We'll always have Paris

Ellie (Téa Leoni) es una exitosa productora de cine que sale con Hal Jaeger (Trent Williams), un ejecutivo de una gran compañía llamada Galaxie. La empresa le acaba de dar el visto bueno a “The City that Never Sleeps”, una película sobre el Nueva York de los años ’40. Lo único que falta es el director; Ellie propone a Val Waxman (Woody Allen), quien es nada más y nada menos que su ex marido, un nervioso e hipocondríaco personaje.

Nadie está muy convencido con la idea en un principio, ni siquiera Val; tener que trabajar con la ex esposa y su nuevo novio no es panorama para nadie. De todas formas, Ellie cree tanto en el trabajo de Val que el estudio termina contratándolo y él termina aceptando. Como Val lo suponía, Ellie y él empiezan con el pie izquierdo y, es tanta la presión y el nerviosismo que Val sufre, que ambos síntomas le producen una ceguera psicológica temporal.

Creo que las películas de Woody Allen, en donde él aparezca como protagonista, me gustan tanto, porque puedo ver que mi ansiedad, nerviosismo e histeria se sienten comprendidos; estas cosas también deberían tomarse con algo de humor y Allen está aquí para recordárnoslo. “Hollywood Ending” no es una de las obras maestras de Woody Allen, pero es divertida, de todos modos, y también deja un par de frases para el recuerdo.

Soledad (Lola Dueñas) y Raimunda (Penélope Cruz) son dos hermanas que visitan la tumba de sus padres en el cementerio del pueblo; lamentablemente, ellos habían fallecido juntos durante un incendio. Van en compañía de Paula (Yohana Cobo), la hija de Raimunda, una adolescente a quien todos encuentran parecida a su padre. Mientras están en el cementerio, las tres se encuentran con Agustina (Blanca Portillo), una vecina amiga y que también va con frecuencia al cementerio, pero para arreglar su futura tumba. Luego de aquel encuentro, Soledad y Raimunda van a visitar a su tía Paula (Chus Lampreave), una señora de edad bastante avanzada, pero que se las arregla de maravillas en su casa.

Cuando regresan a Madrid, Raimunda y Paula también regresan a la rutina del hogar y a lidiar con la flojera de Paco (Antonio de la Torre), marido de Raimunda. Tras haber intentado acercarse a Paula, la joven toma un cuchillo y lo asesina en defensa propia; Raimunda, entonces, tiene que resolver aquella esa situación. Soledad también tiene sus problemas, ya que el fantasma de su madre comienza a visitarla e, incluso, se va a vivir con ella con tal de resolver unos asuntos que le quedaron pendientes acá en la Tierra.

Pedro Almodóvar debe tener una mentalidad femenina bastante desarrollada, porque me cuesta pensar en otro director que entienda y retrate tan bien a las mujeres. “Volver” es tan maravillosa como el resto de sus películas. Las relaciones entre sus personajes, las resoluciones de sus problemas, ese encanto de vivir en un pequeño pueblo y los distintos tipos de amor que Almodóvar retrata son más que suficientes para enamorarse de esta película.

Sé que quizás debería haber visto esta película hace tiempo, pero, para mí, Quentin Tarantino es más un director que un actor. Pensaba que “Four Rooms” era algo así como el aporte que hizo Quentin en “From Dusk Till Dawn”; no sabía que él también había dirigido una parte de esta película. Soy la peor fan; dejaré que me odien y que me claven en su cruz. 

“Four Rooms” se compone de cuatro historias que se dan durante la víspera de Año Nuevo en un hotel llamado "Mon Signor", ubicado en Los Ángeles. El protagonista de todas las historias es Ted (Tim Roth), el botones, cuyo primer día de trabajo se transforma en toda una pesadilla. La primera historia se llama “Honeymoon Suite – The Missing Ingredient”: unas brujas intentan revivir a su diosa y necesitan un ingrediente que sólo Ted puede darles. La segunda historia es “Room 404 – The Wrong Man”, en donde Ted se equivoca de habitación y termina en una especie de juego sexual entre un matrimonio.

La tercera historia se llama “Room 309 – The Misbehavers”: se trata de un matrimonio que decide celebrar el Año Nuevo por su cuenta y no tienen con quién dejar a sus inquietos hijos, así que le piden al pobre y cansado Ted que los cuide. Ted debe acostarlos antes de la medianoche, pero los pequeños resultan valer por mil. Y la cuarta y última historia es “Penthouse – The Man from Hollywood”: Ted debe ir hasta la habitación más costosa del hotel, en donde se encuentra a un tipo de Hollywood haciendo una apuesta con un amigo, muy al estilo de “Alfred Hitchcock Presents”.

A pesar de que las dos primeras historias no convencen tanto, las dos últimas son geniales; para cualquier fanático del estilo de Tarantino, las referencias siempre sacarán una sonrisa. Pero es la actuación de Tim Roth lo que realmente le da el encanto a "Four Rooms".

Sam Baldwin (Tom Hanks) es un arquitecto que acaba de enviudar y quiere dejar todo atrás. Por más que le gustaría, Sam no puede hacer eso, ya que tiene un pequeño hijo, Jonah (Ross Malinger), a quien debe cuidar. Para dejar de pensar en su esposa, Sam toma todas sus cosas y se muda a Seattle, una ciudad en donde llueve los nueve meses del año. Luego de un año y medio y, a pesar de que algunas cosas han mejorado, Jonah siente que su padre todavía no ha superado la pena de haber perdido a su madre.

Para tratar de alegrarlo, a Jonah no se le ocurre nada mejor que llamar al programa radial de una psicóloga que aconseja, al aire, a todas las personas que la contactan. Sam no está muy contento con esa situación, pero se deja llevar igual por las preguntas de la doctora y, es de esa manera, que la mitad de las mujeres en Estados Unidos escucha su conmovedora historia. Una de estas mujeres es Annie Reed (Meg Ryan), una periodista que está felizmente comprometida, pero nota algo en la voz de Sam que la hace pensar las cosas más de dos veces.

El mundo necesita a Nora Ephron de vuelta. “Sleepless in Seattle” es una de las historias románticas más mágicas de la vida, a pesar de que ambos protagonistas apenas tienen un minuto de escena compartida. La ilusión de un romance tan tierno, los personajes secundarios y la mezcla de humor la convierten en una ternura de película; básicamente, nos llega, porque creo que todos queremos lo que el personaje de Rosie O'Donnell menciona: "You want to be in love in a movie".

Alain van Versch (Matthias Schoenaerts), más conocido como "Ali", es un tipo que ha perdido la dirección en su vida. Practica boxeo y kickboxing y tenía un futuro bastante prometedor en el ambiente, pero su entrenador fallece. Al mismo tiempo, Ali debe asumir la custodia de su pequeño hijo, Sam (Armand Verdure), ya que su madre lo estaba utilizando para traficar drogas. Ali, entonces, sin trabajo y sin hogar, decide pedirle ayuda a su hermana, quien lo recibe con los brazos abiertos.

Una vez asentado, Ali consigue trabajo como guardia de seguridad en una discoteca. Mientras ayuda a controlar una pelea callejera, Ali conoce a Stéphanie (Marion Cotillard), una mujer que fue golpeada por el tipo que había comenzado la pelea; ella queda herida, por lo que Ali decide llevarla a casa. Stéphanie resulta ser una entrenadora de orcas que trabaja en estos centros de entretención acuáticos; es una de las mejores, pero, durante un show, sufre un horrible accidente y pierde ambas piernas. Luego de las primeras recuperaciones, Ali y Stéphanie continúan la amistad, justo en el momento en el que él se une a participar en peleas clandestinas para poder ganar algo más de dinero.

“Rust and Bone” es una película hermosa, llena de actuaciones perfectas, las cuales muestran aquellas situaciones tan tristes de una manera muy realista, por lo que es imposible no involucrarse con las historias de los personajes y desearles sólo el bien. Marion Cotillard vuelve a demostrar lo maravillosa actriz que es. Existiendo actuaciones como la de ella, o como la de Jessica Chastain o la de Emmanuelle Riva, van y le dan el Oscar a la actuación de Jennifer Lawrence. Jamás lo entenderé.

No sé por qué tengo la impresión de que Uma Thurman, a pesar de su trabajo con Quentin Tarantino, ha tomado decisiones algo cuestionables en cuanto a películas durante esta última década. Me pongo a pensar en “My Super Ex-Girlfriend” y mi teoría queda confirmada. ¿Qué mejor que con una película junto a Meryl Streep para quitarme aquella idea de la cabeza?

Rafi Gardet (Uma Thurman) es una exitosa fotógrafa que trabaja para una revista muy importante. Tiene 37 años y se acaba de separar; el divorcio fue difícil para ella, ya que nunca lo vio venir y justo había comenzado a pensar en tener hijos. Para superar aquel momento, Rafi visita constantemente a su psicóloga, la doctora Lisa Metzger (Meryl Streep), quien siempre le aconseja que disfrute la vida y que, de a poco, se vaya concentrando en temas más serios como el de una futura maternidad.

Durante una salida al cine con sus amigos, Rafi conoce a David Bloomberg (Bryan Greenberg), un tipo que trabaja con cuadros de pintores famosos y que también sueña con ser pintor. Los dos se atraen de inmediato, así que David invita a Rafi a comer. Todo va bien, pero la diferencia de edad complica un poco a Rafi: ella tiene 37 y él apenas tiene 23. La psicóloga de Rafi la anima a involucrarse en esa relación, pero cuando Lisa va uniendo información tras información, se da cuenta de que el nuevo novio de su paciente es, nada más y nada menos, que su propio hijo.

Una de las tramas que me encanta ver, dentro del género de las comedias románticas, es la trama de la diferencia de edad. "Prime" hace un muy buen trabajo y parece ser de esas comedias románticas que vale la pena ver, como “Bridget Jones’ Diary” o “My Best Friend’s Wedding”. Es tan divertida como romántica como interesante. Bien ahí, Uma.