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We'll always have Paris

 


Luego de librarse de las consecuencias del secuestro y asesinato de dos niñas, Kevin Wendell Crumb y sus personalidades (James McAvoy) siguen haciendo de las suyas ahora que la Bestia también ha salido a la luz. Al mismo tiempo, David Dunn (Bruce Willis) continúa con su trabajo de superhéroe y vigilante nocturno, gracias a la ayuda de su hijo Joseph (Spencer Treat Clark). Cierto día, David se cruza con Hedwig y se entera de un nuevo secuestro a un grupo de adolescentes, pero cuando ambos se enfrentan, la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) los lleva hasta una institución en donde intentan sanar a las personas con delirios de superhéroes. ¿Con quién David y Kevin se encuentran allí? Nada menos que con Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

La premisa de "Glass" no es sólo la segunda parte de "Split", sino que también funciona como una secuela de "Unbreakable", película estrenada en 2000, historia en donde David Dunn se daba cuenta de su condición de inmortalidad y en donde conocía a Mr. Glass, un hombre que sufría de huesos de cristal que creía en las habilidades de superhéroe de David. Ambos personajes se reúnen ahora con el personaje de personalidades múltiples que M. Night Shyamalan nos entregó en "Split", película en donde la actuación de James McAvoy se robaba la atención.

En "Glass", McAvoy vuelve a lucirse en lo que parece un relato mucho más tedioso de lo que podríamos esperar. Shyamalan parece alejarse nuevamente de los plot twists y concentrarse más en las actuaciones, pero "Glass" sólo parece una buena idea que fue mal ejecutada.
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Otro de los recientes estrenos de Netflix es “Bird Box”, película dirigida por Susanne Bier y basada en el libro del mismo nombre, escrito por Josh Malerman. La historia sigue a Malorie Hayes (Sandra Bullock), una de las sobrevivientes a una extraña y desconocida plaga: ciertas entidades provocan que los humanos dejen todo a su alrededor y provoquen sus propios suicidios.

Mientras Malorie regresa de uno de sus controles de su embarazo, su hermana Jessica (Sarah Paulson) es víctima de este misterio. El caos reina en la sociedad, pero Malorie consigue ayuda dentro de una gran casa, en donde se queda con otros sobrevivientes más: Tom (Trevante Rhodes), Douglas (John Malkovich), Cheryl (Jackie Weaver), Greg (BD Wong) y Olympia (Danielle Macdonald), una joven que también está embarazada. Nadie sabe lo qué está pasando ni por qué está pasando, pero lo único que tienen claro es que deben cubrir sus ojos cada vez que salen al exterior con tal de no caer ante aquellas entidades.

La convivencia entre aquellos desconocidos es compleja y está llena de desconfianza, pero también tienen la esperanza de llegar a aquel albergue que les envía una señal de ayuda. “Bird Box” tiene varios momentos tensos e interesantes, pero hay algo en el guión que no consigue hacer que la película despegue; quizás sea algo débil o cursi, pero le falta el elemento de suspenso que podría rodear a una cinta como esta. No quiero caer en comparaciones con “A Quiet Place”, película que también prescinde de uno de nuestros sentidos, pero la obra de John Krasinski sí tiene aquella sensación de desesperación que a “Bird Box” le falta.

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Durante la adolescencia, "Ocean's Eleven" fue una de mis películas favoritas; me encantaba su ingenio, sus diálogos y sus personajes, pero siempre le imaginaba otro personaje femenino, ya que el personaje de Tess Ocean (Julia Roberts) no era suficiente. Aquel personaje inventado podría ser la hija de Danny Ocean, una hacker o una actriz; la situaba en ciertas escenas, la reemplazaba por alguno de los actores y quedaba satisfecha con los resultados. Cuando se anunció que el remake de "Ocean's Eleven" contaría con un elenco mayoritariamente femenino, la adolescente en mí vio una luz de esperanza.

En esta nueva entrega, titulada "Ocean's Eight", nos presentan a Debbie Ocean (Sandra Bullock), hermana de Danny (George Clooney), quien, lamentablemente, ha fallecido; si aquello fue un guiño a la divertida amistad entre los actores en la vida real, fue un guiño muy inteligente. Al igual que Danny durante el comienzo de su historia, Debbie también acaba de salir de la cárcel y ya está pensando en realizar su próximo gran golpe; luego de reencontrarse con su mano derecha, Lou Miller (Cate Blanchett), Debbie le cuenta de sus planes para robar un prestigioso diamante Cartier, joya que será usada en la siguiente MET Gala por una famosa actriz, llamada Daphne Kluger (Anne Hathaway). 

Lou no duda en sumarse al brillante plan de Debbie, por lo que ambas, entonces, comienzan a reclutar al mejor equipo posible. Primero, convencen a Rose Weil (Helena Bonham Carter), una diseñadora que vive en la desgracia y llena de deudas; ella será la encargada de vestir a Daphne. Debbie contacta a Amita (Mindy Kaling), una joyera que hará una réplica del diamante, mientras que Lou recluta a Nine Ball (Rihanna), una hacker experta, y a Constance (Awkwafina), la carterista más rápida de la ciudad. Debbie también llama a una antigua amiga, Tammy (Sarah Paulson), quien se infiltra en la producción de la MET Gala, consiguiendo, de esa manera, un contacto desde el interior.

A pesar de que "Ocean's 8" tiene un plot twist al igual que "Ocean's Eleven", este no es tan ingenioso ni entretenido como el de la primera entrega. Sin embargo, hay algo muy especial en ver a un elenco compuesto, completamente, por mujeres que satisface nuestra mínima necesidad de representación y participación; cada una se destaca por sí sola, cada actriz se divierte con su personaje y, si sacáramos todo esa sub trama que incluye a James Corden, "Ocean's 8" es una película muy disfrutable.
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It’s the most wonderful time of the yeeeeear ♪ 

"Carol" ha sido dueña de una gran reputación desde el momento en que se anunció que "The Price of Salt", libro escrito por Patricia Highsmith, sería adaptado a la pantalla grande, desde que se anunció quién sería el director y quiénes serían las encargadas de retratar aquella prohibida historia de amor entre dos mujeres durante la década de los años '50.

La trama se centra en los personajes de Carol Aird (Cate Blanchett) y de Therese Belivet (Rooney Mara), y de cómo sus vidas se unen durante una Navidad neoyorkina en 1952. Carol es una mujer de cuarenta y tantos, muy sofisticada, muy sensual y parte de un matrimonio que está a punto de desmoronarse; sus únicas alegrías son su pequeña hija y su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson). Por otra parte, Therese es una veinteañera tímida e ingenua que trabaja en una tienda, pero que sueña con ser fotógrafa. Carol y Therese se conocen en aquella tienda y, apenas se miran, algo especial se siente en la atmósfera.

Carol invita a Therese a almorzar a modo de agradecimiento, luego visitan sus respectivos hogares y más tarde, la invitación clave hace su aparición: un paseo en auto durante las festividades de fin de año. Ambas viven algunos de sus mejores momentos durante aquel road trip, pero se dan cuenta de que han estado siendo espiadas; el esposo de Carol, Harge (Kyle Chandler) envió a un detective privado tras la pista de ambas. Carol y Therese deben separarse, ya que la grabación que el detective consiguió perjudicará a Carol durante el juicio por la custodia de su hija.

Luego de ver "Carol", hay algo que recuerda a la sensación que deja “Blue is the Warmest Color”: estás viendo una película sobre el amor, más allá de estar viendo una película sobre el romance prohibido y controversial de dos mujeres; las actuaciones son tan, tan buenas que el género queda de lado. Lo que más sorprende es que, a pesar de ser una película que trata el tema de las personas LGBTQ+, la historia de "Carol" no tiene exceso de drama, ni un giro inesperado ni tampoco una escena de confesión, recursos de los cuales siempre se abusa para causar alguna especie de impacto. En “Carol”, la relación entre los personajes principales es tratada como una relación más.

"Carol" es una película de dos personas que se enamoran.
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Estados Unidos, 1841. Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un hombre libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga, Nueva York. La esclavitud todavía no estaba del todo prohibida en aquella época, pero él y su familia eran personas libres e, incluso, disfrutaban de una buena situación económica. Solomon también era violinista y se lucía tocando música en fiestas para las personas blancas. Su buena reputación llega hasta otros músicos, Abram Hamilton (Taran Killam) y Merill Brown (Scoot McNairy), quienes invitan a Solomon a una pequeña gira alrededor del país.

La invitación resulta ser una trampa y ambos músicos secuestran a Solomon y lo venden como esclavo; él insiste que nació como un hombre libre, pero nadie le cree. Solomon es vendido al señor William Ford (Benedict Cumberbatch) y no tiene otra solución más que aceptar su nueva realidad. El señor Ford, al menos, es un buen hombre, pero Solomon tiene problemas con un empleado blanco y, para no arriesgar su vida, Ford lo entrega a Edwin Epps (Michael Fassbender), un comprador de esclavos conocido por su cruel carácter. En el hogar de Epps, Solomon conoce a muchos otros esclavos, incluida Patsey (Lupita Nyong'o), la esclava preferida del señor de la casa.

Una de las cosas más destacables de "12 Years a Slave" es la actuación de Lupita Nyong’o; es increíble que esta sea su primera película. Su personaje es adorable, pero sufre mucho durante toda su participación en la película, incluso más que el protagonista; es imposible no sentir compasión por ella y Lupita la interpreta de una manera muy respetuosa y delicada. Otra de las actuaciones destacables es la de Michael Fassbender; su personaje es lo peor y el actor no tiene miedo de hacérnoslo saber.

Aunque “12 Years a Slave” haya sido dirigida por Steve McQueen extrañé mucho esos detalles que hacen que sus películas sean tan brillantes, como la cinematografía o las secuencias, sin cortes, de más de diez minutos. La película trata un tema bastante sensible, pero no creo que sea la candidata más ideal para ganar el Oscar como Mejor Película.
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