We'll always have Paris

Y llegamos a la final de mi maratón de películas dirigidas por David Lynch. Quizás debí haber visto la serie “Twin Peaks” antes de ver esta cinta, pero luego leí que la película sirve como una precuela de la serie, por lo que cuando sea el momento de verla, ya tendré algo más de entendimiento e información a mano.

En la serie, la trama principal trata sobre la investigación del asesinato de la adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee), ocurrido en la ciudad ficticia de Twin Peaks; la película, en cambio, muestra los hechos que se dieron antes del crimen y cómo el asesinato de otra joven, llamada Teresa Banks (Pamela Gidley), puede estar relacionado al de Laura.

La película también se centra en los días previos a la muerte de Laura y a los hechos que la rodearon antes de que su cuerpo apareciera en un río. Laura tuvo varios problemas con distintos hombres y enredos con drogas también, pero sus últimos días tampoco estuvieron libres de aquella cuota de surrealismo y fenómenos paranormales que caracterizan a la filmografía de David Lynch y que, obviamente, no entendí.

Luego de ver “Twin Peaks: Fire Walk with Me” mi sensación cambió; creo que sí debí haber visto la serie primero, al menos para entender de dónde salía tanto personaje misterioso y espeluznante. La serie sólo tuvo dos temporadas, así que espero ponerme pronto al día.

Dejando atrás el surrealismo y la ciencia ficción, Lynch apostó por un romance, la fatídica historia de amor entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern), quienes disfrutan su tiempo libre teniendo sexo y escapando de personas que quieren asesinarlos. El primero de aquellas personas es un sicario que la madre de Lula, Marietta (Diane Ladd), había contratado para acabar con Sailor; la táctica no funciona, ya que Sailor asesina al sicario y pasa dos años en la cárcel. Esto sólo es la intro de "Wild at Heart".

Cuando Sailor sale de la cárcel, Lula lo espera afuera y escapan juntos; ya que los años no han apagado el amor. Marietta contacta al detective Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton) para que encuentre el paradero de Lula. Uno asumiría que, debido a la personalidad o al pasado de Sailor, Marietta no quiere que se involucre con su hija, pero la verdad es que la madre de Lula había intentado seducir a Sailor, sin resultado alguno. Marietta también sale con Johnnie, pero lo engaña con Santos (J.E. Freeman), un tipo que también tiene un pasado complicado y que también quiere matar a Johnnie. Lejos de allí, Lula y Sailor continúan su aventura y todo va bien hasta que llegan aun motel de mala muerte, en donde conocen a Bobby Peru (Willem Dafoe).

Si varias personas se sorprendieron en Cannes cuando “Wild at Heart” ganó, debo confesar que yo hubiese sido parte de ese grupo de sorprendidos también. Primero, porque creo que “Blue Velvet” debió haber ganado aquel año en el cual compitió, pero también porque “Wild at Heart” no es una gran película. Son rescatables las menciones a “The Wizard of Oz” y a “Night of the Living Dead” o la maldición del accidente, pero la película no convence del todo debido a sus dos protagonistas.

Primero, hay que recalcar que Nicolas Cage no tiene química con ninguna de las actrices con las que trabaja; basta con recordar este post. Segundo, el personaje de Laura Dern es demasiado aburrido;  Lula sólo existe para que los hombres la miren, la toquen o para que abusen de ella; pasa la mitad de la película llorando y parece no tener alguna emoción propia. Lula sólo está feliz o triste dependiendo de lo que pasara en la vida de Sailor y es tan injusto que los personajes femeninos sólo sirvan para complementar a uno masculino. Nada de Palme D’Or para historias así.

Continuando con la maratón de David Lynch, la segunda en esta lista fue “Dune”, película que, según las palabras del mismísimo Lynch, es el único fracaso en toda su carrera. No voy a discutir aquella frase. Tan rotundo fue el fracaso de "Dune" que nunca supe acerca de su existencia y tampoco había escuchado a nadie decir que David Lynch había dirigido una película de ciencia ficción. 

“Dune” muestra una trama mucho menos complicada, ya que quiere ofrecer una aventura en algún lugar de la galaxia. Esta aventura sucede en el año 10.191, época en donde existe una especia muy preciada que sólo se encuentra en el planeta Arrakis, también conocido como Dune, el cual es un planeta horrible y muy desértico en donde viven los Fremen. Esta raza espera la llegada de un mesías para poder ser liberados y vivir felices. Pero, ¿por qué aquella especia es tan valorada? Porque permite viajar en el tiempo. 

Dune es gobernado por la familia Atreides, compuesta por el padre, Leto (Jürgen Prochnow), la madre, Jessica (Francesca Annis) y el hijo de ambos, Paul (Kyle MacLachlan). También tenemos a la familia Harkonen, un ambicioso clan que quiere al pequeño planeta sólo para ellos. La película se va desarrollando entre las varias pruebas de Paul para comprobar que es el elegido y la invasión a Dune por parte de los Harkonen. Una vez que consiguen llegar al poder, creen que han acabado también con la dinastía Atreides, pero no sospechan que Paul y su madre han sobrevivido.

¿Qué pasó aquí? Había una buena idea que no pudo ser bien desarrollada y qué pena por David Lynch, ya que trabajó unos siete años en este proyecto para que después nadie viera la película. Admito que, debido a que la trama es interesante, la atención se mantiene hasta la hora de película; luego de eso, sólo quería que la historia terminara pronto, ya que el final es bastante predecible también. Aburre que los personajes femeninos sean tan nada y que los pensamientos de los personajes fuesen gran parte del diálogo; quizás lo hicieron de esa manera para resaltar más los poderes de Paul y los de su madre, pero pareciera que no nos dejan sacar nuestras propias conclusiones sobre lo que está pasando.

Ya que prefiero quedarme con las cosas positivas de las películas, hay que destacar las participaciones de Sting y de Patrick Stewart, pero queda la duda más grande de todas: ¿qué hubiese pasado si David Lynch hubiera dirigido “Return of the Jedi” cuando se lo ofrecieron? Veré esa película y espero poder encontrar una respuesta.

Siguiendo con esta idea de completar filmografías, ahora elegí la de David Lynch. La primera película que dirigió fue “Eraserhead” y, sabiendo que todos los comentarios la describen como una película demasiado extraña, lo único que puedo decir ahora es "WTF?". Ya sabía que las películas de Lynch son bastante complicadas, pero “Eraserhead” es algo demasiado surrealista; es como una pesadilla hecha realidad.

El protagonista es Henry Spencer (Jack Nance), un tipo tímido y algo torpe, que trabaja en una imprenta. Henry tiene una novia llamada Mary X (Charlotte Stewart) y ella lo invita a cenar a la casa de sus padres, en donde surgen más momentos incómodos. Henry también sufre de alucinaciones y ve muchas cosas raras; por ejemplo, la película comienza con una especie de viaje en el espacio, una casa con el techo roto, un hombre sentado cerca de la ventana y un espermio de Henry. En casa de Mary, también ve cosas raras, como el pollo que botaba tanta sangre. La cena empeora cuando la madre de Mary le cuenta a Henry sobre la existencia de un bebé prematuro que ahora deberán cuidar. 

Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) es un joven universitario que regresa a su ciudad natal de Lumberton, ya que su padre se encuentra muy enfermo. Mientras camina a casa, Jeffrey encuentra una oreja humana en un terreno vacío y lleva aquella evidencia hasta la estación de policía. El detective John Williams (George Dickerson) toma el caso y Jeffrey se hace amigo de su hija, Sandy (Laura Dern).

Sandy le cuenta a Jeffrey que el caso está conectado con una cantante llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini); Jeffrey es bastante curioso y el caso le intriga tanto que va hasta el departamento de Dorothy. Una vez ahí, el joven se entera de que Frank Booth (Dennis Hopper), un mafioso psicópata, ha secuestrado a la familia de Dorothy, por lo que la obliga a hacer todas las asquerosidades que él quiera. Jeffrey se involucra mucho más en el caso e, incluso, comienza una relación algo inapropiada con Dorothy, sin temor de que Frank amenace su propia vida también.

Cada vez que veo una película de David Lynch, corro el riesgo de ver un drama imposible de olvidar o un crimen surrealista imposible de entender; en el caso de “Blue Velvet”, vi un crimen imposible de olvidar. La historia es tan maravillosa como espeluznante, las actuaciones son intrigantes, sobre todo la de Dennis Hopper, y hasta los momentos musicales son preciosos, como la escena en la casa de Ben (Dean Stockwell).

Todos dicen que las películas de David Lynch son difíciles de entender y de descifrar e, incluso, él mismo dice que prefiere no explicarlas y dejar que cada uno de nosotros entienda lo que quiera, pero creo que “Blue Velvet” debe ser una de las películas más fáciles de digerir dentro de su filmografía.