We'll always have Paris

“Call Me By Your Name” es una apasionada historia acerca de lo inolvidable que puede llegar a ser el primer amor. Elio Perlman (Timothée Chalamet) se enamora perdidamente de Oliver (Armie Hammer), un alumno de su padre, Samuel (Michael Stuhlbarg), quien visita en la casona familiar, ubicada en algún lugar de Italia. Elio escribe notas sobre Oliver, siente el aroma de su ropa, lo observa detenidamente y siente celos de quien se le acerque.

Además de ser una historia romántica y veraniega, "Call Me By Your Name" también es que aquellas historias que recaen en el grupo de películas coming of age, ya que nos introduce a las vivencias de un adolescente que enfrenta el paso a la madurez; la diferencia de esta película y, la razón por la cual está siendo tan destacada, es que trata el tema de una relación homosexual como si fuera una relación heterosexual más, lo que siempre será un avance en la manera de contar historias. "Call Me By Your Name" no recae en escenas dramáticas sobre alguna confesión ni tampoco en aquel cliché de algún personaje LGBTQ+  que fallece, lo que también significa un nuevo aire en esta categoría de historias.

Otro detalle que convierte a "Call Me By Your Name" es una película tan interesante como emotiva son aquellas maravillosas actuaciones de los personajes principales. Timothée Chalamet es, definitivamente, el nuevo talento de Hollywood y quien lleva el peso de esta película, pero es el personaje de Michael Stuhlbarg quien se destaca como el corazón de la historia; Sam Perlman es un ejemplo de persona y un ejemplo de padre, cuya escena final debería ser vista por todo el mundo.

Entre aquel monólogo, además de la fotografía, la música y la ambientación, convierten a "Call Me By Your Name" en una de las mejores películas de esta temporada.

La familia Onetto no teme en demostrar el desprecio que siente por ella e, incluso, le prohíben que aparezca durante el funeral de Orlando, mientras que la autoridad sospecha de Marina desde el primer momento, ya que Orlando también sufrió de un accidental golpe en la cabeza. Nadie respeta el espacio que Marina tenía en la vida de su novio, pero ella se rebela ante todo prejuicio y resiste cada golpe, cada palabra y cada ataque con una fuerza única.

Daniela Vega se luce en cada escena de "Una Mujer Fantástica", una película realista y cruda, pero también una película muy importante para la historia del cine chileno y la historia LGBTQ+ de nuestro país.

En esta nueva entrega, dirigida por Rian Johnson, los personajes principales continúan sus aventuras por separado. Rey (Daisy Ridley) intenta convencer a Luke Skywalker (Mark Hamill) de unirse a la Resistencia, pero él es ahora la sombra de lo que era: se ha convertido en un hombre solitario y amargado, quien cree que la orden de los Jedi debería acabar, por lo que no piensa en entrenar a Rey tampoco. Poe Dameron (Oscar Isaac) viaja junto a la General Leia (Carrie Fisher), pero deben cuidarse de los acercamientos de la Primera Orden, mientras que Finn (John Boyega) debe viajar hasta una ciudad casino para recuperar un dispositivo de rastreo; quien lo acompaña es Rose Tico (Kelly Marie Tran), una joven que cree completamente en la Resistencia.

“The Last Jedi” tiene varios méritos a su ver. Además de ser algo más oscura y menos nostálgica, también tiene mejores secuencias de acción, como aquella batalla final entre lightsabers o la batalla en Crait, un planeta compuesto de sal roja; también destacan aquella escena de Leia, en donde podemos apreciarla utilizando la Fuerza, o aquel silencioso choque entre dos naves. Pero, así como tiene distintos detalles positivos, “The Last Jedi” también falla en otras cosas; es una lástima que todavía no sepan aprovechar al personaje de Finn, cuya aventura puede ser fácilmente sacada de la película y no afectaría en nada a la trama. Mientras Adam Driver mejora mucho su interpretación de Kylo Ren, la de Domhnall Gleeson cae en la caricaturización hasta el nivel del aburrimiento; también puede aburrir la duración de la película, ya que presenta dos finales, cuando con uno pudo haber sido suficiente.

El final, sin embargo, propone una idea muy interesante, idea que espero se profundice más en la próxima entrega de esta saga; espero también que se mantenga este nivel o se mejore un poco, pero, como escribí arriba, el secreto es bajar las expectativas.

Coraline se muda con sus padres, Charlie (John Hodgman) y Mel Jones (Teri Hatcher), a una vieja mansión que ha sido transformada en una especie de pensión. En aquel lugar, Coraline conoce a sus interesantes y excéntricos vecinos: April Spink y Miriam Forcible (Jennifer Saunders), un par de actrices de burlesque que ya jubilaron; Sergei Alexander Bobinsky (Ian McShane), un gimnasta dueño de un circo de ratas; Wybie Lobat (Robert Bailey Jr.), el nieto de la dueña de la mansión y Gato (Keith David), un misterioso gato negro.

Debido a que sus padres están inmersos en trabajo, Coraline pasa sus días quejándose y aburriéndose. Cierto día, descubre una pequeña puerta que la transporta hasta otra versión de su propio mundo; allí se encuentra con su Otra Madre y su Otro Padre, versiones más atentas y más cariñosas de sus propios padres, pero quienes tienen botones en lugar de ojos. Wybie y sus vecinos le advierten a Coraline que tenga cuidado en sus aventuras e, incluso, Gato, quien puede hablar en el Otro Mundo, le advierte que Otra Madre es muy peligrosa.

La estética y producción de “Coraline” es tan hermosa que es fácil olvidar que estamos viendo una historia de terror, razón por la cual tratamos de entender aquel misterio de que a los niños les encanta esta película y no los asusta de la misma manera en que asusta a los adultos.

“Get Out” tiene bastantes méritos como para encender la curiosidad tras un solo vistazo al tráiler. Fue escrita y dirigida por Jordan Peele, conocido por su trabajo cómico en “Key & Peele”, y, además, su protagonista es un hombre joven de raza negra, la cual siempre ha sido traicionada y dejada morir primero en varias cintas de terror. Jordan decidió darle una vuelta al género y mezclarlo con algo de historia también.

Chris Washington (Daniel Kaluuya) es un fotógrafo que lleva tres meses saliendo con Rose Armitage (Allison Williams), una atractiva joven blanca; ella lo invita a pasar un fin de semana en la casa de sus padres para que ellos lo conozcan, pero Chris, no está muy seguro de querer ir. De todas formas, cede ante la petición de Rose y conoce al resto de los Armitage: el padre, Dean (Bradley Whitford; la madre, Missy, (Catherine Keener) y el hijo menor, Jeremy (Caleb Landry Jones).

Las cosas son algo incómodas para Chris, ya que estar rodeado sólo de gente blanca lo pone algo nervioso. Comprensible. Si a eso le sumamos que los Armitage tienen sólo dos empleados y ambos son negros, más la reunión de amigos blancos que organizan durante una tarde, es inevitable que la incomodidad de Chris siga creciendo. Las cosas empeoran cuando la familia Armitage muestra su verdadera faceta: coleccionan víctimas de raza afroamericana para trasplantar los cerebros de sus amigos de raza blanca en ellos, convirtiéndolos así en una nueva especie de esclavos.

Si una trama así suena familiar, es porque está muy conectada a la todavía triste realidad del racismo que existe en nuestra sociedad. Al final del día, las cosas más temibles no siempre son las cosas paranormales, sino que también lo puede ser, perfectamente, aquella actitud tan retrógrada e ignorante. Jordan Peele usa tan bien este concepto que, hasta algo tan triste en la historia de sus antepasados, como lo es la imagen del algodón, se transforma en algo muy significativo durante el final de la película.

Hace poco se anunció que “Get Out” competirá en la categoría de Mejor Musical o Comedia dentro de los Globos de Oro, hecho que nos recuerda que el privilegio blanco es ver esta película y pensar que es divertida. Por suerte, Jordan Peele les recordó que lo que acabamos de ver puede ser también un documental.

Desde el comienzo, gracias a una vibra muy parecida a “Evil Dead”, el grupo de amigos comienza a percibir extrañas cosas a su alrededor. Dana, por ejemplo, encuentra el diario de Patience Buckner (Jodelle Ferland), integrante de la familia que fue la primera dueña de la cabaña; al leerlo, Dana despierta a cada integrante, quien regresa a la vida convertido en zombie. Uno tras otro, los amigos comienzan a desaparecer, siguiendo las clásicas reglas del cine de terror.

Y la historia sigue estas reglas, debido a que todo estaba cuidadosamente siendo orquestado por una organización dedicada a desastres paranormales, como zombies, momias o monstruos. “The Cabin in the Woods” basa en esto su trama, la cual parece más una fanfiction de crossovers de personajes de películas de terror que una idea original.

Continuando con la inspección a la filmografía de Taika Waititi, también vi “Hunt for the Wilderpeople”, una comedia adorable con aires a “Up” que es imposible no terminar amando. Utilizando a su natal Nueva Zelanda como escenario, Waititi decide contar la historia de un delincuente juvenil que encuentra un hogar.

Ricky Baker (Julian Dennison) ha vivido en varios centros infantiles, luego de ser abandonado por su madre, por lo que desarrolló una rebelde personalidad. Cierto día, Ricky es enviado a vivir a una lejana granja, en donde es recibido con mucho entusiasmo y mucho amor por Bella (Rima Te Wiata); su pareja, Hector (Sam Neill) es mucho más frío y distante con Ricky. De todos modos, el adolescente pasa algunos de sus mejores días con ellos, quienes incluso celebran sus cumpleaños y le regalan una mascota, Tupac.

Lamentablemente, Bella muere. Ricky finge su suicidio y escapa, ya que no quiere regresar con las autoridades. Hector lo encuentra en el bosque, pero la policía asume que él ha raptado a Ricky; los dos, entonces, deciden huir juntos y esconderse antes de ser arrestados. Al principio, ambos no se soportan, pero pasan por tantas cosas ridículas e intensas que no pueden evitar unirse mientras dura su aventura y aquellas ridículas situaciones sólo pueden ser soportables y adorables cuando son dirigidas por alguien como Taika Waititi, quien entiende bastante bien ese tipo de humor.