We'll always have Paris

En “mother!”, película dirigida por Darren Aronofsky, la actriz Jennifer Lawrence interpreta a una joven que está casada con Javier Bardem; juntos viven en una gran y cómoda casona, pero luego de que un incendio la destruyera, ella se dedica a restaurarla, mientras él pasa su tiempo terminando su nuevo libro. Llevan una vida tranquila, hasta que, cierto día, aparece un hombre (Ed Harris) que les pide ayuda; el dueño de casa lo invita a quedarse sin pensarlo, pero a ella le parece extraño. Al día siguiente, aparece la esposa (Michelle Pfeiffer) del hombre desconocido, luego sus hijos y, sin previo aviso, el hogar comienza a llenarse de personajes que sólo se aprovechan de la hospitalidad de la joven.

No hay que darle muchas vueltas a esta historia para llegar a la conclusión de que la trama es una metáfora a cierta historia de la religión católica mezclada con una crítica a los abusos que hemos cometido en contra del planeta. El personaje de Javier Bardem es Dios y el de Jennifer Lawrence es la Madre Tierra o la virgen María, mientras que el resto de los actores representan a Adán y a Eva, a Caín y a Abel, y al resto de los fanáticos que querían conocer al hijo de su ídolo.

No es una mala metáfora, pero siento que es de aquellas historias que no deberían ser tan analizadas, ya que todo su potencial reside justamente en eso y perderían su gracia si tratamos de buscar una explicación más allá de esta representación.

En esta nueva entrega, dirigida por Rian Johnson, los personajes principales continúan sus aventuras por separado. Rey (Daisy Ridley) intenta convencer a Luke Skywalker (Mark Hamill) de unirse a la Resistencia, pero él es ahora la sombra de lo que era: se ha convertido en un hombre solitario y amargado, quien cree que la orden de los Jedi debería acabar, por lo que no piensa en entrenar a Rey tampoco. Poe Dameron (Oscar Isaac) viaja junto a la General Leia (Carrie Fisher), pero deben cuidarse de los acercamientos de la Primera Orden, mientras que Finn (John Boyega) debe viajar hasta una ciudad casino para recuperar un dispositivo de rastreo; quien lo acompaña es Rose Tico (Kelly Marie Tran), una joven que cree completamente en la Resistencia.

“The Last Jedi” tiene varios méritos a su ver. Además de ser algo más oscura y menos nostálgica, también tiene mejores secuencias de acción, como aquella batalla final entre lightsabers o la batalla en Crait, un planeta compuesto de sal roja; también destacan aquella escena de Leia, en donde podemos apreciarla utilizando la Fuerza, o aquel silencioso choque entre dos naves. Pero, así como tiene distintos detalles positivos, “The Last Jedi” también falla en otras cosas; es una lástima que todavía no sepan aprovechar al personaje de Finn, cuya aventura puede ser fácilmente sacada de la película y no afectaría en nada a la trama. Mientras Adam Driver mejora mucho su interpretación de Kylo Ren, la de Domhnall Gleeson cae en la caricaturización hasta el nivel del aburrimiento; también puede aburrir la duración de la película, ya que presenta dos finales, cuando con uno pudo haber sido suficiente.

El final, sin embargo, propone una idea muy interesante, idea que espero se profundice más en la próxima entrega de esta saga; espero también que se mantenga este nivel o se mejore un poco, pero, como escribí arriba, el secreto es bajar las expectativas.

“Ex Machina”, película dirigida por Alex Garland, se centra en algo a lo que deberíamos tenerle un poco de respeto y un poco de miedo: la tecnología. Citando al director y también guionista, se trata de una historia que podría darse en un futuro bastante cercano; cualquier día, algún trabajador de Google dirá “hemos creado un robot inteligente”, el cual podría pasar desapercibido entre nosotros los humanos. En "Ex Machina", en cambio, la empresa es una llamada Blue Book, cuyo CEO es Nathan Bateman (Oscar Isaac).

Nathan organiza una especie de concurso entre sus empleados, en donde un afortunado ganador podrá pasar una semana junto a él hablando de tecnología dentro de su lejana, lujosa y moderna mansión. El ganador es Caleb Smith (Domhnall Gleeson), uno de los mejores programadores de Blue Book, un tipo muy tranquilo y decente. Caleb admira mucho a Nathan y no se niega a la posibilidad de trabajar en un experimento que su jefe le propone: basándose en el test de Turing, Caleb podrá conversar con Ava (Alicia Vikander), una robot creada por Nathan, para comprobar si ella podría pasar desapercibida como humana.

Luego de ver “The Revenant”, no sé si el papel de Hugh Glass sea suficiente como para celebrarlo como el triunfo que se merece. Entiendo que el personaje pasa por muchos obstáculos, hace muchos sacrificios y el mismo Leonardo realiza cosas que no había hecho antes en la pantalla grande, pero siguiendo un gusto personal, hubiese sido más preferible que lo premiaran más por otros personajes: el niño con retraso mental, el aviador con que sufría de TOC, el mercenario de acento extraño o el corredor de bolsa de Wall Street.

“The Revenant” es un drama lleno de paisajes preciosos y exento de diálogos, ya que los actores transmiten tanto a través de sus acciones que las palabras parecen estar de sobra. La película cuenta un pasaje en la vida de Hugh Glass que él hubiese preferido olvidar, pero que, por alguna razón, los encargados de esta película decidieron exagerar. Por premios, obvio. Hugh Glass fue traicionado por un compañero y dado por muerto, pero nunca estuvo con su hijo en aquella expedición y perdonó a quienes lo dejaron; en la película, Glass (Leonardo DiCaprio) obtiene su venganza contra Fitzgerald (Tom Hardy).

Ha pasado mucho tiempo desde que se derrotó al Imperio, pero la hierba mala nunca muere: ha nacido una Primera Orden, cuyos principales exponentes son Kylo Ren (Adam Driver), el General Hux (Domhnall Gleeson) y la Capitana Phasma (Gwendoline Christie), quienes siguen las órdenes del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis). El objetivo de la Primera Orden es encontrar a Luke Skywalker (Mark Hamill), quien desapareció hace ya bastante tiempo. Nadie sabe su paradero exacto, excepto la Resistencia. La General Leia Organa (Carrie Fisher) ha sido contactada por un viejo aliado y ella manda a su mejor piloto, Poe Dameron (Oscar Isaac), a resguardar la información sobre Luke. 

La Primera Orden se entera acerca de este plan y arrestan a Poe; al parecer, el piloto vio el Episodio IV, por lo que esconde la información dentro de un pequeño droide llamado BB-8. Este consigue escapar y se encuentra con Rey (Daisy Ridley), una recolectora de chatarra que lleva años esperando a que su familia regrese por ella. Ambos también conocen a Finn (John Boyega), un Stormtrooper rehabilitado que ayudó a Poe a escapar. Los tres deben escapar de la Primera Orden y viajar hasta la Resistencia, pero el camino los sorprende al estar tan desprevenidos como acompañados.

Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) es un tipo normal, con un trabajo normal, con una familia normal, pero que sueña con ser músico. Siempre está inventando canciones, con tal de conseguir un éxito, pero nunca tiene mucha suerte. Cierto día, encuentra a un hombre tratando de ahogarse en el mar; él resulta ser el tecladista del grupo Soronprfbs, banda que necesita un reemplazo tras el incidente de su compañero. Jon ofrece su ayuda y aparece en uno de los conciertos sin saber nada acerca de la banda. 

Durante aquel concierto, Jon conoce a Frank (Michael Fassbender), el vocalista de Soronprfbs. Frank es un excéntrico personaje que utiliza una máscara gigante, hecha de papel maché, la cual no se quita ni siquiera para dormir ni para ducharse. Frank también es increíblemente talentoso y es capaz de escribir una canción en pocos segundos, un talento que Jon envidia. Jon se queda con la banda para grabar un nuevo disco; él va documentando todo el proceso en redes sociales, por lo que consiguen más fanáticos. A Frank le encanta aquella noticia y acepta tocar en un festival de Texas, pero los roces entre el resto de los músicos comienzan a empeorar. 

"Frank" se ganó mi corazón. Es de esas películas que son descritas como ridículas o absurdas, pero que también tienen un lado más emotivo. Toda esa ternura y diversión recae en Michael Fassbender; a pesar de que su rostro esté cubierto en cada escena, es capaz de trasmitir emociones de todos modos. Sabemos que es un cara bonita, pero él también siempre está demostrando lo excelente actor que es.