We'll always have Paris

Existen películas que tienen una fama gigantesca de ser completamente traumáticas. Alguien que las haya visto te dirá que te prepares mentalmente para la próxima experiencia y lees cosas como que el público en el cine no resistió y tuvo que salir de la sala a vomitar o tuvieron que sacarlo luego de desmayarse. “Enter the Void” es una de esas películas.

La historia comienza mostrando a Oscar (Nathaniel Brown) y a Linda (Paz de la Huerta), ambos hermanos, mientras tienen una conversación en el balcón de su departamento. La película está contada desde el punto de vista de Oscar; nosotros nos transformamos en sus propios ojos y observamos todo lo que está pasando como si estuviéramos dentro de su cabeza. Oscar debe salir a encontrarse con Victor (Olly Alexander), para intercambiar drogas. Oscar sale en compañía de su amigo Alex (Cyril Roy) hasta el club The Void, pero él decide esperarlo afuera. Dentro del lugar, nos enteramos de que todo era una trampa: la policía llega buscando a Oscar y le disparan.

Desde el momento de la muerte de Oscar, podemos ver cómo su espíritu deja su cuerpo y será este espíritu quien nos guíe durante el resto de la película. Aquella escena recuerda mucho a la ya famosa escena de “2001: A Space Odyssey”; hay algo que te obliga a observar todas esas luces hermosas a tu alrededor, pero no puedes mirarlas tan fijamente, porque todo es casi enceguecedor. Una vez que el alma de Oscar está completamente fuera de su cuerpo, el espíritu comienza a viajar por varios de los lugares importantes dentro de su vida. 

Al mismo tiempo, también vemos los sucesos tras su muerte: Alex tiene que escapar de la policía, Linda se entera de la noticia, Victor llegando a su departamento, Linda continuando con su trabajo, entre otras cosas. Y, como si eso no fuese suficiente información, el espíritu de Oscar también comienza a recordar varios capítulos importantes y traumáticos de su vida; como dicen por ahí: toda su vida pasa por delante de sus ojos.

“Enter the Void” es toda una experiencia; es como si, antes de verla, algunos alucinógenos hubieran estado involucrados en la rutina. Es una película que se enfoca mucho en el aspecto visual, tanto que apenas hay diálogo, pero eso no resulta ser un problema. Las imágenes son espectaculares, sobre todo aquellas en donde el alma de Oscar se mueve de un lugar a otro, entrando de una luz a otra; no sé si podríamos correr el riesgo de un ataque de epilepsia, pero es imposible dejar de mirar. 

Después de que “Safety Not Guaranteed” quedara firmemente marcada en mi memoria, decidí poner más atención a cualquier cosa que tuviera el nombre de los hermanos Duplass involucrado en ella. Así es como llegamos a “Jeff, who lives at home”.

En esta película, Jason Segel interpreta a Jeff Thompkins, un tipo de 30 años que no sabe qué hacer con su vida; es muy flojo, ve televisión todo el día y todavía vive en casa de su madre, algo que en Estados Unidos se condena mucho. Cierto día, Jeff recibe una llamada por equivocación, en donde le preguntan por un tal Kevin, algo que lo deja pensando. Minutos después, su madre, Sharon Thompkins (Susan Sarandon) lo llama para pedirle algo del supermercado y, en el camino, Jeff ve a alguien llamado Kevin. Él lo interpreta todo como una gran señal que el día está tratando de darle.

Al mismo tiempo, la película también muestra la historia de Pat Thompkins (Ed Helms), el hermano mayor de Jeff, quien está pasando por una grave crisis matrimonial con su esposa, Linda (Judy Greer), así como también vemos las aventuras de Sharon, quien está recibiendo varios mensajes de un supuesto admirador secreto dentro de su oficina. Por esas cosas de la vida en las que Jeff cree, su historia y la historia de su hermano se conectan varias veces durante ese día, lo que se supone le ayudará a encontrar su destino.

“Jeff, who lives at home” provoca los mismos sentimientos que “Safety Not Guaranteed”: ternura y humor. Es muy lindo ver cómo las tres historias se van entrelazando y notar que en la vida real podría pasar lo mismo. No todos debemos creer en esto de las coincidencias y el destino, pero es imposible no encontrarle un poco de razón a las ideas de Jeff. Ese es un mérito del guión: la historia está muy bien escrita.

Este año, empecé a querer mucho a Aubrey Plaza gracias a su papel en Parks and Recreation. Si la conociera en la vida real, no creo que seríamos amigas, así que me basta con admirarla de lejos, pero es de esas actrices que tiene muy marcado un papel; no sabes dónde empieza una o termina la otra o si es un actor de método, de esos que no abandonan su personaje hasta que terminan de grabar o si su personalidad es, en realidad, muy parecida a la de su personaje. Por eso es bueno verlos en otras cosas distintas.

“Safety Not Guaranteed” comienza contando la historia de Darius Britt (Aubrey Plaza), una joven veinteañera que no tiene amigos y que nunca ha sabido muy bien cómo socializar. Está realizando una práctica profesional en una revista de Seattle y le encargan un reportaje sobre un anuncio que apareció en el diario. Darius, entonces, tiene que salir de la ciudad y trabajar con Jeff (Jake Johnson), un periodista demasiado flojo, y con Arnau (Karan Soni), otro estudiante en práctica algo nerd.

¿De qué se trata el aviso que deben reportear? Es la llamada de un hombre buscando compañeros para un viaje en el tiempo; les pide que lleven sus propias armas, no les garantiza seguridad (de ahí el título) y lo que llama la atención es que suena bastante seguro de poder viajar en el tiempo. Darius, Jeff y Arnau comienzan a investigarlo, siendo Darius la más eficiente y quien consigue más información. Ella y el tipo del anuncio, Kenneth Calloway (Mark Duplass), finalmente se conocen y él comienza a entrenarla para viajar al pasado, lo que convierte al reportaje en uno muy interesante tras descubrir cada secreto o práctica de Kenneth.

Esta película fue producida por los mismos encargados de “Little Miss Sunshine” y es indiscutible su influencia; “Safety Not Guaranteed” es de esas películas que mezclan la comedia con la ternura. Debido a la presencia de Aubrey Plaza, se podría asumir que es una comedia más inclinada hacia el humor negro, pero es todo lo contrario. Aunque el final el algo predecible, la historia no deja de ser interesante, porque todos queremos saber si el personaje de Kenneth de verdad podía viajar al pasado o si sólo era un tipo excéntrico con mucho tiempo libre. Pero, ¿acaso Albert Einstein estaba loco? ¿O David Bowie?

Luego de terminar adorando una película, es fácil también caer en ese círculo vicioso de terminar adorando a cada uno de sus actores. La película en cuestión es “Inglourious Basterds” y el actor en cuestión es August Diehl. August Diehl es un actor alemán que, a pesar de haber tenido un pequeño papel en la película de Tarantino, no dejó de llamar mi atención y, de hecho, incluí otra película de su filmografía en 365mm.

August también ha incursionado en el cine de habla inglesa y es, justamente, “Mouth to Mouth”, la película con la que decidí continuar. La cinta comienza mostrando una nueva aventura de la adolescente Sherry Green (Elliot Page) en Europa; Sherry apenas tiene diecisiete años, dejó el colegio y viaja de lugar en lugar sólo haciendo dedo. Cierto día, conoce a Tiger (August Diehl), un tipo con un estilo algo hippie que la invita a unirse a S*P*A*R*K, una asociación que se dedica a reunir personas que se ven solas por el mundo. Sherry duda unirse, en un principio, pero cede de todas formas, a pesar de que le cuesta adaptarse al estilo de vida del grupo.

Tras un par de inconvenientes, el grupo llega a un festival de música, en donde aparece la madre de Sherry, Rose (Natasha Wightman), quien la había estado buscando desesperadamente. Una vez que se encuentran, se van juntas, pero la tensión crece entre ambas y Sherry vuelve a desaparecer. Decide seguir la ruta de S*P*A*R*K y llega hasta una especie una parcela, en donde el grupo ya se ha instalado como comunidad, y para sorpresa de Sherry, Rose también está ahí.

“Mouth to Mouth” es un buen intento de demostración de estos cultos que, fácilmente, seducen a personas vulnerables y los atrapan dentro de una relación bastante abusiva, tal y como lo demuestra “Martha Marcy May Marlene”. El problema con “Mouth to Mouth” es que es muy lenta y predecible, por lo que pierde todo ese suspenso que otras películas con la misma temática pueden ofrecer.