We'll always have Paris

Por suerte, tenemos películas que nos ayudan a conocer historias como estas, historias de aquellas, como su título lo dice, figuras ocultas. Interpretadas por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, respectivamente, estas mujeres tuvieron que lidiar con el racismo separatista de aquella época y con el sexismo que no las tomaba en serio, actitudes que provenían de sus superiores, de sus compañeros e, incluso, de sus más cercanos.

“Hidden Figures” refleja muy bien toda esa lucha y esa frustración, además de aquellas situaciones que todavía no están alejadas de nuestra realidad actual, pero creo que la historia falla cuando, como buena película estadounidense, dejan a alguna persona blanca como el héroe del día en lugar de concentrarse mucho más en sus protagonistas.

Saroo Brierley (Dev Patel) fue uno de esos niños; cuando tenía cinco años, se perdió en una estación de trenes,. Por error, tomó un tren que lo llevó hasta Calcuta y tuvo que vivir en la calle; luego fue llevado a un orfanato y, finalmente, fue adoptado por John (David Wenham) y Sue Brierley (Nicole Kidman). Ellos le dieron mucho amor y muchas oportunidades, pero Saroo no deja de pensar en su primera familia y en el hecho de que siempre será un niño perdido.

Saroo luego se obsesiona con la idea de encontrar a su familia en India, por lo que recurre a la aplicación de Google Maps, con tal de encontrar el pueblo en donde vivía. Su obsesión es tan fuerte que Saroo pierde el rumbo de lo que era su brillante vida personal y laboral; la relación su madre se complica, así como también la relación con su novia, Lucy (Rooney Mara), pero él no quiere darse por vencido.

El final de la travesía de Saroo es mucho más emotivo que el resto de la película y si Mahershala Ali no fuese mi candidato favorito para el Oscar como Mejor Actor de Reparto, apoyaría a Dev Patel en cada premiación.

Cuando unos seres provenientes del espacio desembarcan en distintos lugares del planeta, el gobierno de Estados Unidos contrata a Louise Banks (Amy Adams), una lingüista y traductora, para que se encargue de desarrollar una forma de comunicación con los extraterrestres. Junto con el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), además de un equipo de expertos, él y Louise tratan de descifrar los mensajes que los extraterrestres, también llamados heptápodos, envían en forma de extrañas circunferencias. 

El desafío consiste en que ningún ser humano conoce el idioma de los heptápodos, ni tampoco ellos conocen algún idioma de nuestro planeta. El gobierno necesita apurar el proceso de comunicación, por lo que le pide a Louise que les haga la pregunta "¿por qué están aquí?"; ella decide que no comenzará con una pregunta directa, ya que no se sabe si los heptápodos entienden la gramática ni el orden de las palabras dentro de la oración ni el propósito de aquella frase. Louise comienza por lo básico y, creando otras circunferencias basadas en lo que han visto, ella diseña palabras para pronombres, verbos, objetos y sustantivos, expandiendo, de esa manera, el vocabulario de los extraterrestres.

Al mismo tiempo, Louise comienza a tener extraños sueños y los recuerdos de su pequeña hija, Hannah, aparecen en su mente con mayor frecuencia; la lingüista no entiende muy bien cómo ambas cosas pueden estar relacionadas, pero pronto entenderá que todo tiene que ver con una "arma" que los heptápodos quieren entregarle a la raza humana. La palabra "arma" de inmediato preocupa a los gobiernos de varios países, pero "arma" (en inglés, "tool") tiene más de un significado y más de un uso, dependiendo del contexto.

Además de tener un maravilloso e inesperado plot twist, "Arrival" también representa un parque de diversiones para traductores y lingüistas que vemos a las palabras y a la comunicación como una de las cosas más esenciales dentro de las distintas culturas del planeta; como dice el personaje de Louise: "El lenguaje es el cimiento de la civilización, lo que une a un pueblo. Es la primera arma usada en un conflicto". Los productores de "Arrival" trabajaron con lingüistas, expertos en idiomas y fonética para crear la comunicación entre los extraterrestres y Louise, logrando así un enfoque profesional y totalmente realista.

Junto con los logros del idioma, "Arrival" también méritos de sobra cuando se trata de efectos especiales y sonido; la historia también es muy hermosa y la ciencia ficción se vuelve un género maravilloso cuando se relaciona con la formación de palabras, interpretación y traducción.

Ver "Manchester by the Sea" significa poner el feminismo de lado y apreciar una historia que muestra a distintos personajes tratado de lidiar con un proceso de duelo. Lee Chandler (Casey Affleck) debe regresar a su natal ciudad de Manchester by the Sea para el funeral de su hermano mayor, Joe (Kyle Chandler), quien falleció debido a un problema cardíaco. Lee ahora debe cuidar de su sobrino adolescente, Patrick (Lucas Hedges), pero no cree estar preparado para aquello, debido a una cruel tragedia ocurrida años antes y de la cual fue el único culpable.

Continuando con la imparcialidad, la actuación de Casey Affleck es destacable y la película consigue emocionar durante los momentos en que nos muestra aquella tragedia. Es imposible no sentir compasión por aquella familia, pero, cuando volvemos a la realidad, es una decepción lo que está pasando con la figura del actor principal.

“Moonlight” es la historia de Little (Alex Hibbert), Chiron (Ashton Sanders) y Black (Trevante Rhodes), tres nombres para una misma persona, un joven afroamericano que trata de crecer en un ambiente familiar muy disfuncional y en una sociedad que no se cansa de discriminar a los homosexuales. La película se divide en tres capítulos, los cuales reciben los mismos nombres que el personaje principal recibe a través de las distintas etapas de su vida.

En “Little”, podemos ver aquella triste infancia y la convivencia con su madre, Paula (Naomie Harris), quien se convierte en una persona abusiva debido al abuso de drogas. Little conoce a Juan (Mahershala Ali) y a Teresa (Janelle Monáe), quienes se compadecen de aquel agobiado pequeño y lo acogen con gusto en su hogar. Durante el capítulo llamado “Chiron”, vemos aquellos terribles momentos de la adolescencia; Chiron comienza a cuestionarse a sí mismo y enfrenta el rechazo de sus compañeros; mientras que, por último, en “Black”, Chiron se reencuentra con una importante persona de su pasado, Kevin (André Holland).

“Moonlight” es una película hermosa y emocional, es un relato sensible e intenso, capaz de hacer sentir tanta ternura como tristeza al mismo tiempo. La interpretación de los tres actores que personifican Chiron es tan increíble que no nos hacen dudar que se trata de tres personas distintas y la actuación de Mahershala Ali le asegurará un premio Oscar como Mejor Actor de Reparto.

¿Cuántas veces sucede que una actriz se introduce tanto en algún personaje que luego olvidas que es ella? ¿Cuántas veces eso pasa con un personaje tan icónico como Jacqueline Kennedy? ¿Cuántas veces un director chileno ha trabajado con Natalie Portman?

Jacqueline Kennedy ha sido un símbolo de belleza y elegancia desde que se convirtió en la Primera Dama de Estados Unidos; para los norteamericanos, la imagen de Jackie era comparable a la de una integrante de la realeza. Más allá de todos los rumores y de la supuesta maldición Kennedy, pocas personas debieron haberla conocido a fondo; existe cierta atmósfera de misterio que rodea su figura, un misterio que “Jackie”, película dirigida por Pablo Larraín, se encarga de develar.

La cinta cuenta los hechos que rodearon a Jacqueline (Natalie Portman) luego del asesinato de John F. Kennedy (Caspar Phillipson), desde que son el objetivo de disparos en aquel fatídico paseo en auto hasta que ella se ve obligada a dejar la Casa Blanca para trasladar a su familia a Massachusetts. En "Jackie" es la mismísima Jacqueline quien nos cuenta todos estos hechos; primero, con la ayuda de un periodista (Billy Crudup) y luego, con una series de flashbacks que nos llevan a esos días.

La película nos entrega muchos detalles acerca de cómo ella asumió la situación y también nos muestra a una Primera Dama siempre preocupada de complacer, de aparecer refinada y perfecta, una Primera Dama suficientemente valiente como para hacer los arreglos protocolares del funeral de su marido y como para manejar a la prensa, capaz de sobreponerse frente a las miradas de lástima de todo el mundo, esas miradas que la frenaban cada vez que Jackie hacía preguntas sobre el incidente o sobre Lee Harvey Oswald, por ejemplo.

“Jackie” transforma a un ícono inalcanzable en una mujer sensible, temerosa y firme, a una mujer que parecía delicada en una persona tan humana como cualquiera de nosotros.

Las acusaciones en contra del sacerdote Fernando Karadima nos tomaron por sorpresa en 2010, no sólo por la gravedad de sus actos, sino que también porque sus actos fueron encubiertos tanto como por la alta sociedad que lo rodeada como por las altas autoridades de la Iglesia que lo protegían. Un hecho tan horrible como este recuerda a los casos que aparecen en “Spotlight” y es la historia que el director Matías Lira decidió llevar a la pantalla grande.

Estableciendo al personaje de Thomas Leyton como protagonista (Pedro Campos/Benjamín Vicuña), una representación de James Hamilton en conjunto con varias otras víctimas, “El Bosque de Karadima” muestra el paso de Thomas por la parroquia de El Bosque. Tras querer reforzar su fe, Thomas comienza a seguir al padre Fernando Karadima (Luis Gnecco), quien lo convierte en uno de sus jóvenes protegidos. Aprovechando la vulnerabilidad de Thomas y la ausencia de una figura paterna en su hogar, Karadima comienza a acercarse mucho más él, creando una problemática relación de abuso que se extiende por años.

Karadima comenzó a controlar cada aspecto de la vida de Thomas: sus estudios, sus amistades, incluso su matrimonio con Amparo (Ingrid Isensee), atrapando al joven en una opresiva relación de poder. “El Bosque de Karadima” es una película bastante directa, lo que se agradece cuando la verdad está siendo expuesta, pero ciertas escenas podrían herir la sensibilidad de algunas personas, ya que también son bastante explícitas.

De todas maneras, lo que más impacta tanto de la película como de las acusaciones es que este tipo de abuso ocurra tan seguido, sin afrontar ninguna consecuencia, que sea encubierto por personas que deberían apoyar a los indefensos y que no lo tomemos con la seriedad que se merece. Duele mucho ver una película como “El Bosque de Karadima”, así como también avergüenza una realidad como esta.