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We'll always have Paris


Amanda (Elena Anaya) y Javier (Benjamín Vicuña) son una joven pareja pasando por un proceso de divorcio, luego de la muerte de su pequeño hijo. Todos reaccionamos de manera distinta y “La Memoria del Agua” nos muestra cómo ambos personajes tratan de lidiar con su pérdida; uno lo hace desde el dolor y otro lo hace desde la evasión.

Además del hecho de que Amanda sea intérprete, “La Memoria del Agua” llamó mi atención, debido a que es el tipo de película melancólica, adornada de tristes diálogos y de una linda estética, que capta el que debe ser uno de los peores episodios en la vida de unos padres. ¿Cómo superas la muerte de un hijo?

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Isabel Allende es una de las escritoras chilenas más reconocidas en el mundo entero. A pesar de eso, todavía me parece increíble que algunas de sus obras hayan sido adaptadas al cine. No es que me parezca algo que no merezca méritos, eso sólo que todavía veo algo lejano el interés de algún estudio en un producto chileno.

“La Casa de los Espíritus” debe ser su novela más famosa y es bastante importante en nuestra historia debido a su estilo narrativo y a las referencias sobre distintos contextos políticos que hemos visto en el país. Siempre me pareció un libro bastante tétrico, pero no menos interesante. Lamentablemente, “The House of the Spirits” no consigue adaptar aquella estética y convierte a la historia en una película muy aburrida y vacía.

Partiendo por lo más detestable, “The House of the Spirits” es un producto completamente blanqueado; no hay ningún rastro de actores latinos presente en los personajes principales y hasta la pronunciación de los nombres suena ridícula. A pesar de contar con excelentes actores, la historia sufre de falta de emociones y de química entre ellos, algo que la transforma en una tortura eterna.

En este caso, el libro SÍ es mejor que la adaptación.

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Hace un tiempo, comencé a ver la serie “The Crown”, por lo que una reciente obsesión con la monarquía británica es totalmente justificable. La serie comienza mostrando la infancia de la reina Isabel II, mientras su padre, el rey George VI, asumía el cargo tras la abdicación de su hermano, Edward VIII. Sabiendo esta historia ya de memoria, lo mejor es indagar historias mucho más antiguas, como la historia de la reina Victoria, tatarabuela de Isabel II.

La princesa Victoria de Kent (Emily Blunt) era la posible heredera del trono durante el reinado de su tío, el rey William IV (Jim Broadbent). La joven creció en soledad y bajo la dura influencia de su madre, la Duquesa de Kent (Miranda Richardson), y de John Conroy (Mark Strong), interventor de la duquesa. Ambos quieren convencer a Victoria de que firme un documento permitiendo una regencia, lo que les permitiría a ellos reinar primero.

El rey William fallece luego del cumpleaños número dieciocho de Victoria, por lo que la regencia es imposible. Desde el momento en que se anuncia su nuevo título de reina, Victoria comienza a asumir su independencia: se cambia a una habitación propia, dejando la compañía de su madre, y le prohíbe la entrada a Conroy a su hogar. Además de asumir más responsabilidades, Victoria también debe buscar un compañero idóneo, por lo que sus ojos se fijan en su primo, el príncipe Albert de Sajonia-Coburgo-Gotha (Rupert Friend).

“The Young Victoria” es tan bella, estéticamente hablando, como interesante, históricamente hablando. Al final del día, las monarquías siempre nos darán temas para explorar y personas a quienes observar.
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“The Princess Bride” parece pertenecer a ese grupo de películas que marcaron demasiado la infancia de los estadounidenses, películas que son infinitamente mencionadas en otras cintas o en algunas series, películas que debemos ver para entender, justamente, aquellas referencias.

Dirigida por Rob Reiner, “The Princess Bride” nos muestra primero la trama de un abuelo contándole a su pequeño nieto la historia de Buttercup (Robin Wright) y de Westley (Cary Elwes). Ambos viven en el reino de Florin y se enamoran perdidamente, a pesar de las diferencias sociales. Westley decide salir a buscar fortuna para poder casarse con Buttercup, pero unos piratas atacan su barco y todos asumen que murió.

Cinco años después, Buttercup está comprometida con el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), pero antes de la boda, la joven es raptada por tres forajidos: Vizzini (Wallace Shawn), Fezzik (André the Giant) e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), un hombre que también busca al asesino de su padre, el conde Tyrone Rugen (Christopher Guest), para cobrar su deseada venganza. Buttercup es rescatada por un misterioso hombre vestido de negro, un hombre muy parecido a su amado Westley.

Luego de muchas aventuras y momentos muy divertidos, “The Princess Bride” logra conquistar nuestros corazones, tal y como lo hizo con aquel nieto que apenas quería escuchar la historia de su abuelo. Ojalá hubiese visto esta película durante la infancia.
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Siempre recordaré a “Dunkirk” como la primera película de la que tuve que dejar la sala del cine durante la función; la lección es, quizás, no ir resfriada. También la recordaré como la película que me reconcilió con Christopher Nolan. Por ahora.

Después de “Interstellar”, los juegos con el tiempo para conseguir un plot twist novedoso ya se sentían repetidos y agotadores, ya que no funcionaron tan bien como en otras películas. Cuando fue anunciado que Christopher Nolan dirigiría “Dunkirk”, la curiosidad ganó de todos modos, ya que asumí que, durante una película de guerra, basada en hechos reales, no podrían haber muchos enredos con el tiempo.

“Dunkirk” cuenta la historia de aquella hazaña realizada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, en donde debieron rescatar a todos los soldados que esperaban ser rescatados en la playa francesa de Dunquerque, playa que también aparece durante una maravillosa escena de “Atonement”. Más que concentrarse en historias externas sobre la vida de los soldados, “Dunkirk” se enfoca más en mostrar todos los intentos fallidos que sufrieron los militares; tuvieron que lidiar con ataques aéreos mientras se sentaban a esperar, así como también con ataques hacia los barcos que lograban salir de un muelle, barcos que llevaban soldados heridos y enfermeras. Durante días, hubo varios fallecidos debido a las balas, a las bombas y a los hundimientos en el mar.

La historia está relatada desde tres perspectivas: los sucesos en el muelle (una semana), los sucesos en el mar (un día) y los sucesos en el aire (una hora). En el muelle, se encuentran los soldados, dentro de los cuales sobresalen tres: Tommy (Fionn Whitehead), Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles). En el mar, tenemos el bote del señor Dawson (Mark Rylance), quien viaja con su hijo Peter (Tom Glynn Carney) y el amigo de este, George (Barry Keoghan); ellos encuentran a un soldado (Cillian Murphy) que sobrevivió al ataque contra un submarino, sufriendo ya de estrés post-traumático. Por último, en el aire, se encuentran los pilotos de la Fuerza Aérea tratando de eliminar a los aviones que siguen atacando en la playa. Estas tres historias son contadas simultáneamente, pero, en realidad, se dieron con una distancia de horas y días; todo parece lineal hasta que vemos a Cillian Murphy durante el día y, en la siguiente escena, ya cayó la noche. No es un detalle que distraiga o que nos saque de la película, sino que nos hace buscar muchas más respuestas y no dejar de prestar atención. 

"Dunkirk" es una gran producción; se rescata desde la música, pasando por la tensión hasta llegar a las actuaciones. Queda en evidencia todo aquel pánico, estrés y desesperanza, gracias a aquella banda sonora que llega hasta los huesos.
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Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

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Tras el éxito de los live action de “Maleficent” y de “Cinderella”, Disney no ha dudado en seguir repitiendo la fórmula y, para el estreno de este año, adaptaron “Beauty and the Beast” en forma de carne y hueso.

Manteniéndose bastante fiel a la versión animada que se estrenó en 1991, “Beauty and the Beast” también cuenta la historia de Belle (Emma Watson), una joven que ama los libros y que desea vivir más aventuras de las que su pequeño pueblo ofrece; siempre está siendo cortejada por Gaston (Luke Evans), pero su sexismo y virilidad no causan ningún efecto en ella. Belle luego es encerrada en una torre por la Bestia (Dan Stevens), un príncipe que fue embrujado y transformado en una violenta criatura. Al igual que él, también sus sirvientes fueron encantados y Belle pronto se acostumbra a vivir junto a todos ellos en el castillo.

Debido al contexto actual, la controversia por el síndrome de Estocolmo que sufre el personaje de Belle se ha convertido en un tema; no sólo eso, sino que también el hecho de que la joven es parte de una relación tóxica y abusiva. Disney debe tratar con delicadeza aquellos temas, sobre todo si no quieren que otra generación crezca con ideas equivocadas sobre el amor. Emma Watson, feminista declarada, ayuda bastante con la causa, pero no hay mucho que se pueda hacer con una historia como esta.

En cuanto a la parte musical de “Beauty and the Beast” la película sí cumple, al nivel de su predecesora. El resto del elenco es un excelente elenco de voces y podría escuchar tanto a Ewan McGregor como a Emma Thompson cantando todo el día. El casting de Luke Evans también es bastante idóneo, pero el gran momento salido del clóset que la película prometió acerca del personaje de Le Fou (Josh Gad), sólo se queda en un par de segundos de baile. De verdad que no es mucho lo que Disney puede hacer.

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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