We'll always have Paris

Recuerdo que mil veces repetían el tráiler de esta película en el cable, ya que Cameron Diaz fue muy popular en aquella época de inicios de los '00. Se veía como una comedia divertida y bastante alegre, pero temía que si la veía, me parecería una exageración del género, tal como pasó con la segunda parte de "Charlie's Angels", que Cameron Diaz también protagoniza.

Christina (Diaz), Courtney (Christina Applegate) y Jane (Selma Blair) son tres mejores amigas que disfrutan de la vida. No se toman las relaciones de pareja muy en serio, pero de todos modos sufren cuando alguien les rompe el corazón. Siendo ahora el turno de Jane, Christina y Courtney deciden llevarla a lo que mejor saben hacer. 

Jane no tiene ánimos de nada, pero Christina insiste en presentarle a alguien. Es así como conoce a Peter (Thomas Jane), un tipo con el que se lleva mal en un principio, pero el que le termina gustando. El sentimiento es mutuo, pero cuando Christina no se atreve a seguir con él, Courtney la lleva hasta el matrimonio del hermano de Peter para asegurar el reencuentro con él.

A pesar de que la película está llena de ridiculeces, es imposible no reírse con la escena en el baño de hombres o con el accidente de Jane, pero quise renunciar a la media hora, durante aquel momento en el que cantan “You’re too big to fit in here”. Pero la curiosidad fue mayor. La película es bastante rápida, así que la tortura no es eterna.

Llegué a esta película gracias a un post en tumblr con una frase muy interesante, dicha por el personaje de Elizabeth Olsen: "You think it’s cool to hate things, but it’s not. It’s boring. Talk about what you love, keep quiet about what you don’t.”. Siento que, especialmente en internet, todos pecamos de esto. Odiamos cosas a veces sólo por odiar o porque odiamos a quienes les gusta cierta contenido y es bueno que nos recuerden lo mal que eso está.

Jesse Fisher (Josh Radnor) tiene 35 años y es un graduado de Literatura e Historia que estudió en la Universidad de Ohio. Vive en Nueva York y lee todos los libros que puede y que quiere. Cierto día, su segundo profesor favorito de la universidad, Peter Hoberg (Richard Jenkins), lo llama para invitarlo a su ceremonia de retiro. Jesse acepta de inmediato la invitación y, durante un almuerzo con amigos de su profesor, conoce a Zibby (Elizabeth Olsen), una estudiante de Drama de tan sólo 19 años.

Zibby y Jesse sienten una conexión desde el momento en que se conocen; comienzan a tener conversaciones interminables sobre las cosas que les gustan, se escriben cartas y también se recomiendan libros. A pesar de que se llevan muy bien, Jesse se siente algo inseguro de la relación debido a la diferencia de edad; dieciséis años no es cualquier cosa. Pero al mismo tiempo, Zibby le demuestra que es más madura de lo que él cree; le enseña cosas que Jesse no conocía o a las que jamás le hubiese puesto atención en su vida.

Para ser sincera, no confiaba mucho en esta película después de notar que la había escrito y dirigido Josh Radnor. El año pasado vi su “Happythankyoumoreplease” y me pareció demasiado pretenciosa, así que vi "Liberal Arts", principalmente, por Elizabeth Olsen, quien no decepciona. Hay momentos en los que su personaje puede llegar a ser algo cliché, una especie de manic pixie dream girl intelectual, pero Olsen es tan talentosa y adorable que logra que Zibby se convierta en un personaje interesante.

En cuanto a la película en sí, esta también es interesante; que los personajes giren en torno a los libros y que varios hayan estudiado Literatura siempre será motivo de envidia. El romance con diferencia de edad, aunque no siempre está bien retratado, también capturó mi atención. Hay otras cosas entretenidas también, como el debate de los personajes principales sobre "Twilight"; no puedes odiar algo que no has leído, una lección que trataré de aplicar más seguido.

Josh Radnor me convenció tanto con “Liberal Arts” que espero desde ya una próxima película de su autoría.

No soy uy fanática del cine chileno, porque la mayoría de las veces, trata sobre temas que no me urge ver y, las otras veces, está hecho por cuicos que cuentan historias sin identidad. De todas formas, sé que también hay que apoyar el cine nacional y, aunque lo vea de lejos y lo vea poco, este es el pequeño aporte que puedo hacer.

María Luisa Bombal, novelista chilena, es lectura obligada en el colegio; sus historias siempre me dejaban una sensación de nostalgia. Al comienzo de "Bombal", dirigida por Marcelo Ferrari, la escritora se prepara mentalmente para lo que será una especie de ataque hacia su ex amante, Eulogio Sánchez (Marcelo Alonso). Ella moría de amor por él, pero él nunca la tomó en serio, por lo que María Luisa (Blanca Lewin) toma una drástica decisión. Luego pasamos a una parte de la vida de la escritora, justo los momentos tras haber escrito “La Última Niebla” y aquellos antes de comenzar “La Amortajada”.

María Luisa Bombal es una escritora que comienza a hacerse de un nombre. Está casada con Jorge Larco (Alejandro Goic), pero es muy infeliz; su matrimonio es una simple pantalla, ya que Jorge es homosexual y María Luisa continúa enamorada de Eulogio. Su única confidente es su prima Beatriz (Monserrat Prats) y sus únicos consuelos son el trago y la escritura. A pesar de que pudiese tenerlo todo para ser feliz y tener una genial carrera, Bombal no hace más que vivir triste y culpa de todo a Eulogio, a quien no puede sacar de su cabeza.

"Bombal" podría perfectamente pasar a la lista de películas chilenas que sí me gustan. Creo que mucha de mi inclinación hacia la película se basa en la adaptación de la época: vestuario, música y todo lo que involucra su dirección de arte. Chic, como diría el propio marido de María Luisa. 

Cesira (Sophia Loren) es una madre soltera, dueña de su propio negocio en Roma, durante la época de la Segunda Guerra Mundial. Su hija Rosetta (Eleonora Brown), de sólo 13 años, tiene un leve problema al corazón, por lo que Cesira decide volver a su pueblo natal y, de esa manera, proteger a su hija de alguna forma. El viaje es algo complicado; deben ir a pie, ya que las líneas del tren han sido bombardeadas y hasta son testigos de un ataque aéreo mientras se acercan al pueblo de Cesira.

Una vez que llegan a ese lugar, Cesira y Rosetta se dan cuenta de que no son las únicas refugiadas que han llegado desde otro lado de Italia. También notan que la guerra ha dejado en la pobreza a casi todos los habitantes, pero de alguna manera, madre e hija se las arreglan para seguir siendo felices juntas. Eso hasta que la presencia alemana es cada vez más poderosa, obligándolas a escapar y llevándolas hasta un suceso peor que pasar hambre durante el día.

Fuerte sería la palabra perfecta para describir a “La Ciociara”; fuerte en el sentido de que los horrores de la guerra mostrados en pantalla siempre provocan ciertos sentimientos y fuerte también debido a una de las escenas finales de la película. Cesira y Rosetta son violadas por un grupo de soldados marroquíes y la escena es demasiado impactante. Es terrible observar cómo una madre tiene que ver a su propia hija siendo violada al mismo tiempo que ella, sin poder hacer nada para ayudarla.

La actuación de Sophia Loren es increíble. “La Ciociara” es la primera película que veo de su filmografía y ese Oscar que se ganó está totalmente merecido.

El año pasado, empecé a escribir en Walabi.cl y mi segunda columna fue sobre el trailer de “Warm Bodies”. Debo confesar que incluso antes de escribir aquella noticia, ya sentía algo de recelo frente al hecho de que hicieran romántica la idea del fin del mundo y de la gente muerta que, supuestamente, se alimenta de los vivos. ¿Para qué hacer tan Twilight todo? No quise ni ir a verla al cine, pero después de que dos amigas la vieran y la encontraran buena, empecé a cambiar de idea.

R (Nicholas Hoult) es un zombie. Sabe que es un zombie, que está muerto y que debe alimentarse de carne humana. No hay mayor suceso en su vida que recorrer el aeropuerto, en donde habita con varios otros zombies, y salir a comer de vez en cuando. La voz en off del personaje de R es también la narradora de la película, lo que nos acerca más a su rutina zombie. R también cuenta que deben convivir con los esqueletos, una especie de zombie más violenta que decidió arrancar toda su piel y quedar en nada más que huesos.

Cierto día en que R y un grupo de zombies decide salir a alimentarse, se encuentran con un grupo de humanos que han salido para limpiar el área. Ambos grupos se atacan entre sí, pero entre mordeduras y balazos, R se da cuenta de la existencia de Julie (Teresa Palmer), una linda joven que estaba dispuesta a matarlo. R se enamora de ella y la rescata del resto de los zombies; es tanto el deseo de protegerla que hasta la lleva a su guarida en el aeropuerto: un avión en donde guarda muchos recuerdos. R le dice a Julie que no puede escapar porque el ambiente todavía es peligroso, por lo que ella debe quedarse unos días con él. A pesar de todo, esos días pruebas ser bastante agradables y Julie también comienza a sentir cosas por el zombie que acaba de conocer.

Contar algo de la trama, hace que todo suene muy raro, pero me gustó esta película. Más allá de que las historias sobre zombies sean interesantes, “Warm Bodies” es entretenida y graciosa. Tiene sus clichés correspondientes al cine de terror y a las comedias románticas, pero no son empalagosos. La actuación de Nicholas Hoult resalta dentro del casting, así como también la presencia de John Malkovich.

Pensé que vería algo que odiaría, pero "Warm Bodies" termina convenciendo.

Recuerdo que durante la temporada de premios de este año, “The Sessions” dio harto de qué hablar. Se decía que era una película algo controversial y que sus actuaciones estaban dentro de las mejores del año. Sentí mucha curiosidad por verla, pero en esa época de premiaciones estaba más enfocada en terminar 365mm. No recuerdo si “The Sessions” llegó al cine acá; quizás sólo en Santiago para variar.

Mark O’Brien (John Hawkes) es un hombre que ha sufrido de paraplejia durante toda su vida; sólo puede mover la cabeza y debe estar conectado a un respirador la mayor parte del día. A pesar de todo, Mark es un luchador y un hombre muy feliz. Su enfermedad no le impidió graduarse hasta de la universidad y a sus 38 años ya era todo un poeta y escritor. Pero, a pesar de la felicidad, a Mark de todas maneras le falta algo: el amor. Se ha enamorado, pero no puede hacer nada más allá de eso. 

Para pasar las penas, Mark se confiesa con su cura amigo, el padre Brendan (William H. Macy), a quien le cuenta que también siente curiosidad por tener sexo. Mark es un hombre muy creyente, por lo que necesita la aprobación del padre Brendan. Una vez que él se la da, Mark se contacta con una terapeuta sexual llamada Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt). Ella le explica que realizarán seis sesiones de sexo, en donde Cheryl intentará descubrir qué es lo que a Mark le gusta y de qué manera él pudiera desarrollarse, a pesar de su inmovilidad.

“The Sessions” debe ser una de las películas más maravillosas del último tiempo. Es muy emotiva y tierna; la trama, más allá de ser controversial o no, está tratada con delicadeza y madurez. Las actuaciones también son excelentes, sobre todo la de John Hawkes, de quien esperaba mucho tras verlo en “Martha Marcy May Marlene”. Mientras que, por su lado, Helen Hunt se luce como actriz de reparto.

La película deja mucho en qué pensar, algo que siempre rescato cuando de ver cine se trata.