We'll always have Paris

Así como “Inglourious Basterds” consiguió que me enamorara de dos actores alemanes, también consiguió que me obsesionara una actriz francesa: Mélanie Laurent. Es tan hermosa y talentosa que la obsesión me llevó incluso a terminar escuchando el disco que hizo con Damien Rice. 

Justine Dhrey (Mélanie Laurent) es una joven que trabaja en una clínica parisina manejando la máquina de rayos X; ama las radiografías y ama también observarlas durante mucho tiempo con bastante atención. Justine vive con su media hermana y el marido de esta, ya que acaba de terminar una relación con Atom (Manu Payet), un tipo que se dedica a hacer stand-up comedy.

La presencia de Justine es un poco incómoda para su hermana, ya que ella está en mitad de proceso de adopción y necesita orden en su departamento. Para hacer las cosas todavía más incómodas, ambas se enteran de que la nueva esposa de su padre, Eli, (Michel Blanc) está embarazada y él, a sus sesenta años, no sabe muy bien cómo tomar la noticia. Al mismo tiempo, Justine conoce a Sami (Guillaume Gouix), un vendedor de zapatos que se convertirá en su nuevo muso de radiografías.

¿Por qué las películas francesas son tan bonitas? No sé si las películas de esta estética me persiguen o si de verdad serán todas así, pero me dejan con la sensación de que el mundo está lleno de colores bonitos, que a todo se le puede encontrar algo de humor y que puedo salir a andar en bicicleta y disfrutar la brisa y la vista de alguna plaza. A pesar de que “Et soudain tout le monde me manque” tiene un par de escenas algo emotivas, la pasé muy bien viéndola. Historias adorables, París, el vestuario de Mélanie Laurent, los interiores, todo es precioso.

Había dos razones para comenzar la filmografía de Federico Fellini con "8½": una, porque se sabe que esta película es un clásico y dos, la razón más especial, por un video de Mando Diao. Gracias a un post que apareció en tumblr, supe que el video de “Long Before Rock n’ Roll” había tomado un poco de inspiración de esta película. Me encanta cuando los músicos también saben de cine. 

"8½" cuenta la historia de Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un director de cine que se encuentra trabajando en su próxima cinta. Tiene todos los grandes detalles listos, como los productores, camarógrafos, locaciones, actores, pero todavía no tiene idea de qué se tratará su película. La presión por parte del estudio y de todas las personas que trabajan con él no tarda en llegar, pero Guido sigue con la mente completamente en blanco y sin ninguna inspiración. 

A todos estos problemas, también tenemos que sumarle que Guido tiene el corazón dividido entre tres mujeres: su esposa Luisa (Anouk Aimée), con quien atraviesa una fuerte crisis matrimonial; su amante, Carla (Sandra Milo), una joven algo mimada; y también Claudia (Claudia Cardinale), una actriz a la que Guido considera su mujer ideal. Al mismo tiempo, entre la cero inspiración y la presión, Guido nos ofrece flashbacks de su infancia, los cuales se mezclan con otras fantasías, mientras la realidad en la película continúa ocurriendo.

Citando al mismísimo Federico Fellini: “I don’t like the idea of “understanding” a film. Either a film has something to say to you or it hasn’t. If you are moved by it, you don’t need it explained to you. If not, no explanation can make you moved by it". “8½” no provocó en mí lo que pensé que provocaría. Sabía que era un clásico de un gran director italiano, es excelente e interesante y ha influenciado a muchos artistas, pero pensé que quizás terminaría amándola mucho más. 

Rescato pequeños detalles, como por ejemplo, el estilo de las imágenes, las fantasías, al personaje de Guido y su pronunciación de "Claudia" en ese adorable acento italiano, pero “8½” pasará a ser de esas películas que tendré que ver un par de veces más para poder amarla por completo. 

Brenda (Bette Midler), Annie (Diane Keaton), Elise (Goldie Hawn) y Cynthia (Stockard Channing) fueron mejores amigas durante sus años universitarios; el día de la graduación, prometen ser amigas para siempre y jamás perder el contacto, pero las cosas no resultan como las planificaron. Brenda se ha convertido en una dedicada ama de casa, así como también Annie, mientras que Elise es ahora toda una estrella de cine, con Oscar incluido, y Cynthia se convirtió en una exitosa mujer de negocios que, al final, se dedicó sólo a su marido. Cuando él se divorcia de Cynthia y se casa con una mujer mucho más joven, ella toca fondo y se suicida.

Las tres amigas restantes por fin se encuentran luego de 20 años y las cosas ahora sí que han cambiado. El esposo de Brenda también la dejó por una mujer mucho más joven y hasta más delgada, y ni siquiera paga la pensión que corresponde. Elise se ha obsesionado con los retoques plásticos con tal de verse más joven y también se está divorciando, mientras que Annie jura que el tiempo que ella y su marido se están dando servirá de algo; él también la deja por, nada más y nada menos, que la propia psicóloga de Annie. Las tres amigas quedan destrozadas, pero deciden hacer algo para arreglar la situación: enfrentar a sus ex maridos, que ellos paguen todo lo que tengan que pagar y darles dignidad a las primeras esposas que fueron maltratadas de una u otra forma.

La experiencia de ver esta película es demasiado agradable; Bette Midler es increíblemente graciosa, Diane Keaton es adorablemente graciosa y Goldie Hawn es realistamente graciosa. Además, con todo esto del feminismo y girl power que proclama, es inevitable enamorarse de la película; entrega tantos chistes como mensajes necesarios.

Recuerdo que en la época en que “Memento” estaba en boca de todos, también se hablaba mucho de "Pi". Leía comentarios acerca del parecido entre ambas películas y las personas decían que si veías una, tenías que ver la otra. Yo me tomé mi tiempo para ver “Memento” y también lo hice con “Pi”; en general, prefiero mantenerme algo alejada de películas de este tono o que, de alguna forma, involucren algo de matemáticas dentro de la trama.

La historia comienza mostrándonos a Max Cohen (Sean Gullette) dentro de su departamento; Max es un matemático que cree firmemente en la idea de que todas las cosas en este mundo están relacionadas con los números. Max es seco para aquellas operaciones matemáticas, pero sufre de serios dolores de cabeza que a veces interrumpen su trabajo; para empeorar el panorama, Max también sufre de paranoia, alucinaciones, fobia social y ansiedad.

Gracias a algunos de sus cálculos, Max da con un número de 216 dígitos, el cual puede ayudar a los trabajadores de la bolsa de valores, por lo que estos buscan al matemático tratando que él les de la cifra. Al mismo tiempo, Max conoce a Lenny (Ben Shenkman), un judío que le explica que incluso el Torá está relacionado con los números. Lo que Max no sospecha es que los judíos también necesitan el número de 216 dígitos; quieren esa cifra para poder revelar un gran secreto sobre su religión.

Aquella es la trama de la película que pude entender. Todavía estoy pensando en cuáles escenas eran las reales, cuáles eran alucinaciones de Max (¿el cerebro, la marca en la cabeza, el fotógrafo, el tipo con la sangre en la mano? What?) y qué estaba pasando durante película. Se sabe que a Darren Aronofsky, el director, le gusta hacer cine que quizás se escape de la norma, pero con "Pi" exageró. La cinta, más que recordarme a “Memento”, me hizo pensar mucho en “Following”, la primera película de Christopher Nolan.

Ambas obras fueron grabadas en blanco y negro, las dos tienen todo ese aire misterioso, las dos cuentan con protagonistas que presentan traumas, entre otros parecidos; “Following” es más fácil de entender, por su parte. Quizás tendría que ver “Pi” un par de veces más, pero lo más probable es que me ofrezca 216 respuestas distintas cada vez que la vea.

Hace un tiempo supe que Amy Poehler y Bradley Cooper se habían convertido en amiguis de toda la vida luego de haber trabajado juntos en “Wet Hot American Summer”. ¿Qué onda, Amy? Conoces a medio Hollywood; otra razón más para querer ser tu amiga. Cuando empecé a leer cosas sobre esta película, parecía que se trataba de esos veranos que los universitarios gringos pasan en el campo, o trabajando o de vacaciones con sus papás, pero la trama era muy distinta.

Verano de 1981, último día de vacaciones en el campamento Firewood. Beth (Janeane Garofalo) es la directora del lugar y ha hecho un gran trabajo este año. Junto a ella, están los supervisores: Coop (Michael Showalter), Katie (Marguerite Moreau), Andy (Paul Rudd), Susie (Amy Poehler), Ben (Bradley Cooper), McKinley (Michael Ian Black), J.J. (Zack Orth), Victor (Ken Marino), Lindsay (Elizabeth Banks), Abby (Marisa Ryan), Gail (Molly Shannon) y también los cocineros Gene (Christopher Meloni) y Andy; todos sacrifican sus propias vacaciones para trabajar en el campamento. 

La película se desarrolla durante un solo día y nos muestra todas las ridiculeces que pasan en el campamento. Vemos el coqueteo entre Beth y un vecino del campamento, el amor no correspondido que Coop siente por Katie, el sacrificio de Victor por Abby, las aventuras de Andy engañando a Katie, el amorío secreto entre Ben y McKinley, el concurso de talentos que mantiene histérica a Susie, el autoconocimiento de Gene, la crisis marital de Gail, el problema que viene desde el espacio exterior y muchas otras pequeñas tramas más. Todas aquellas situaciones ridículas dejan a los niños del campamento en segundo plano.

A pesar de esperar otra cosa acerca de “Wet Hot American Summer”, el humor negro te gana por sobre todas las cosas; en ningún otro lugar, más que en esta película, podríamos reírnos de una abuelita siendo asaltada o del romance entre un niño y una adulta. Políticamente incorrecto, pero resulta gracioso de todos modos.

Para nadie es un secreto que Leonardo DiCaprio es mi actor favorito, por lo que he estado esperando esta película desde que se anunció, desde que se filtraban fotografías, desde que el estreno que supuestamente era en diciembre de 2012 se reprogramó para este año, es decir, he esperado desde hace mucho tiempo, pero toda espera vale la pena cuando se trata de tus actores favoritos. 

Existían, además, altas expectativas especiales con "The Great Gatsby", porque significaba el reencuentro de DiCaprio con el director Baz Luhrmann y tampoco es un ningún secreto que “Romeo + Juliet” ha sido una de mis películas favoritas desde que era niña. Como si eso no fuera suficiente, el soundtrack y la estética prometían demasiado, tanto como pasó con “Moulin Rouge”, otra película de Luhrmann a la que le tengo mucho cariño.

Partamos por el principio. “The Great Gatsby”, novela escrita por F. Scott Fitzgerald, es un símbolo de la literatura norteamericana, porque presenta eso que les gusta llamar "el sueño americano"; el libro cuenta la historia de un misterioso millonario llamado Jay Gatsby y de su obsesión por un antiguo amor. La película comienza mostrando a Nick Carraway (Tobey Maguire) dentro de un sanatorio. Nick, sirviendo de narrador, comienza contándonos la historia desde el momento en que llegó a Nueva York, cuando buscaba un mejor futuro gracias a la buena economía de la época; durante los principios de los años ’20, nadie siquiera imaginaba la crisis que se vendría. 

Nick trabajaba en Wall Street y vivía en West Egg, junto a una mansión hermosa e inmensa que siempre albergaba las mejores fiestas de la ciudad, la mansión de un tal Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Nick también se relaciona con una prima llamada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), la esposa de Tom Buchanan (Joel Edgerton), heredero de otra familia de excelente situación. Los Buchanan viven justo frente a la bahía de West Egg, así que Nick puede visitarlos con frecuencia. 

Otro de los personajes que presenta Nick es Jordan Baker (Elizabeth Debicki), una golfista amiga de Daisy, a quien conoce en una fiesta de Gatsby. Cuando Nick por fin conoce a Jay, queda bastante impresionado con su riqueza, sus historias y con su carisma. ¿Quién no? Pero Nick se sorprende más todavía cuando Jay le pide un pequeño favor: invitar a su prima Daisy a West Egg. Esto significaría el reencuentro entre ambos, ya que ellos se habían conocido cinco años antes y habían tenido una dulce, pero breve, historia de amor.

Tanto en la película como en el libro podemos ver otras tramas, como por ejemplo: la historia entre Tom y Myrtle Wilson (Isla Fisher), los negocios de Gatsby o el misterio de su pasado, pero, quitando un par de detalles, el guión de la película es bastante fiel a la novela. Lo bueno de que “The Great Gatsby” haya sido dirigida por Baz Luhrmann es que todo es visualmente hermoso: esos colores, esas luces, esa decoración, esas fiestas, esos movimientos rápidos de cámara y ese soundtrack, que es una perfecta combinación entre canciones de décadas anteriores y canciones más contemporáneas.

Lo único que me podría parecer desechable de esta película es la participación de Tobey Maguire. Su rostro completamente inexpresivo es tan molesto como la presencia de Nick Carraway siempre tocando el violín para Gatsby y Daisy. El resto de los actores lo hace tan bien que la actuación de Maguire se ve todavía peor en comparación. Y, aunque dentro de un tiempo comience la temporada de premios, no creo que aparezcan nominaciones a Leonardo DiCaprio por esta película.

No hay problema; podemos esperar los mismos meses que esperamos por "The Great Gatsby" con “The Wolf of Wall Street”.

Cuando vi “The Girl with the Dragon Tattoo”, la versión de David Fincher, no sabía que era un remake ni una adaptación de un libro sueco; ni siquiera me di cuenta de que la protagonista era Rooney Mara. la misma actriz de “The Social Network”. La película sobre una hacker y un periodista uniendo fuerzas para encontrar a un asesino en serie, rápidamente, pasó a ser una de mis favoritas por el momento y comenzar a leer sobre nuevas obsesiones es el paso obvio a seguir. Fue entonces cuando supe que era, en efecto, un remake de una película sueca estrenada en 2009, la cual era, a su vez, una adaptación de la saga "Millenium", escrita por Stieg Larsson.

Ambas películas son bastante fieles a la primera edición de la saga, "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres". El libro cuenta la historia del empresario sueco Henrik Vagner (Sven-Bertil Taube), quien ha pasado toda su vida obsesionado con la idea de encontrar al asesino de su sobrina favorita, Harriet. Debido a que nunca se encontró pista alguna, lo único que mantiene viva la esperanza de Henrik es que el supuesto asesino de Harriet le envía el mismo regalo que ella le hacía a su tío cada cumpleaños. 

Henrik decide contratar al periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) para que lo ayude a descubrir nuevas pistas sobre el caso. Mikael hace mucho por la investigación, pero se da cuenta de que su información personal está siendo hackeada por una joven llamada Lisbeth Salander (Noomi Rapace). Mikael nota lo brillante que Lisbeth es cuando de investigaciones se trata, por lo que le pide su ayuda con el caso de Harriet Vanger.

Es inevitable hacer comparaciones entre esta versión sueca y la versión de Fincher, pero no para debatir entre cuál es mejor y cuál es peor, ya que ambas películas son bastante fieles al libro y sólo varían en cuanto a estilo. Yo leyendo libros como si no tuviera una tesis que defender. La versión sueca es mucho más rápida, mientras que la versión estadounidense es más misteriosa, más oscura. Cada uno, según nuestras preferencias, debería definir qué versión nos gusta más. Personalmente, yo me quedaría con la versión de David Fincher.

Cuando te gusta una banda, es fácil llegar a otra. Si escuchas a Mando Diao, es fácil seguir con Sugarplum Fairy; los vocalistas de ambas bandas son hermanos. Para nadie es indiferente que uno de ellos, Viktor Norén, tiene un parecido demasiado increíble con Mick Jagger. El parecido es tan grande que el director Achim Bornhak aprovechó esta coincidencia y lo contrató para una película sobre una groupie que se codeó con los mismísimos The Rolling Stones.

“Das Wilde Leben” es una película alemana que cuenta la historia de Uschi Obermaier (Natalia Avelon), una modelo, activista y groupie que se convirtió en un ícono durante fines de la década del ’60 y durante los años ’70 también; Uschi creció en un suburbio alemán y siempre soñó con ser famosa y recorrer el mundo. Gracias a su belleza natural, pronto fue captada por una revista y comenzó a trabajar como modelo. Es en esa primera época que conoce a su primer amor, Rainer Langhans (Matthias Schweighöfer), un activista hippie con quien vivió en la conocida Kommune 1.

Las cosas no funcionan con Rainer, ya que Uschi no desiste de su idea sobre recorrer el mundo. El viaje tampoco resulta con Dieter Bockhorn (David Scheller), su segundo amor, a pesar de que él es un viajero empedernido. ¿Qué hace Uschi entonces? Se va de gira con The Rolling Stones y se convierte en la groupie favorita de Keith Richards (Alexander Scheer). Es de esta manera que la vida de Uschi se ve dividida entre dos hombres: Keith y Bockhorn.

A pesar de que la curiosidad por esta película comenzó por un músico, lo que de verdad me ganó fue que la vida de una groupie siempre es mucha más interesante vista desde el exterior. No es ningún secreto que más de alguna de nosotras habrá querido vivir ese estilo de vida; quizás no necesariamente de la forma en que hacía durante los '70, pero de la forma en que ahora lo hace Alexa Chung, por ejemplo. Viajas, tienes un clóset soñado, vas a todos los conciertos que quieras y te codeas con todos esos músicos. Como dijo Pamela Des Barres, groupie por excelencia: “Girls get their hearts broken all the time. I figured, if I was going to get my heart broken, I’d rather it be broken by someone like Mick Jagger or Keith Moon“.