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We'll always have Paris

 


Justo cuando creía que empezaba a entender las películas de David Lynch, se me ocurre ver “Lost Highway”. 

La película comienza con una historia de suspenso bastante fácil de seguir, pero luego, durante la mitad, se transforma en cualquier otra cosa, en algo así como una pesadilla dentro de una pesadilla. La primera parte cuenta la historia de Fred (Bill Pullman) y Renee Madison (Patricia Arquette), un matrimonio que comienza a ser acosado, anónimamente, con distintas cintas de VHS que llegan a su hogar. 

Durante una fiesta, Fred conoce a The Mystery Man (Robert Blake), probablemente una de las figuras más escalofriantes en la historia del cine; Fred ha soñado con este hombre y él le responde que está en su casa, a todo momento. Luego de recibir el último VHS, Fred es arrestado por el asesinato de Renee. Y aquí, todo se vuelve más raro: Fred se ¿transforma? en Pete Dayton (Balthazar Getty), un joven mecánico.

Pete también es parte de una historia de suspenso y crimen, historia que involucra a Alice Wakefield (Patricia Arquette de nuevo), una mujer idéntica a Renee. Todavía estoy tratando de digerir la segunda parte de “Lost Highway”, pero quiero quedarme con la idea de que todo es una pesadilla dentro de un mundo muy surrealista, en donde los dolores de cabeza pueden ser muy traicioneros.

A pesar de la confusión, agradezco ese tono misterioso y escalofriante de “Lost Highway”; considerando que, años después, Robert Blake fue condenado por asesinar a su segunda esposa, no es para menos que la película se sienta así.
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Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) es un joven universitario que regresa a su ciudad natal de Lumberton, ya que su padre se encuentra muy enfermo. Mientras camina a casa, Jeffrey encuentra una oreja humana en un terreno vacío y lleva aquella evidencia hasta la estación de policía. El detective John Williams (George Dickerson) toma el caso y Jeffrey se hace amigo de su hija, Sandy (Laura Dern).

Sandy le cuenta a Jeffrey que el caso está conectado con una cantante llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini); Jeffrey es bastante curioso y el caso le intriga tanto que va hasta el departamento de Dorothy. Una vez ahí, el joven se entera de que Frank Booth (Dennis Hopper), un mafioso psicópata, ha secuestrado a la familia de Dorothy, por lo que la obliga a hacer todas las asquerosidades que él quiera. Jeffrey se involucra mucho más en el caso e, incluso, comienza una relación algo inapropiada con Dorothy, sin temor de que Frank amenace su propia vida también.

Cada vez que veo una película de David Lynch, corro el riesgo de ver un drama imposible de olvidar o un crimen surrealista imposible de entender; en el caso de “Blue Velvet”, vi un crimen imposible de olvidar. La historia es tan maravillosa como espeluznante, las actuaciones son intrigantes, sobre todo la de Dennis Hopper, y hasta los momentos musicales son preciosos, como la escena en la casa de Ben (Dean Stockwell).

Todos dicen que las películas de David Lynch son difíciles de entender y de descifrar e, incluso, él mismo dice que prefiere no explicarlas y dejar que cada uno de nosotros entienda lo que quiera, pero creo que “Blue Velvet” debe ser una de las películas más fáciles de digerir dentro de su filmografía.

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Charlie (Joséphine Japy) es una introvertida adolescente, cuyo mayor problema sería la complicada relación entre sus padres. Cierto día, llega una estudiante nueva a su colegio llamada Sarah (Lou de Laâge); ella es una de esas adolescentes muy cool y estilosa, con una interesante historia: su madre trabaja en África y, aunque Sarah a veces la acompaña a distintos países, ahora debe terminar su educación secundaria y regresó a Francia a vivir con una tía.

Sarah llama la atención de todo el mundo, pero a ella le llama la atención la tímida Charlie; ambas se convierten rápidamente en amigas y se vuelven inseparables. Es una amistad llena de secretos, risas y pequeñas travesuras que las unen mucho más. Charlie incluso invita a Sarah a pasar un fin de semana con su madre, Vanessa (Isabelle Carré), y con los amigos de ella. Durante este viaje, la actitud de Sarah hacia Charlie comienza a cambiar luego de que ella la presente como una compañera de colegio y no como su amiga.

A ratos, Sarah parece distante y conflictiva, mientras que, en otros, vuelve a ser la divertida y cariñosa mejor amiga de Charlie. A ella le parece extraño y piensa preguntarle, pero cuando regresan a clases, todo vuelve a la normalidad. Cuando Charlie se entera de un complicado secreto que Sarah esconde, las cosas se complican otra vez y ella comienza a maltratar a Charlie, abuso del que ella tampoco se defiende.

Si la relación entre madre e hija es una de las relaciones más complicadas, la relación entre nuestras primeras mejores amigas le sigue muy de cerca los pasos. Es increíble ver cómo los personajes principales pasan de adorarse tanto a ser completas enemigas y, en otros casos también, pasan a ser desconocidas nuevamente. Las mujeres tendemos a ser muy crueles con otras cuando nos vemos ofendidas; sea por la razón que sea, podemos hacernos la vida imposible y, durante la adolescencia, esto puede sentirse todavía peor.

Dicen que terminar con una pareja duele muchísimo, pero terminar una amistad tan grande también es bastante doloroso. Me obsesioné con Mélanie Laurent gracias a sus dotes para la actuación, pero creo que ahora también me obsesionaré con sus dotes para la dirección; escribió y dirigió una historia intensa, melancólica y real que no podré sacar de mi cabeza tan fácilmente.
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Guy Haines (Farley Granger) es un jugador de tenis que necesita, con urgencia, divorciarse de su esposa, Miriam (Kasey Rogers); ella es algo promiscua y está embarazada de otro hombre, mientras que Guy mantiene una relación con Anne Morton (Ruth Roman), hija de importante senador.

Cierto día, Guy conoce a Bruno Antony (Robert Walker) durante un viaje en tren. Bruno es un carismático y adinerado psicópata, quien pronto le propone a Guy una excelente idea para cometer un asesinato y salir completamente airoso y sin sospechas: intercambiar víctimas. Bruno asesinaría a la esposa de Guy, mientras que él mataría al padre de Bruno; de esa manera, nadie podría sospechar de ellos, ya que ninguno de los dos conoce a las víctimas ni tiene motivo aparente.

Guy, como cualquiera de nosotros, no le hace caso a Bruno, pero él se toma bastante en serio la idea. Horas después, el cuerpo de Miriam aparece estrangulado en un parque de diversiones y, por supuesto, Guy es el principal sospechoso. Además de la presión de la policía, Guy todavía debe lidiar con la presión de Bruno, quien insiste en que el tenista cumpla con el intercambio del que conversaron. 

Para suerte de Guy, su cuñada era Barbara Morton (Patricia Hitchcock), una inteligente y curiosa joven, interpretada por la mismísima hija del director. Da gusto ver un personaje como Barbara, porque a veces pareciera que los únicos capaces de resolver crímenes son los personajes masculinos. “Strangers on a Train” también es un maravilloso ejemplo de aquel suspenso que hizo tan famoso a Hitchcock y aquella escena en el carrusel es mil veces mejor que varias escenas de terror que han aparecido últimamente.

Confieso que vi esta película pensando que era aquella historia del asesinato cometido en un tren, donde todos los personajes se convierten en sospechosos, pero creo que me encontré con una historia mucho más entretenida. 
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Un novelista (Chris Messina) y una contadora (Marin Ireland) se conocen durante un viaje de trabajo. Pasan una noche juntos y todo pareciera indicar que aquel encuentro sólo será un encuentro de una noche, pero ambos se vuelven a encontrar y se vuelven a encontrar, cada vez en distintos hoteles.

Agradezco aquel toque minimalista e independiente de películas como “28 Hotel Rooms”, pero siento que me faltó algo más de química entre ambos protagonistas.
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Marjane Satrapi es una joven iraní que vive, en primera persona, toda la revolución por lo que su país pasó durante fines de la década del ‘70. Marjane y su familia apoyan la revolución y las protestas, y también celebran la caída del último rey de Irán, el Shah Mohammed, ya que, por fin, el país se convertirá en una república democrática.

Como suele pasar, cuando se acaba un régimen autoritario, la esperanza es destruida por algo bastante decepcionante. Una vez formada la república en Irán, el poder queda en manos de grupos islámicos extremos, por lo que las restricciones hacia el pueblo parecen pan de cada día; por ejemplo, las mujeres deben cubrirse el cabello y las ideas políticas diferentes son perseguidas de todas formas. Marjane ve cómo su tío y otros conocidos de la familia son arrestados o se marchan a otros países.

A medida que Marjane crece, sigue observando las injusticias del gobierno y se rebela contra él. Ya que sus padres temen por su seguridad, la envían a estudiar a Vienna, en donde Marjane no la pasa mejor. La joven está siempre en conflicto entre honrar sus raíces y tratar de esconderlas, para no meterse en problemas.

Historias como las de Marjane siempre me han sido completamente lejanas y desconocidas, por lo que agradezco toparme con películas como “Persepolis”, las cuales son relatos personales, honestos, auténticos, desgarradores y esperanzadores; es imposible no sentir muchas cosas al mismo tiempo al ver esta historia. 

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“Lolita”, la película de 1997, tiene un lugar en mi memoria sólo gracias a la interpretación de Jeremy Irons. Siempre fue una película prohibida e, incluso, el libro en el que está basada, estuvo siempre fuera de la malla escolar; no es menor cuando todos sabemos de qué se trata. A pesar de que es un tema controversial y de que ha estado sujeto a censuras, creo que ahora, con todo este despertar por el que estamos pasando, estamos tomándolo con mucha más seriedad.

La película de 1962, dirigida por Stanley Kubrick, también tuvo su cuota de críticas y censuras, pero creo que las tomaban por el lado de lo artístico y no por el lado de la pedofilia. “Lolita” es bastante fiel al libro, excepto por un par de detalles, pero también cuenta la perversión del profesor Humbert Humbert (James Mason) hacia una niña de doce años llamada Dolores Haze (Sue Lyon), apodada cariñosamente Lolita, su propia hijastra.

El contacto entre ambos personajes aparece mucho más suavizado, dejando varias cosas a nuestra imaginación, ya que el código Hayes todavía estaba vigente en aquella época. Este código, que se instauró a principios de los años ’30, prohibía mostrar en pantalla escenas que contuvieran un apasionado beso o una relación interracial, por ejemplo; no lo aprecio, pero al menos funcionó para bajarle el tono a “Lolita”.

De todos modos, es incómodo e incorrecto que exista una historia así. Podemos apreciar la actuación de los protagonistas o la dirección, pero es difícil tratar de, ¿disfrutar?, una película como esta.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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