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We'll always have Paris


Hace unos días, Netflix estrenó la película “To the Bone”, una historia sobre una joven que sufre de anorexia. Generalmente, cuando se trata de temas delicados como los desórdenes alimenticios, estos se idealizan o se muestran de manera excesivamente gráfica, pero “To the Bone” no cae en esos extremos.

Ellen (Lily Collins) es una joven de veinte años que sufre de anorexia. Debido a que su padre no sabe cómo lidiar con ella, su madrastra, Susan (Carrie Preston), asume la mayoría de la responsabilidad; ella consigue que Ellen entre a un nuevo tratamiento, liderado por el doctor William Beckham (Keanu Reeves). Ellen ya no tiene muchas esperanzas en alguna especie de progreso, pero entra de todas formas.

La joven entra a un centro, en donde convive con seis otras personas que también sufren de desórdenes alimenticios. Dentro de ellos, resaltan Megan (Leslie Bibb), una paciente embarazada y Luke (Alex Sharp), el único hombre, quien comienza a enamorarse de Ellen. Ella continúa teniendo problemas con su enfermedad, pero un par de eventos la ayudarán a mantenerse en el programa.

“To the Bone” no parece estar idealizando la anorexia ni tampoco parece ser una guía sobre cómo conllevar aquella enfermedad, por lo que es una historia y un viaje mucho más interesantes que otras cosas que tratan temas delicados y que no saben de qué manera hacerlo, como “13 Reasons Why”.
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No deja de sonar esto en mi cabeza.

La emoción por ver “Wonder Woman” subía junto con las buenas críticas que rodean a la película desde su estreno; las expectativas eran muy altas y, a pesar de que la película sí le hace honor a su reputación, también sentí un poco de decepción frente a la temática del interés romántico. Imaginé que sólo vería una historia sobre sororidad y feminismo, pero la cinta ofrece más que eso.

Primero, más allá de la serie protagonizada por Lynda Carter, no tenía mucha información sobre el personaje de Diana; si hubiese sabido que la historia contenía mitología griega, la hubiese leído hace mucho tiempo. Diana (Gal Gadot) es hija de Zeus; fue formada de arcilla y entregada a Hipólita (Connie Nielsen); Diana creció en Temiscira, el reino de las Amazonas, un grupo de mujeres maravillosas, cuya misión es resguardar la paz y evitar que Ares desarrolle otra de sus guerras.

Cierto día, un piloto consigue entrar a Temiscira y Diana lo salva; Steve Trevor (Chris Pine) no aparece solo, ya que es perseguido soldados alemanes. Las Amazonas demuestran todos sus dotes para la batalla y derrotan al enemigo en una genial escena que pudo haberse repetido durante el resto de la película. Steve les cuenta sobre la Gran Guerra y Diana, sabiendo que se trata de una obra de Ares, decide salir de Temiscira a ayudar a los humanos. Una vez en Londres, Diana se encuentra con un mundo lleno de helados, de nieve, de secretarias y de líderes que no se atreven a luchar con los suyos. A pesar de la decepción, Diana no se desanima y se decide a vencer a sus enemigos, el general Ludendorff (Danny Huston) y la doctora Veneno (Elena Anaya), además de liberarlos de la influencia de Ares.

Los ánimos de sororidad se acaba cuando comienzan las interacciones entre los personajes de Diana y de Steve y, aunque la escena de batalla en No Man’s Land es excelente, luego de ella la acción se va disipando. Sin querer mirarla en menos, se debe decir que “Wonder Woman” también es muy entretenida y rápida, el casting de Gal Gadot es perfecto y se agradece todo lo que esta película está consiguiendo por el futuro de las mujeres en el cine, tanto frente como detrás de cámara. Además, también se comprende la resolución de Diana: el amor romántico no fue lo que la llevó a completar su misión, sino que también lo fue el amor hacia la humanidad tras ver que somos capaces de actos decentes. 

“It’s not about what they deserve. It’s about what you believe. And I believe in love”.
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Existe algo encantador en aquellas historias sobre pueblos pequeños, peluquería del barrio y amistades eternas e incondicionales que “Steel Magnolias” retrata muy bien.

Annelle Dupuy (Daryl Hannah) es una tímida peluquera que llega a vivir a un pueblo de Louisiana. Truvy Jones (Dolly Parton) la contrata en su salón de belleza y juntas arreglan a M'Lynn Eatenton (Sally Field) y a la hija de esta, Shelby (Julia Roberts). Todas se preparan para el matrimonio de Shelby, incluso Clairee Belcher (Olympia Dukakis), la alegre esposa del ex alcalde, y la sarcástica Louisa Boudreaux (Shirley MacLaine). Todas forman un fiel grupo de amigas, al cual Annelle rápidamente se une.

Tiempo después del matrimonio, Shelby anuncia que está embarazada. Las amigas reciben la noticia con mucha felicidad, excepto M'Lynn. El problema es que Shelby sufre de diabetes y pasar por un embarazo empeorará su salud; ella está dispuesta a correr el riesgo con tal de poder ser madre y el grupo de amigas de su madre deberá demostrar que estarán allí para ella.

“Steel Magnolias” es tan adorable y está tan llena de fuertes presencias femeninas que corre el riesgo de ser tildada como “películas para mujeres”. Personalmente, deberíamos dejar atrás ya ese tipo de definiciones y dejarnos disfrutar distintos tipos de historia.
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Basada en la historia verdadera de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Sellou, “Intouchables” muestra la relación de amistad que se forma entre Phillippe (François Cluzet) y Driss (Omar Sy), luego de que Driss se transforme en el cuidador de Phillippe, un hombre cuadripléjico y millonario.

Driss tiene cero experiencia en cuidados médicos, pero Phillippe lo selecciona debido a su honestidad y debido a que no lo trata con lástima como el resto del mundo. Los dos comienzan a conocerse mejor y a divertirse mucho durante las jornadas de trabajo; Driss, que sólo necesitaba una firma para demostrar que había conseguido trabajo, deja de lado aquel recurso y los dos se dedican a disfrutar de la compañía del otro.

“Intouchables” tiene sus momentos encantadores y divertidos, pero roza esa delgada línea de las historias donde el hombre blanco ayuda al hombre negro que el cine estadounidense tanto ama.
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La filmografía de Denis Villeneuve es tan oscura y tan hermosa que los aspectos más tristes y más temibles de la naturaleza humana son muy interesantes de ver reflejados, ya que sus personajes tienen la suerte de estar bien escritos y estar bien interpretados. “Prisoners” no es la excepción.

Durante una tarde en Pennsylvania, la familia Dover sale a compartir el Día de Acción de Gracias junto a sus amigos, la familia Birch. Luego de la cena y de haber jugado afuera, cerca de una camioneta estacionada, las dos hijas pequeñas de la familia, Anna (Erin Gerasimovich) y Joy (Kyla-Drew Simmons), desaparecen sin dejar rastro. El detective Loki (Jake Gyllenhaal) se hace cargo del caso y, rápidamente, da con un sospechoso, Alex Jones (Paul Dano).

Al registrar la camioneta de Alex, la policía no puede encontrar evidencia ni ADN que corresponda a las pequeñas desaparecidas, por lo que dejen dejar ir a Alex. Los padres de Anna y Joy, Keller Dover (Hugh Jackman) y Franklin Birch (Terrence Howard) deciden tomar la justicia por sus propios medios y secuestran a Alex, con tal de torturarlo hasta que diga la verdad. Por otro lado, Loki no se rinde y continúa la investigación, la cual lo llevará por un camino distinto, pero muy familiar.

“Prisoners” es un thriller apasionante, de esos terribles, pero también de aquellos que no puedes dejar de ver. También es una historia llena de suspenso, ya que nos hace cambiar de sospechoso más de una vez y el misterio de la desaparición parece hacerse cada vez más lejano.
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Confieso que he visto “Trainspotting” sólo una vez en la vida. La vi en una época de curiosidad, cuando quise ver lo que todos dejaban como sus películas favoritas en sus datos personales del recién nacido Facebook; películas como "Amélie", "Juno", "Into the Wild", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Requiem for a Dream" y "Trainspotting". Fue una de las películas que más llamó mi atención y no he podido olvidar la escena de la muerte de la bebé. “Trainspotting” marcó tanto a la generación previa a la mía (quizás a la mía también), que la película, el soundtrack, los actores (sobre todo Ewan McGregor), estaban en todas partes en forma de gif, camiseta, comercial o video.

Suele suceder que las segundas partes resultan ser malas, siempre explotan algo de la primera entregan o le agregan algo que no aporta mucho; sentí que en un aspecto de “T2: Trainspotting” pasaba justamente lo segundo. ¿Quién nos explica lo innecesario del personaje de Veronika (Anjela Nedyalkova)? Siempre serán bienvenidos los personajes femeninos, pero el de ella es tan cero aporte que era muy aburrido verla en pantalla; era mucho mejor incluir más al personaje de Diane (Kelly Macdonald). En cuanto a retomar cosas de la primera parte, "T2: Trainspotting" sí cumple.

Renton (Ewan McGregor) regresa a Escocia en uno de los peores momentos de su vida: no tiene un hogar, está pasando por un divorcio, no tiene trabajo y su única opción es ayudar a Sick Boy (Jonny Lee Miller) con un negocio que Veronika, su novia, quiere llevar a cabo. Renton y Sick Boy vuelven a robar y a escapar como cuando eran jóvenes y los mejores amigos de la vida; muy divertida la escena del karaoke. Por otro lado, Spud (Ewen Bremner) no ha podido superar su adicción durante todos estos años, mientras que Franco (Robert Carlyle) se encuentra en la cárcel, ¿dónde más?, pero se escapa para volver a sus andanzas. 

Este grupo de cuarentones tienen tantos problemas como cualquier otra persona de mi generación y es totalmente creíble; no caben dudas que Renton no sepa qué hacer o que Franco esté tras las rejas. ¿Qué más podía pasarle a aquellos personajes que no tenían esperanza de un futuro mejor? El discurso del “choose life” todavía es relevante para ellos. No podían darnos una película en donde aquellos cuatro amigos estuviesen viviendo felices en los suburbios, dando charlas de autoayuda.
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“Sunshine” es una película difícil de olvidar y, mientras más lees trivia o comentarios sobre la cinta, más se repite el nombre de “Alien”. La reputación de esta película de ciencia ficción la precede, pero también fue un agrado descubrir que era mucho más que otra película de aquel género de cintas de acción que ven los papás.

La nave Nostromo va en su camino de regreso a la Tierra, cuando reciben una transmisión proveniente de una luna cercana. Los integrantes de la nave son siete: el capitán Dallas (Tom Skerritt), la oficial Ripley (Sigourney Weaver), la piloto Lambert (Veronica Cartwright), el técnico Brett (Harry Dean Stanton), el oficial Kane (John Hurt), el científico Ash (Ian Holm) y el ingeniero Parker (Yaphet Kotto). Dallas, Kane y Lambert salen de la nave a investigar.

Los tres descubren que la señal proviene de una nave alienígena y entran en ella, a pesar del peligro que podrían encontrar. Kane es quien tiene peor suerte, ya que una criatura se adhiere a su rostro, dejando al oficial inconsciente. Desobedeciendo las recomendaciones de protocolo de Ripley, los tres regresan a la nave e intentan quitarle la criatura a Kane, pero esta, finalmente, se desprende por sí sola y muere. Kane parece estar bien, pero otra criatura sale de su pecho y amenaza la seguridad del resto de la tripulación.

“Alien” es el perfecto ejemplo de lo mal que pueden salir las cosas cuando no se le hace caso a una mujer. Además de aquel detalle, la cinta es una mezcla de ciencia ficción y de terror, cuyo escenario ideal es el espacio exterior; nadie puede ayudarte ni nadie puede escucharte.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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