

Basada en el libro de mismo nombre, “Gone Baby Gone” cuenta la historia de la búsqueda de una pequeña niña de apenas cuatro años, Amanda McCready (Madeline O'Brien), en la ciudad de Boston. Amanda fue secuestrada desde su propia habitación, en un hogar muy precario, en donde vivía sólo con su madre, Helene (Amy Ryan).

Los tíos de Amanda, Lionel (Titus Welliver) y Bea (Amy Madigan), no confían mucho en la policía y deciden contratar a dos investigadores privados, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan). Debido a que Patrick creció en Boston, conoce a varios de los criminales de la ciudad; gracias a sus contactos, se enteran de que Helene y su novio Ray trabajaban como mulas para el traficante Cheese (Edi Gathegi).

Helene no es ningún ángel. Además de descuidar a su hija todos los días y varias noches a la semana, también la llevaba a estos intercambios de droga y de dinero. Cuando se enteran de que Cheese mató a Ray, Patrick y Angie se unen al detective Remy Bressant (Ed Harris), ya que el traficante se convierte en el principal sospechoso, sobre todo, cuando llama a la estación de policía prometiendo entregar a Amanda.

“Gone Baby Gone” es el debut como director de Ben Affleck y, aunque a veces no convence mucho actor, creo que esta vez se esforzó y entregó un excelente producto. Se acomodó en su querida ciudad de Boston, casi documentándola en la intro de la película, y nos mostró la cruda de realidad de las paternidades negligentes de los barrios más vulnerables. Su visión no se siente como la de alguien ajeno.

Además, la historia de “Gone Baby Gone” tiene ese tipo de preguntas éticas que tanto debate pueden provocar. ¿Qué haríamos en el lugar de Patrick? ¿En el de Angie? ¿En el de Doyle? ¿Importa realmente la seguridad de un niño, esté con quién esté?  

Cierto día, Vittoria decide visitar a su madre (Lilla Brignone) en la agitada bolsa de valores. En ese lugar, Vittoria conoce a Piero (Alain Delon), quien es el corredor de bolsa de su madre. La atracción entre ellos es bastante notoria, por lo que comienzan a verse poco a poco, ya que Vittoria todavía siente tristeza y confusión frente a su término con Riccardo.

Como buena película italiana, “L'eclisse” es una cinta bastante larga para una trama tan sencilla; pareciera que nada está pasando, pero, en realidad, sí pasaron muchas cosas. Puede ser algo lenta para algunas personas y un poco difícil de ver, ya que los personajes ocupan mucho espacio en pantalla, pero vale la pena verla, de todos modos.

Además, el único lugar en donde un hombre como Alain Delon puede enamorarse de una traductora es en el cine.

Isabelle (Marine Vatch) es una hermosa e introvertida adolescente de diecisiete años que vive en París junto a su madre, Sylvie (Géraldine Pailhas), su hermano menor, Victor (Fantin Ravat), y su padrastro, Patrick (Frédéric Pierrot). Durante las vacaciones familiares, las cuales pasan en una hermosa bahía francesa, Isabelle conoce a Felix (Lucas Prisor), un turista alemán cuya atención despierta.

Junto a Felix, Isabelle tiene su primera experiencia sexual, pero la noche es tan decepcionante que ella se aleja por completo de él. Una vez de regreso en París, Isabelle comienza a trabajar como prostituta, saciando así su curiosidad y adueñándose de su propia sexualidad. La joven se encariña con un cliente, Georges (Johan Leysen), un hombre bastante mayor que ella, pero las cosas se complican cuando él muere repentinamente e Isabelle escapa, sin saber qué hacer.

“Jeune et Jolie” tiene un aire erótico y, al mismo tiempo, una inocencia que se reflejan perfectamente en el personaje de Isabelle. Su decisión de trabajar como prostituta no es una decisión económica, sino que una totalmente personal; tras aquella primera decepción en la playa, la joven decide cómo, cuándo y cuánto. Es una joven que, como cualquier otra, decide explorar su sexualidad y, aunque quizás no haya sido de la mejor manera, el personaje no se libra de enfrentar las consecuencias.

“Jeune et Jolie” es otro ejemplo más de mi amor ya incondicional por las películas francesas; tiene esa atmósfera parisina, la música de Françoise Hardy, esa interacciones tan reales y lugares en donde me quedaría a vivir para siempre.

Cierto día, los tres asisten a un concierto, en donde Alice se hace amiga de un tipo llamado Gwendal (Yannick Renier). De la nada, Julie comienza a sentirse mal y decide salir del lugar, pero, una vez afuera, se desmaya y muere repentinamente. Ismaël debe lidiar con la muerte de la mujer que, verdaderamente, amaba y recae en varios encuentros con diferentes personas, incluso con el hermano de Gwendal, Erwann (Grégoire Leprince-Ringuet).

Una película como “Les Chansons d'amour” logra sacarte un poco de la rutina. Primero, es un musical francés. Segundo, es un musical francés ambientado en una época moderna; dos características a las que no estoy muy acostumbrada, pero que no impiden disfrutar esta película. “Les Chansons d'amour” es una historia sombría, llena de canciones tristes y momentos nostálgicos, pero que están llenos de esa belleza del cine francés que tanto enamora.

Los volcanes también tienen sentimientos.

Pixar se ha caracterizado por darle un toque más humano a cosas inertes. Hemos visto que los juguetes tienen sentimientos, también los peces, los monstruos, los autos, pero ahora Pixar se preguntó: y, ¿si los sentimientos tuviesen sentimientos?

Riley Andersen (Kaitlyn Dias) es una niña de once años que ha vivido una infancia completamente normal e increíblemente feliz, pero su tranquilidad se ve interrumpida cuando su familia se muda a San Francisco y los sentimientos en su cabeza comienzan a alterarse. Alegría (Amy Poehler) es la emoción principal de Riley, maneja sus respuestas y reacciones, y quiere que esta mudanza ocurra con la mayor naturalidad posible.

Alegría no contaba con la reacción del resto de sus compañeros: Furia (Lewis Black) está molesto con la tardanza, Temor (Bill Hader) se pone nervioso con cada nuevo traspiés, Desagrado (Mindy Kaling) no puede más con la incomodidad y los olores extraños y Tristeza (Phyllis Smith) está a punto de colapsar, por lo que Alegría hace su mejor esfuerzo para que todo siga con normalidad.

Alegría no entiende las repentinas actitudes nostálgicas de Riley, por lo que de inmediato trata de censurar a Tristeza. Cuando Riley comienza a llorar delante de todo su nuevo curso y crea un pensamiento central de color azul, no amarillo como el resto de sus recuerdos principales, Alegría y Tristeza se pelean y son succionadas hasta la memoria a largo plazo, por lo que ahora Desagrado, Furia y Temor están a cargo de las reacciones de Riley.

“Inside Out” debe ser la película más inteligente de Pixar a la fecha y, personalmente, la que más me ha emocionado. Es didáctica, entretenida y una clara metáfora a aquellos episodios depresivos que no sabemos muy bien cómo manejar. El mensaje y la lección que Alegría aprende es, finalmente, la reivindicación de la tristeza, un sentimiento siempre mal visto, pero que, en esta película, cumple una función totalmente necesaria.

Sin Tristeza, no podría haber Alegría.