We'll always have Paris

Tenía tantas ganas de ver esta película cuando hice 365mm, pero supongo que no alcancé. También tengo muchas ganas de completar toda la filmografía de Woody Allen; aunque me tome toda la vida, juro que veré todas sus películas. Lo último que vi de su filmografía fue “You Will Meet a Tall Dark Stranger” y fue una gran decepción, así que necesitaba algo para volver a reencantarme con sus películas. Gracias, Netflix, como siempre.

Estados Unidos, durante la Gran Depresión. Cecilia (Mia Farrow) es una joven tierna e ingenua a la que le encanta ir al cine y ver muchas películas; si alguien le pregunta por un actor, ella responderá toda su filmografía, su vida privada y todos esos datos dignos de una buena conversación. El gusto de Cecilia por tanta ficción se debe a que su vida es bastante aburrida; está casada con Monk (Danny Aiello), un verdadero bueno para nada, y trabaja para ganar un sueldo mediocre. ¿Qué mejor distracción que las películas?

Cierto día, se estrena la película “The Purple Rose of Cairo” y, por supuesto, Cecilia va a verla. Le gusta tanto la película que la ve varias veces más. Su amor por la película, además de la constante decepción que su vida le provoca, consiguen que Cecilia vea la cinta hasta cinco veces durante un solo día. Uno de los protagonistas de la película, Tom Baxter (Jeff Daniels), se da cuenta de la presencia repetitiva de Cecilia, por lo que sale de la pantalla hasta la vida real con tal de declararle su amor.

“The Purple Rose of Cairo” es tan linda ❤ Era justo lo que necesitaba para reconciliarme con Woody Allen. Me encantó la historia del personaje ficticio transformándose en una persona real, porque let’s face it, ¿cuántas veces hemos querido que algo así pase? Podría nombrar a Tom Hansen, Chandler Bing, Jim Halpert, Ben Wyatt, Neil, pero pensé en una sola persona. Díganlo conmigo: Leonardo DiCaprio. 

¿Cuántas veces no he soñado con conocerlo o jurar que algunos de sus personajes son reales? ¿O que pasemos todo un día juntos y después me invite a Hollywood? Pero no, justo en ese momento, aparece la realidad para recordarme que la vida a veces es una decepción y que algunas cosas sólo pasan en las películas. “The Purple Rose of Cairo” no pudo haber tenido un final más perfecto; bienvenida a la lista de mis nuevas películas favoritas.

Emily Taylor (Rooney Mara) es una joven de 28 años que sufre de depresión. Cuando su marido, Martin (Channing Tatum), sale de la cárcel luego de estar cuatro años encerrado, las cosas deberían empezar a mejorar, pero no. Emily tiene un accidente automovilístico y se le asigna un psiquiatra luego de sospechar que quizás lo hizo a propósito. Este doctor, Jonathan Banks (Jude Law), le recomienda unas pastillas a Emily, pero no pasa nada. Ella le cuenta que una amiga ha estado usando una medicina llamada Ablixa, la misma que promocionan en la televisión por sus efectivos resultados.

Esta famosa pastilla, al igual que muchas otras, tiene sus efectos secundarios. A Emily, por ejemplo, le afecta el sueño e, incluso, tiene episodios de sonambulismo. Es en una de estas ocasiones que Emily toma un cuchillo y asesina a su esposo, para luego volver a dormir como si nada. Cuando Emily despierta, no tiene idea de lo que está pasando y, por supuesto, todos vuelven su mirada a Ablixa y al psiquiatra que se la recomendó.

Creo que quizás me perdí de alguna escena o miré para otro lado, pero el plot twist de la película es tan lento y detallado que no consigue llegar a ese factor de sorpresa que tal vez intentó. No es un misterio que algunas pastillas dejen una sensación de lentitud o hagan parecer que las cosas se mueven menos rápido de lo normal; así es el desenlace de “Side Effects”.

Durante una de las entrevistas del programa “Revealed”, conducido por Jules Asner, entrevistaron a Kate Winslet. Todos la conocíamos, mayoritariamente, por “Titanic” y no sabíamos mucho de su carrera previa a esa película; antes no existía Wikipedia. Durante la entrevista, la actriz habla de su experiecia en “Heavenly Creatures” y de la dirección de Peter Jackson, quien, en aquella época, era bastante conocido en todo el mundo gracias a la trilogía de "The Lord of the Rings".

Pauline Parker (Melanie Lynskey) es una niña tímida y solitaria. Pauline asiste a un colegio de señoritas y no se lleva muy bien con nadie; tampoco es que se lleva mal, sólo no se lleva con nadie. Cierto día, llega una nueva alumna al colegio: Juliet Hulme (Kate Winslet). Juliet es muy extrovertida, culta y honesta, lo que llama de inmediato la atención de Pauline. Las dos comienzan una gran amistad: se ven todos los días después de clases, pasan horas en la casa de la otra y se cuentan sus más grandes secretos.

Los padres de ambas adolescentes comienzan a notar que la amistad entre sus hijas las está cambiando. Por un lado, Pauline pierde cada día más su característica timidez y, por el otro, Juliet está cada día más extrovertida. Las dos pasan tanto tiempo juntas que comienzan a hacer planes para el futuro: escribirán novelas, viajarán por todo el mundo y se convertirán en actrices de Hollywood. Cuando los padres de Pauline comienzan a cuestionar su sexualidad, ella y Juliet deciden planificar su escape y ser felices juntas, pero el plan terminará con un horrible crimen.

Lo único que pienso después de haber visto esta película que este par de adolescentes era demasiado insoportable. No sólo por el hecho de haber cometido un crimen, sino que también por todas las cosas que hacían, escribían y decían. Lo bueno es que una película puede ser muy buena, a pesar de que sus personajes principales sean un fastidio y "Heavenly Creatures" es la prueba definitiva de esto.

No recuerdo en cuál revista, quizás haya sido en la Cinegrama, pero venía una breve reseña de esta película. No le tomé mucha atención, pero nunca olvidé el poster, porque los dos tipos de la foto no estaban nada de mal. Sólo años después, me vine a dar cuenta de que uno de ellos es Daniel “Mil Idiomas” Brühl.

En “The Edukators”, como se tradujo el título al inglés, tenemos tres personajes: Jan (Daniel Brühl), Jule (Julia Jentsch) y Peter (Stipe Erceg). Jule es una joven endeudada que debe trabajar en un lugar que odia sólo para poder saldar su deuda con un millonario, a quien le chocó el Mercedes. El dinero que debe es mucho y llega un momento en que ya no puede seguir pagando; Jule incluso es obligada a salir de su departamento y se va a vivir con su novio, Peter, y el amigo de este, Jan. A Jule no le cae muy bien Jan y desconfía de él, pero cuando Peter tiene que viajar a Barcelona, ambos empiezan a conocerse y pasar más tiempo juntos.

Cuando los dos ya se sienten en confianza, Jule le cuenta a Jan el problema financiero que tiene mientras que él le confiesa lo que hace con Peter todas las noches: entrar a los hogares de gente muy adinerada, desordenar y dejarles un mensaje. Ambos son conocidos como Los Edukadores, pero nadie conoce su verdadera identidad. Jan lleva a Jule al barrio que estaba investigando y ella se da cuenta que allí vive el tipo al que le debe dinero. Ambos entran a la casa, pero como es algo improvisado, las cosas no salen bien y la pequeña revolución termina en un pseudo secuestro.

Generalmente, tengo un problema con esas personas que hablan de revolución, cambiar el sistema, vencer al capitalismo y esas cosas: no me caen bien. El punto es válido y respetable, pero sus personalidades tan extremistas pueden llegar a aburrir. Eso fue exactamente lo que pasó con “The Edukators”, pero la película comienza tan bien que es imposible no involucrarse con la historia. Luego, con el problema del secuestro, todo se desinfla un poco, pero la cinta tiene un punto y eso la salva, así como también su resolución. El final me recordó al video de “Lady“.

La historia dice que, cuando tenía unos catorce o quince años, grabé un documental que el canal A&E mostró sobre los premios Oscar. El documental cuenta toda la historia de la Academia: los escándalos, los ganadores y perdedores, los animadores y otras cosas muy entretenidas. Recuerdo varias historias, pero la de Bette Davis fue una de las que más llamó mi atención. 

El documental contaba que ella era una actriz de mucho carácter, que había protagonizado “Of Human Bondage” con el propósito de ganar un Oscar y que, incluso, hubo hasta una campaña de votos o algo parecido, una práctica que después se prohibió. También se contaba que le gustaba decir que el apodo de “Oscar” lo había inventado ella y que había sido bastante conflictiva durante su presidencia de la Academia. En el documental, también mostraban varias imágenes de esta película de 1934, por lo que la curiosidad siempre estuvo.

Philip Carey (Leslie Howard) es un joven sensible, cojo y con alma de artista. Estuvo en París durante cuatro años dedicándose a pintar retratos, pero decide volver a Londres para estudiar Medicina luego de que le dijeran que sus cuadros no eran muy buenos. Philip es bastante inseguro de la condición de su pierna, lo que le afecta en los estudios. Para complicar las cosas, Philip se enamora de Mildred Rogers (Bette Davis), una camarera demasiado fría y egocéntrica, la que lo mantendrá distraído de sus estudios.

Philip está tan enamorado de Mildred que hasta le pide matrimonio; ella se niega y le dice que se casará con Emil Miller (Alan Hale), un empresario que, obviamente, tiene mucho más dinero que Philip. Él queda devastado, pero, poco a poco, comienza a superar a Mildred, gracias también a la ayuda de Norah (Kay Johnson), una joven que sí lo quiere de verdad. Justo cuando las cosas van bien con Norah, Mildred regresa para desordenar la vida de Philip, diciéndole que está embarazada y que Emil quiere abandonarla.

Apenas vi esta escena, entendí el porqué de la existencia de “Bette Davis’ Eyes“; amo esa canción en la voz de Gwyneth Paltrow. Ese par de ojos era demasiado encantador hasta para un personaje tan detestable como lo era el personaje de Mildred. “Of Human Bondage” es el retrato perfecto de las personajes manipuladoras. Creo que no sería sorpresa para nadie que Bette Davis se hubiese parecido en algo al personaje de Mildred y que, por alguna razón, tenía tantas ganas de hacer esta película y que, por alguna otra razón, se molestó tanto cuando no ganó el Oscar y que luego renunció a su puesto de presidenta cuando nadie le hacía caso a las cosas que quería. O al menos eso dicen.

Desde hace un tiempo que Netflix venía recomendándome una película llamada “Sidewalls”. Tanto la descripción como la foto principal se veían bonitas e interesantes, así que ¿por qué no? Sólo cuando estaba en los dos primeros minutos de la cinta, me di cuenta de que era una película argentina. Debo confesar que pensé en parar todo y buscar otra opción, porque no es un secreto que siempre he preferido las películas en un idioma distinto al mío. Ahora puedo decir que me alegro de haber seguido viendo “Medianeras”.

“Medianeras” es una película centrada en Buenos Aires y cuenta la historia de dos personajes: Martín (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López de Ayala). Por un lado, Martín es un soltero fóbico que ha pasado años encerrado en su departamento y concentrado en todo lo que es internet, ya que se dedica a diseñar sitios web. Por otra parte, Mariana es una arquitecta que acaba de terminar una relación de cuatro años y su vida queda tan desordenada como el departamento en donde vive. Martín y Mariana no se conocen, pero viven en edificios vecinos.

Durante el transcurso de la película, Martín trata de salir más a la calle y de superar sus fobias; conoce a un par de mujeres y pasa las tardes paseando a su mascota. Mariana comienza a distraerse concentrándose en su nuevo trabajo, el cual consiste en decorar vitrinas, pero empieza a tener problemas para relacionarse con las personas. Ambos protagonistas saben que están algo alejados del mundo y creen que su ciudad, Buenos Aires, influye mucho en su situación.

Si pensé que “Medianeras” se convertiría en una película más del montón, no pude haber estado más equivocada. La película es hermosa, está llena de imágenes preciosas y de detalles interesantes, como el de “¿Dónde está Wally?”, por ejemplo. “Medianeras” es de esas películas que muestra la verdadera imagen y realidad de alguna ciudad conocida sólo por su atractivo turístico; mi visión de Buenos Aires cambió completamente. Estuve allá hace varios años y, al igual que los protagonistas, lo que más recuerdo son los edificios. Los personajes principales son increíbles; podrían ser cualquier persona que hayamos pasado de cerca por la calle y que quizás ni siquiera llamó nuestra atención, pero una vez que nos concentramos en sus historias, la percepción cambia.

Cerca de la mitad de la película, hay una escena en donde Martín y Mariana, cada uno en su respectivo departamento, ven “Manhattan”, de Woody Allen. El personaje de Mariel Hemingway dice “Tienes que tener un poco más de fe en las personas”. Puede ser cierto, pero creo que también debo tenerle un poco más de fe a las películas en mi propio idioma.

Insisto en la idea de aprender francés a través de las películas, insisto en el je ne sais quoi de los franceses y también insistiré en Guillaume Canet, especialmente, desde ahora en adelante. No estaba al tanto de que también había incursionado en la dirección y la curiosidad fue mayor; ahora, si su película trae a la hermosa de su esposa, es un deber verla.

Ludo (Jean Dujardin) se dedica a disfrutar de la vida, saliendo siempre a bailar y pasándola bien con distintas mujeres; justo cuando sale de un último carrete, Ludo sufre un terrible accidente automovilístico y queda gravemente herido. Sus amigos: Marie (Marion Cotillard), Max (François Cluzet), Vincent (Benoît Magimel), Eric (Gilles Lellouche) y Antoine (Laurent Lafitte), más algunas de las parejas de ellos, van hasta el hospital a ver a Ludo y deben decidir si sus planes de vacaciones se cancelan, se acortan o se retrasan.

El grupo de amigos finalmente decide ir de vacaciones de todos modos mientras Ludo se recupera, pero también acuerdan acortar el viaje unas semanas. Entonces, todos van hasta la casa que Max tiene cerca de la costa; él trabaja en un hotel y tiene mucho dinero como para costearles las vacaciones a todos sus amigos. A pesar de la situación de Ludo, los días de relajo comienzan bien, pero pronto los problemas y mentiras de cada integrante del grupo van saliendo a la luz y las vacaciones comienzan a complicarse.

Hay solamente amor para dedicarle a “Les Petits Mouchoirs”; es una película tan tierna como graciosa. Todos los personajes son adorables, aunque en un principio se presentan como un grupo algo frío e insoportable. Son sus historias, sus problemas y la manera en que los afectaban, los que convencen y terminan haciendo que nos enamoremos. Además de los momentos graciosos, adorables y emotivos que Guillaume Canet escribió, también se destaca mucho el soundtrack; no se trata de las melodías francesas que uno esperaría escuchar, sino que hasta Damien Rice estaba incluido junto con Janis Joplin, David Bowie, Band of Horses, entre otros. ¿Cómo no caer rendido?