We'll always have Paris

Este domingo, probablemente Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y hay sentimientos encontrados acerca de aquella posibilidad; es algo que he esperado ver desde hace muchos años y parece increíble que el momento esté tan cerca. Estuvo cerca en ocasiones como cuando lo nominaron por “Blood Diamond” o “The Aviator”, pero ahora no tiene mayor competencia.

Luego de ver “The Revenant”, no sé si el papel de Hugh Glass sea suficiente como para celebrarlo como el triunfo que se merece. Entiendo que el personaje pasa por muchos obstáculos, hace muchos sacrificios y el mismo Leonardo realiza cosas que no había hecho antes en la pantalla grande, pero siguiendo un gusto personal, hubiese sido más preferible que lo premiaran más por otros personajes: el niño con retraso mental, el aviador con que sufría de TOC, el mercenario de acento extraño o el corredor de bolsa de Wall Street.

“The Revenant” es un drama lleno de paisajes preciosos y exento de diálogos, ya que los actores transmiten tanto a través de sus acciones que las palabras parecen estar de sobra. La película cuenta un pasaje en la vida de Hugh Glass que él hubiese preferido olvidar, pero que, por alguna razón, los encargados de esta película decidieron exagerar. ~~Por premios, obvio~~. Hugh Glass fue traicionado por un compañero y dado por muerto, pero nunca estuvo con su hijo en aquella expedición y perdonó a quienes lo dejaron; en la película, Glass (Leonardo DiCaprio) obtiene su venganza contra Fitzgerald (Tom Hardy).

Para ser honesta, nunca esperé mucho de "The Revenant"; ni siquiera el tráiler sirve para emocionar, pero he visto cada película por Leonardo DiCaprio que ver su nuevo proyecto sería algo rutinario. Es una película eterna, que se siente mucho más eterna todavía debido a la falta de diálogo, pero visualmente es tan hermosa que cuesta dejar de verla. La actuación de Leonardo DiCaprio es increíble, a pesar de todo y su dolor consigue traspasar la pantalla; el único miedo de todo este contexto es que se convierta en uno de esos actores que sólo hacen películas destinadas a estar en todas las temporadas de premios. El otro problema es que no es un papel que merezca un Oscar si lo comparamos con otros de su filmografía que sí lo merecían tanto.

El domingo, probablemente, Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y será genial, pero sería mucho más genial que lo premiaran por otro papel.

No comentarios

Las expectativas para “The Hateful Eight” eran grandes, ya que significaba el segundo western de Quentin Tarantino; además, luego de la filtración del guión, el director confesó que no sabía si quería seguir grabando las escenas que faltaban, pero finalmente se decidió y terminó de todas formas.

Para "The Hateful Eight", Tarantino reunió a varios de sus amigos de siempre, además de algunos primerizos ante su cámara, y localizó la historia en un Estados Unidos post guerra civil. Todo comienza cuando el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) se encuentra con John Ruth (Kurt Russell), también conocido como El Colgador, quien llevaba a la asesina Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) hasta Red Rock, ciudad en donde debía ser colgada. En el camino, también se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins), el nuevo sheriff de Red Rock. Debido a una amenazadora tormenta de nieve, el grupo decide pasar la noche en La Posada de Minnie.

Allí se encuentran con más personajes: el inglés Oswaldo Mobray (Tim Roth), el tranquilo Joe Gage (Michael Madsen), el anciano General Sandy Smithers (Bruce Dern) y el mexicano Bob (Demián Bichir). El ambiente se vuelve muy tenso, ya que John Ruth sospecha que uno de ellos se encuentra allí para ayudar a Daisy, mientras que Marquis tiene cierto pasado compartido con el General Smithers. Todo se vuelve mucho más complicado cuando descubren que alguien ha envenenado el café.

"The Hateful Eight" es un western que utiliza todos los recursos de Tarantino y que recuerda a varias de sus películas anteriores. La tensión y desconfianza entre cada uno de los participantes es parecida a la que había entre los protagonistas de "Reservoir Dogs". Existe un personaje que parece una copia de Christoph Waltz. La historia está divida en capítulos, tal y como "Inglourious Basterds". La primera vez que la vi, sólo me quedé con esos detalles, pero luego otros detalles convencen más, como aquella introducción de un Jesús cubierto de nieve y aquel maravilloso soundtrack.

También cada personaje es bastante interesante, ya que ninguno es confiable y la historia adquiere cierto suspenso en varios momentos, la cual tampoco está libre de momentos graciosos o de aquellos diálogos también ya clásicos dentro de la filmografía de Tarantino. Pero tanto (ab)uso de cada una de sus técnicas, además de lo eterna que "The Hateful Eight" parece ser, sólo hace sentir que, a estas alturas, Quentin Tarantino no nos ofreció nada nuevo.

No comentarios

Pensando que me encontraría con la historia de una madre y de su pequeño hijo, quienes vivían en una habitación y que sufrían de extrema pobreza, me encontré con una película emocionalmente devastadora. Joy (Brie Larson) y Jack (Jacob Tremblay) viven en una habitación de apenas unos metros cuadrados y pasan todos los días conviviendo allí, ya sea viendo televisión, limpiando, haciendo algo de ejercicio, cocinando, entre otras cosas. Ambos ven el paso del día gracias a un pequeño tragaluz que está en el techo y, de vez en cuando, un tal Viejo Nick (Sean Bridgers) pasa a visitarlos para dejarles comida, ropa y otras cosas que necesiten.

La verdad tras esta complicada historia es que el Viejo Nick había secuestrado a Joy cuando ella apenas tenía diecisiete, engañándola con una trampa sobre su perro enfermo. Nick se había dedicado a violar a Joy y, como resultado, ella había quedado embarazada a los diecinueve años. A pesar de todo, Joy se convierte en una madre amorosa para Jack; no le cuenta la verdad sobre su origen, pero sí le explica que tienen una especie de oportunidad para salir de aquella habitación y conocer el mundo real, ese mundo que Jack sólo puede ver en la televisión.

“Room” es una película demasiado impactante que hace sentir cosas de principio a fin. Es triste conocer la realidad de los personajes que viven encerrados en aquella habitación, pero también es admirable la manera en que Joy cría a Jack, a pesar del contexto en que se ven involucrados. Los momentos entre ellos son muy tiernos, pero también es triste ver las consecuencias del estrés post traumático que ambos sufren, sobre todo en Joy. Jack ve al mundo real como una nueva aventura, descubre cosas todos los días y se une a personas de las que antes sólo escuchaba hablar. Joy, en cambio, ya conoce este mundo, sólo tiene que volver a acostumbrarse y esa es la parte difícil; ella se había quedado en un mundo donde The White Stripes todavía hacían música, en donde tenía amigas y en donde había sido una adolescente normal. “I’m supposed to be happy”.

La actuación de Brie Larson es maravillosa y captura toda esa tristeza y sacrificio que rodea al personaje de Joy; me hubiese gustado ver un poco más de ella, pero su importancia nunca desaparece de la historia. “Room” es una película intensa; no por aquella acción o misterio al que estamos acostumbrados, sino que porque tiene otro tipo de suspenso, ese miedo a las personas malas de verdad y el miedo a comenzar todo de nuevo.

No comentarios

It’s the most wonderful time of the yeeeeear ♪

"Carol" ha sido dueña de una gran reputación desde el momento en que se anunció que "The Price of Salt", libro escrito por Patricia Highsmith, sería adaptado a la pantalla grande, desde que se anunció quién sería el director y quiénes serían las encargadas de retratar aquella prohibida historia de amor entre dos mujeres durante la década de los años '50.

La trama se centra en los personajes de Carol Aird (Cate Blanchett) y de Therese Belivet (Rooney Mara), y de cómo sus vidas se unen durante una Navidad neoyorkina en 1952. Carol es una mujer de cuarenta y tantos, muy sofisticada, muy sensual y parte de un matrimonio que está a punto de desmoronarse; sus únicas alegrías son su pequeña hija y su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson). Por otra parte, Therese es una veinteañera tímida e ingenua que trabaja en una tienda, pero que sueña con ser fotógrafa. Carol y Therese se conocen en aquella tienda y, apenas se miran, algo especial se siente en la atmósfera.

Carol invita a Therese a almorzar a modo de agradecimiento, luego visitan sus respectivos hogares y más tarde, la invitación clave hace su aparición: un paseo en auto durante las festividades de fin de año. Ambas viven algunos de sus mejores momentos durante aquel road trip, pero se dan cuenta de que han estado siendo espiadas; el esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler) envió a un detective privado tras la pista de ambas. Carol y Therese deben separarse, ya que la grabación que el detective consiguió perjudicará a Carol durante el juicio por la custodia de su hija.

Luego de ver "Carol", hay algo que recuerda a la sensación que deja “Blue is the Warmest Color”: estás viendo una película sobre el amor, más allá de estar viendo una película sobre el romance prohibido y controversial de dos mujeres; las actuaciones son tan, tan buenas que el género queda de lado. Lo que más sorprende es que, a pesar de ser una película que trata el tema de las personas LGBTQ+, la historia de "Carol" no tiene exceso de drama, ni un giro inesperado ni tampoco una escena de confesión, recursos de los cuales siempre se abusa para causar alguna especie de impacto. En “Carol”, la relación entre los personajes principales es tratada como una relación más.

"Carol" es una película de dos personas que se enamoran.