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We'll always have Paris

 


La emoción por el estreno de esta película era increíblemente grande; significaba un cambio y un respiro de aire fresco dentro del género de superhéroes, ya que una nueva entrega del personaje de Harley Quinn sería dirigida por Cathy Yan y escrita por Christina Hodson, mujeres que podrían darle un giro a la manera en que Quinn siempre es retratada. Ambas contaban con la ayuda de Margot Robbie, quien se ha convertido en una gran actriz y productora y quien, ya varias veces, había mencionado que quería cambiar la mirada sexualizada bajo la que Harley ha estado desde sus inicios.

La historia de "Birds of Prey (Y Aquel Título Tan Entretenido)" comienza cuando la historia de Harley y su amado Guasón termina; ella queda desconsolada, pero trata de olvidar su importante relación cortando su cabello, practicando roller derby, adoptando a una hiena a la que llama Bruce (en honor a Bruce Wayne) y emborrachándose bastante seguido. Cierta noche, Harley decide incendiar la fábrica de Químicos Ace, lugar que tenía un significado especial para su antigua relación; de esta manera, toda Ciudad Gótica recibe el mensaje y varios villanos aprovechan el momento para vengarse de Harley, ya que no cuenta con la protección del Guasón ahora.

Uno de estos villanos es Roman Sionis (Ewan McGregor), también conocido como Black Mask; Roman es un amo del crimen, narcisista y sádico, quien ha perdido un importante diamante a manos de una pequeña carterista llamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Para salvar su vida, Harley le promete a Roman que recuperará el diamante, pero tras ellos también se encuentra: Renee Montoya (Rosie Perez), una policía que busca encarcelar a Roman; Dinah Lance (Jurnee Smollett-Bell), la conductora de Roman que quiere proteger a Cassandra; y Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una misteriosa vigilante que busca venganza en contra de Victor Zsasz (Chris Messina), la mano derecha de Roman.

Si ya amaba la idea de una película como esta, la producción y el resultado final de "Birds of Prey" conquistaron mi corazón. Es una cinta divertida, graciosa, inteligente y redonda, la cual presenta personajes nuevos e interesantes, así como también logra sacar todo ese peso misógino que Harley traía para crear a un personaje tan adorable como sensible, sin quitarle ni un centímetro de su característica inmoralidad y personalidad; sin duda, es un gran avance y un gran ejemplo de cómo hacer películas que siempre han estado a cargo del género masculino.

"Birds of Prey" también ofrece varios momentos de empoderamiento, ya que cada personaje principal femenino cuenta con una historia destacable y bien desarrollada; aunque, en un principio, varias de las protagonistas son desconocidas entre ellas o, simplemente, no se llevan bien, nunca ayudan en ayudarse mutuamente con tal de sobrevivir. Un gesto tan pequeño como el de prestar un colet para el cabello durante una pelea, por ejemplo, es muy significativo dentro de un género en donde a las mujeres fuertes parece nunca molestarles el perfecto cabello desordenado frente a sus rostros; es un ejemplo claro de que se necesita de mujeres para escribir y retratar a otras mujeres de una manera más realista y menos sexista.

"Birds of Prey" cumple con este objetivo, así como también cumple con el objetivo de entretenernos y de hacernos ansiar por una segunda y tercera parte tan fantabulosas como esta primera entrega.
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Luego del fiasco que significó haberme sentado a ver “The Irishman”, necesitaba recuperar las ganas de volver a ver a Al Pacino o a Robert De Niro trabajando juntos, por lo que, confiando ciegamente en críticas favorables, decidí ver “Heat”. 

Dirigida por Michael Mann, la película se trata de la historia de una banda de ladrones profesionales, liderados por Neil McCauley (Robert De Niro); la banda también cuenta con los talentos de Chris Shiherlis (Val Kilmer), Michael Cheritto (Tom Sizemore) y Trejo (Danny Trejo). Cuando un asalto termina con cuatro guardias asesinados, el teniente Vincent Hanna (Al Pacino) decide tomar el caso y se obsesiona con la idea de atrapar a la banda; lo que Vincent no sospecha es que los ladrones son tan inteligentes como él y, por más que él se les acerque, ellos siempre llevan la ventaja.

"Heat" es la clásica historia del gato que quiere atrapar al ratón, pero lo realmente interesante de ver es aquellas maravillosas actuaciones dentro de un contexto criminal. Robert De Niro y Al Pacino no decepcionan, así como tampoco lo hacen las actuaciones secundarias de Val Kilmer, Diane Venora e, incluso, la memorable segunda participación cinematográfica de Natalie Portman. "Heat" es una película entretenida e intensa; definitivamente, una mejora en la experiencia con este género.
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Continuando con historias que retratan lo compleja que es la pubertad y la adolescencia, escogí una película que es parte de la filmografía de Taika Waititi; supuse que su humor ayudaría a darle algo de gracia y esperanza a aquella etapa. En "Boy", aprendemos la historia, precisamente, de Boy (James Rolleston), un pequeño de once años, quien comienza unas nuevas vacaciones escolares.; Boy vive con su adorable abuela, cuatro primos más pequeños y con Rocky (Te Aho Aho Eketone-Whitu), su hermano menor que cree tener poderes, ya que su madre falleció durante su nacimiento. 

Luego de que la abuela se marche durante dos semanas debido a un funeral, el padre de Boy y de Rocky regresa inesperadamente y se adueña del control del hogar junto a dos de sus amigos, con quienes forma parte de una banda callejera, Crazy Horses; Boy adora a su padre e inventa historias sobre su valentía y honor, pero la realidad es que Alamein (Taika Waititi) es un idiota, un holgazán y un engreído que no le ha ganado a nadie y que no se molesta en recuperar la relación con sus pequeños hijos.

Por mucho humor negro o detalles adorables que tengan las historias de Taika Waititi, el director encuentra alguna manera de destrozar tu corazón. Algunos padres no tienen idea lo mucho que pueden dañar a sus propios hijos y Taika se encarga de retratar aquel dolor y decepción de la única y mejor manera en la que sabe hacerlo.
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Sara (Julia Lübbert) es una dulce adolescente de trece años, quien vive en Viña del Mar. Sara comparte el día a día con su hermana menor, Catalina (Emilia Ossandón), con su madre, Paula (Mariana Loyola) y con la pareja de ella, Lía (Agustina Muñoz); Sara y Catalina no tienen problemas con el hecho de que su madre ahora viva con una mujer y llevan una vida tan normal como la de cualquier otra familia. Lamentablemente, la adolescencia debe ser la peor etapa de nuestras vidas y Sara debe enfrentar un nuevo año escolar, sentimientos por el sexo opuesto y la discriminación y prejuicios de su padre, de su abuela y de todos aquellos a su alrededor

Películas como "Rara" son bastante cercanas a mi estilo preferido de películas, por lo que verla dentro del contexto de cine chileno me hizo sentir una esperanza, orgullo y sorpresa. La directora, María José San Martín, contó una historia real y adorable, una que se asemeja a una pequeña parte de la realidad chilena, una que está siendo respetada cada día más; claro que falta mucho para avanzar en este tema, pero ahí reside parte de la belleza de "Rara", ya que las películas nos acercan a otras realidades y, de esa manera, podemos entendernos mutuamente.

La realidad de "Rara" es que una familia puede estar compuesta por distintas personas y, cuando la sociedad por fin acepte este idea, las cosas comenzarán a ser un poco mejor. Por el momento, el amor y la aceptación comienzan por casa y niñas como Sara o Catalina irán muy bien encaminadas por este mundo.
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Durante el año 1986, una serie de asesinatos impacta a la provincia de Gyunggi, una pequeña localidad de Corea del Sur; dos mujeres, sin ningún tipo de conexión entre ellas, aparecen asesinadas en diferentes lugares de la ciudad. Los asesinatos tienen el mismo modus operandis: ocurren durante una noche de lluvia, las víctimas son violadas y atadas con sus propias prendas íntimas. La policía asigna el caso a dos detectives, Park Doo-man (Song Kang-ho) y Cho Yong-Koo (Kim Roi-ha); Park es un investigador algo inepto, mientras que Cho tiene la mala costumbre de siempre golpear a potenciales sospechosos.

El caso sólo comienza a ver una luz de esperanza tras la llegada de un joven policía de Seúl, llamado Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung), un detectivo mucho más joven, pero también mucho más profesional; el trío de investigadores también recibe la ayuda de la oficial Kwon Kwi-ok (Go Seo-hee), quien es la única persona que nota el detalle de que, antes de cometer cada crimen, el asesino llama a una radio por teléfono y pide siempre la misma canción. Gracias a esta pista, el número de sospechosos se reduce a tres: un hombre con retraso mental que seguía a una de las víctimas, un hombre que fue encontrado cerca de una de las escenas del crimen y un tercer hombre que se caracteriza por tener manos muy suaves, tal y como las había descrito una sobreviviente de los ataques.

"Memories of Murder" es otro ejemplo brillante de la maravillosa dirección de Bong Joon-ho; es una película oscura e intensa, pero que sabe mezclar muy bien los géneros del crimen, del misterio y de la comedia. La historia que inspira la cinta está basada en crimen que sucedió en la vida real, el cual, hasta el momento del estreno de la película, todavía no había sido resuelto. Un detalle como ese sólo le añade todavía más suspenso a la historia.
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A los once años, “Mujercitas” era el libro favorito; la historia era maravillosa e identificarse con el personaje de Jo March era inevitable. La película que se estrenó en 1994 también era muy querida, ya que era una versión bastante fiel y tan adorable como el libro, por lo que cuando se anunció que la historia volvería a ser adaptada a la pantalla grande, no fui parte del grupo de los emocionados.

Sin embargo, el detalle que convertía a la noticia en algo más interesante era el hecho de que la nueva película sería dirigida por Greta Gerwig, lo que significaría su segundo trabajo como directora; su visión de distintas historias siempre tiene un detalle o un giro que cautiva. En "Little Women", Gerwig decidió contar el relato de las hermanas March a través de una serie de flashbacks, las cuales mezclan el pasado y el presente. Siendo también bastante fiel al libro de Louisa May Alcott, esta nueva versión nos presenta a los entrañables personajes desde una mirada, incluso, más feminista.

Los personajes de Jo (Saoirse Ronan) y de Amy (Florence Pugh) realmente se lucen en esta entrega; parecen haber sido escritos con mucha más personalidad y brillan durante un par de monólogos. La frustración de Jo frente al hecho de que las mujeres eran tratadas sólo como un objeto matrimonial traspasa la pantalla y la actitud de Amy frente al matrimonio es una con la cual nos podemos identificar hasta en una época algo más amigable con las mujeres.

Greta Gerwig consiguió tomar temáticas del siglo pasado y adaptarlas bajo una mirada moderna y feminista, una mirada que siempre llegará a nuestro corazón; ella nunca decepciona.
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Narrada desde la tierna mirada de un niño de diez años, "Jojo Rabbit" es una sátira anti-odio acerca de los últimos días de la Alemania nazi. Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) es un pequeño fanático de su nación y de la figura de Adolf Hitler (Taika Waititi); de hecho, el dictador se presenta ante Jojo como un amigo imaginario. Jojo y su segundo mejor amigo, Yorki (Archie Yates), se unen a Deutsches Jungvolk, la sección infantil de las Juventudes Nazi, en donde están bajo el cuidado del Captain Klenzendorf (Sam Rockwell), Freddy Finkel (Alfie Allen) y de Fräulein Rahm (Rebel Wilson). 

Cuando Jojo decide que no quiere atacar a un pequeño conejo, sus compañeros lo molestan y lo apodan "Jojo Rabbit"; es su amigo imaginario Hitler quien le da ánimo para seguir adelante, pero un explosivo destruye el rostro de Jojo y debe volver a su hogar. Una vez que se dedica a pasar las tardes en casa, el pequeño se da cuenta de que su madre, Rosie (Scarlett Johansson), esconde a Elsa (Thomasin McKenzie), una adolescente judía, dentro de su hogar.

Gracias a aquel humor particular que destaca a Taika Waititi, junto con las maravillosas actuaciones del brillante elenco que escogió, "Jojo Rabbit" se convierte en una película completamente divertida, adorable e inocente. Al mismo tiempo, ciertas escenas parecen arrancarnos el corazón y partirlo en mil pedazos, para luego, con una sola canción, darnos un poco de consuelo y muchas ganas de bailar.

Taika Waititi, siendo judío y parte de una comunidad nativa, definitivamente se dio un gusto al retratar de una manera tan irónica a un personaje tan odiado y al dejar a sus seguidores como unos inoperantes ridículos que no sabían muy bien qué hacer. El director adaptó la historia del libro "Caging Skies" y la convirtió en una sátira brillante y en una de las mejores películas de esta nueva temporada de premios.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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