We'll always have Paris

Los remakes de películas que provengan de cualquier otro país que no sea Estados Unidos, sólo demuestran dos cosas: que los estadounidenses no pueden leer subtítulos y que Hollywood no soporta que otra industria estrene una película mucho mejor que varias de las que allá se estrenan en un año. La industria decidió continuar con esta mala tradición y asumir la osadía de hacer un remake de “El Secreto de sus Ojos”.

Esta película argentina fue todo un éxito y ganó el Oscar como Mejor Película Extranjera, en un momento donde, incluso, mencionaron a Chile, pero a Hollywood no le gustó y decidió adaptarla en algo que no es más que una aberración. Ya que Estados Unidos tiende a excusar todos sus actos con lo que pasó durante el 11 de septiembre, algo muy Tobias Fünke, “Secret in their Eyes” cuenta la historia de dos agentes del FBI que encuentran un cuerpo cerca de una mezquita.

Ray Kasten (Chiwetel Ejiofor) y Jess Cobb (Julia Roberts) tienen la triste misión de encontrar el cuerpo de la hija de Jess, Carolyn (Zoe Graham), en las afueras la mezquita que ambos investigaban por posibles conexiones con el terrorismo. Obviamente, la investigación los lleva a sospechar de ciertos hombres con ciertos apellidos y la película pierde toda la esencia de la pasión, del amor y de la nostalgia que podíamos apreciar en “El Secreto de sus Ojos”.

En “Secret in their Eyes” nada funciona y todo se echa a perder.

“El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios, pero hay una cosa que no puede cambiar… no puede cambiar de pasión”. Esa frase pertenece a otra película, pero no dejé de repetirla en mi cabeza durante las dos horas de “Rudo y Cursi”, ya que esta cinta mexicana gira alrededor del fútbol y cuenta con la participación de Guillermo Francella. Es muy difícil superar “El Secreto de sus Ojos”.

En “Rudo y Cursi”, Darío Vidali (Francella) es un buscador de talentos que trabaja en el ámbito del fútbol. Durante una búsqueda de potenciales jugadores en México, Darío se topa con dos hermanos mientras ellos juegan un partido entre amigos: Beto (Diego Luna) y Tato Verdusco (Gael García Bernal). Ambos aman el fútbol, pero también son muy diferentes entre sí.

Beto está casado con Toña (Adriana Paz), con quien tiene dos hijos; juega en la posición de arquero y debido a la manera en que juega, es apodado como “Rudo”. Tato, por otro lado, es mucho más relajado y agradable, siempre se está enamorando y le gusta tocar el acordeón; además de ser un jugador profesional de fútbol, también sueña con ser un famoso cantante, por lo que todo el mundo le dice “Cursi”.

Desde el momento en que Darío decide reclutarlos, los roces entre ambos hermanos comienzan a aparecer; hay envidia en cuanto a quién elegirán primero y en cuánto a los clubes que los contratarán. Una vez que ya se encuentran en la capital, a los dos les empieza a ir bastante bien, pero sus adicciones a las apuestas y al amor también se interpondrán en el camino de su éxito.

A pesar de no disfrutar de algún partido de fútbol en especial o con tanta pasión, “Rudo y Cursi” sí resulta ser una película bastante placentera de ver. La química entre Diego Luna y Gael García Bernal es increíble y las escenas entre ambos están llenas de momentos tan graciosos como intensos. Y, quizás se debe al hecho de que fue grabada en Latinoamérica, pero “Rudo y Cursi” retrata muy bien aquellos aspectos del tercer mundo que tan bien conocemos.

“National Lampoon's Christmas Vacation” es la tercera entrega de esta saga, pero a diferencia de las anteriores, la familia Griswold no decide viajar ni a Walley World ni a Europa, sino que planifican, lo que creen que será, la mejor Navidad de toda la historia. Desde el principio, aparecen los problemas: la familia consigue un hermoso, pero gigante árbol para su casa, las 25.000 luces que adornan la fachada terminan causando un apagón en toda la ciudad, y no se puede deducir cuál de todos los familiares se comporta peor.

A pesar de todos los inconvenientes, Clark Griswold (Chevy Chase) mantiene siempre su compostura y positivismo, más bien su estado de negación, pero no se puede estar así de calmado por mucho tiempo, menos durante las festividades de fin de año. Lo bueno es que cada gesto, sufrimiento y cada incomodidad de Clark es motivo de risa y de diversión, tal y como cada uno de sus excéntricos parientes.

“Rogue One: A Star Wars Story” cuenta la historia, precisamente, de aquellos rebeldes que consiguieron robar los planos de la Estrella de la Muerte; aquellos planos llegaron a manos de la Princesa Leia (Carrie Fisher), quien los escondió dentro de R2-D2, junto con un mensaje para Obi Wan-Kenobi. Obi, a su vez, vio el mensaje junto a Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia. Sabemos mucho sobre estos personajes, pero nunca tuvimos mayor información sobre aquellos rebeldes que los ayudaron y dieron el primer paso, por lo que, cuando anunciaron el estreno de “Rogue One”, su trata ya era más que suficiente para provocar curiosidad.

La película comienza con la tragedia de la familia Erso: Galen (Mads Mikkelsen) es secuestrado por Orson Krennic (Ben Mendelsohn), un alto mando del Imperio, quien también asesina a su esposa, Lyra (Valene Kane); la pequeña hija de ambos, Jyn (Felicity Jones), logra escapar y es rescatada por Saw Gerrera (Forest Whitaker), un rebelde amigo de su padre. Saw se convierte en un mentor para Jyn, pero ella debe continuar viviendo una vida parecida a la de una prófuga de la ley, ya que teme que quienes secuestraron a su padre también regresen a buscarla a ella.

La vida de Jyn sufre un drástico cambio cuando los líderes de la Alianza Rebelde necesitan de su ayuda, luego de que Bodhi Rook (Riz Ahmed), un ex piloto del Imperio, le entrega un importante mensaje holográfico a Saw Gerrera; los Rebeldes quieren que Jyn se reúna con Saw y que también vea el mensaje, ya que este fue grabado por su padre. Jyn viaja hasta el planeta Jedha, junto al Capitá Cassian Andor (Diego Luna) y a K-2SO (Alan Tudyk), y se enteran de la verdad: Galen construyó la Estrella de la Muerte, pero dejó una pequeña falla para que los Rebeldes la atacaran y, de esa manera, pudieran acabar con la nueva arma del Imperio.

En esta nueva misión, también se les unen Chirrut Îmwe (Donnie Yen), un guerrero ciego que cree en la Fuerza, y su fiel compañero, Baze Malbus (Jiang Wen), un rebelde y mercenario; todo el grupo debe conformar el grupo más diverso dentro del universo de Star Wars y también uno de los más apasionados. Más allá de averiguar sobre su pasado o de defender a una reina, los rebeldes pelean por una causa mucho más grande que ellos; sabemos cómo concluye su historia, pero ver los hechos de manera concreta hace, incluso, que el resto de los episodios se vean de manera distinta. La motivación de la Princesa Leia se comprende desde otra perspectiva, así como también aquella infinita felicidad luego de la Batalla de Endor; era un homenaje a aquellos primeros rebeldes y una demostración de que su sacrificio no había sido en vano.

La verdad es que "Little Shop of Horrors" es un musical, pero tiene esa estética ochentera espeluznante que, cuando eres pequeño, puede marcarte para siempre. La trama gira en torno a Seymour Krelborn (Rick Moranis), un florista que encuentra una misteriosa, parlante y carnívora planta en la tienda donde trabaja. Seymour vive enamorado de Audrey (Ellen Greene), por lo que bautiza a su nueva y exótica planta como Audrey II (Levi Stubbs).

Por accidente, una gota de sangre de Seymour cae sobre Aubrey II y su parlante planta comienza a crecer y a crecer; a pesar de que Seymour es una buena persona y que tiene buenas intenciones, es un hombre bastante influenciable. Audrey II insiste en que le entregue carne humana para no morir de hambre y Seymour tiene un sólo nombre en mente: Orin Scrivello (Steve Martin), el abusivo novio de Audrey, un sádico dentista que siempre la golpea.

Entre tanta violencia y algo de sangre, "Little Shop of Horrors" es un musical muy entretenido y gracioso; está lleno de canciones e interpretaciones geniales, así como también de participaciones de otros comediantes de la época con las que es imposible no emocionarse. El humor negro tampoco está de más, un detalle que transforma hasta a la canción del dentista en una de las mejores de la película.

La mayoría de nosotros conocimos a Gene Wilder gracias a “Willy Wonka and the Chocolate Factory”, pero él tuvo una carrera mucho más inclinada hacia la comedia que hacia las películas familiares. Un ejemplo de esto sería “Young Frankenstein”, película que escribió junto a Mel Brooks, responsable también de maravillas como “Spaceballs” o “Robin Hood: Men in Tights”.

En “Young Frankenstein”, Wilder interpreta al doctor Frederick Frankenstein, nieto de Victor, aquel científico loco al que se le acredita la creación de un monstruo que aterrorizó a todo un pueblo. Frederick siempre lucha por quitarse la mala reputación de su apellido de encima, por lo que insiste en que su apellido es "Fronkensteen". Cierto día, le informan que es el flamante heredero de los terrenos de su familia en Transilvania, por lo que decide viajar hasta Europa y visitar el lugar.

Una vez que llega a Transilvania, Frederick es recibido por tres excéntricos personajes: Igor (Marty Feldman), el jorobado sirviente; Frau Blücher (Cloris Leachman), la intimidante ama de llaves; y por Inga (Teri Garr), una joven asistente. Frederick decide retomar el trabajo de su abuelo y experimentar con cadáveres, por lo que, con la ayuda de Igor, le da vida a una nueva criatura, pero las cosas salen tan mal como salieron la primera vez.

“Young Frankenstein” debe ser una de las películas más graciosas que existen; es para reír sin parar escena tras escena, desde los caballos de Frau Blücher, pasando por cada frase que Igor dice hasta la estupidez y cobardía del mismísimo doctor Frankenstein, no hay momento que no sea divertido. Los diálogos son tan ridículos como inteligentemente divertidos y hasta la corta aparición de Gene Hackman es un acierto.

Qué triste debió haber sido ser un ícono de las películas mudas, de todo ese comienzo de la industria hollywoodense y, en un abrir y cerrar de ojos, convertirse en un símbolo del pasado luego de la aparición del sonido en el cine. El público y la crítica te olvidan rápidamente, decides aislarte en la única casa de lujo que te queda, ningún director te ofrece el más mínimo papel, pronto revives tus traumas y te ahogas en alcohol.

Cuando Joe Gillis (William Holden) conoce a Norma Desmond (Gloria Swanson), nota de inmediato que ella es una olvidada intérprete más de la previa época dorada del cine. Norma es una antigua actriz que ahora presenta claros síntomas de depresión, ya que cuenta con varios intentos de suicidio en su historial médico; es una mujer que vive rodeada de sus propios retratos, colgados en varios rincones de su hogar, y que sólo se dedica a ver sus propias películas. Norma es parte de un panorama bastante desolador que también afectó a varios de sus compañeros actores de la época.

A primera vista, Joe y Norma jamás hubiesen podido ser amigos, ni mucho menos, una pareja, pero ambos tienen algo muy importante en común: necesitan del otro para retomar sus tan queridos trabajos. Ya que nadie ha querido ofrecerle un buen rol, Norma decidió arreglar este problema por su cuenta y comenzó a escribir un guión; está segura que su obra la pondrá de vuelta en el centro de la atención. Pero su guión requiere una revisión y Joe es, justamente, un guionista que estaba en una desesperada búsqueda de un nuevo proyecto.