We'll always have Paris

¿Cuántas veces sucede que una actriz se introduce tanto en algún personaje que luego olvidas que es ella? ¿Cuántas veces eso pasa con un personaje tan icónico como Jacqueline Kennedy? ¿Cuántas veces un director chileno ha trabajado con Natalie Portman?

Jacqueline Kennedy ha sido un símbolo de belleza y elegancia desde que se convirtió en la Primera Dama de Estados Unidos; para los norteamericanos, la imagen de Jackie era comparable a la de una integrante de la realeza. Más allá de todos los rumores y de la supuesta maldición Kennedy, pocas personas debieron haberla conocido a fondo; existe cierta atmósfera de misterio que rodea su figura, un misterio que “Jackie”, película dirigida por Pablo Larraín, se encarga de develar.

La cinta cuenta los hechos que rodearon a Jacqueline (Natalie Portman) luego del asesinato de John F. Kennedy (Caspar Phillipson), desde que son el objetivo de disparos en aquel fatídico paseo en auto hasta que ella se ve obligada a dejar la Casa Blanca para trasladar a su familia a Massachusetts. En "Jackie" es la mismísima Jacqueline quien nos cuenta todos estos hechos; primero, con la ayuda de un periodista (Billy Crudup) y luego, con una series de flashbacks que nos llevan a esos días.

La película nos entrega muchos detalles acerca de cómo ella asumió la situación y también nos muestra a una Primera Dama siempre preocupada de complacer, de aparecer refinada y perfecta, una Primera Dama suficientemente valiente como para hacer los arreglos protocolares del funeral de su marido y como para manejar a la prensa, capaz de sobreponerse frente a las miradas de lástima de todo el mundo, esas miradas que la frenaban cada vez que Jackie hacía preguntas sobre el incidente o sobre Lee Harvey Oswald, por ejemplo.

“Jackie” transforma a un ícono inalcanzable en una mujer sensible, temerosa y firme, a una mujer que parecía delicada en una persona tan humana como cualquiera de nosotros.

Las acusaciones en contra del sacerdote Fernando Karadima nos tomaron por sorpresa en 2010, no sólo por la gravedad de sus actos, sino que también porque sus actos fueron encubiertos tanto como por la alta sociedad que lo rodeada como por las altas autoridades de la Iglesia que lo protegían. Un hecho tan horrible como este recuerda a los casos que aparecen en “Spotlight” y es la historia que el director Matías Lira decidió llevar a la pantalla grande.

Estableciendo al personaje de Thomas Leyton como protagonista (Pedro Campos/Benjamín Vicuña), una representación de James Hamilton en conjunto con varias otras víctimas, “El Bosque de Karadima” muestra el paso de Thomas por la parroquia de El Bosque. Tras querer reforzar su fe, Thomas comienza a seguir al padre Fernando Karadima (Luis Gnecco), quien lo convierte en uno de sus jóvenes protegidos. Aprovechando la vulnerabilidad de Thomas y la ausencia de una figura paterna en su hogar, Karadima comienza a acercarse mucho más él, creando una problemática relación de abuso que se extiende por años.

Karadima comenzó a controlar cada aspecto de la vida de Thomas: sus estudios, sus amistades, incluso su matrimonio con Amparo (Ingrid Isensee), atrapando al joven en una opresiva relación de poder. “El Bosque de Karadima” es una película bastante directa, lo que se agradece cuando la verdad está siendo expuesta, pero ciertas escenas podrían herir la sensibilidad de algunas personas, ya que también son bastante explícitas.

De todas maneras, lo que más impacta tanto de la película como de las acusaciones es que este tipo de abuso ocurra tan seguido, sin afrontar ninguna consecuencia, que sea encubierto por personas que deberían apoyar a los indefensos y que no lo tomemos con la seriedad que se merece. Duele mucho ver una película como “El Bosque de Karadima”, así como también avergüenza una realidad como esta.

Alex Garland no sólo es el director de “Ex Machina”, sino que también es el escritor de películas como “The Beach” y “28 Days Later”, ambas dirigidas por Danny Boyle. Para su tercera colaboración, los dos decidieron contar una historia de ciencia ficción que sucede, mayoritariamente, dentro de dos naves a cargo de salvar el planeta Tierra de un congelamiento total.

Es el año 2057 y el Sol está apagándose cada vez más rápido, por lo que un grupo de ocho astronautas viajan a bordo de la nave Icarus II, con el fin de lanzar una bomba de energía hacia el Sol y revivirlo. Dentro de este grupo, tenemos a Capa (Cillian Murphy, un físico que maneja la bomba; Mace (Chris Evans), un ingeniero bastante complicado; Cassie (Rose Byrne), la piloto y quizás la persona más sensible de todas; Corazon (Michelle Yeoh), la bióloga a cargo del jardín y del oxígeno de la nave; Searle (Cliff Curtis), el doctor y psicólogo que está obsesionado con mirar directamente al Sol; Harvey (Troy Garity), oficial de comunicaciones y segundo a cargo; Trey (Benedict Wong), un hacker que revisa los sistemas; y Kaneda (Hiroyuki Sanada), el capitán de la nave.

Las cosas parecen ir bien en la nave, más allá de los roces más predecibles, hasta que se encuentran con Icarus I mientras se acercaban a Mercurio; esta nave también había tenido la misma misión que sus secundarios, pero había desaparecido, supuestamente, siete años antes. Luego de un debate sobre salir y ayudar a Icarus I, algunos de los integrantes del Icarus II deciden cooperar, pero sus buenas intenciones sólo pondrán en peligro a la nave y permitirán la aparición de un viajero completamente inesperado.

“Sunshine” es una película tan hermosa y tan perturbadora, al mismo tiempo. Las imágenes del espacio, de la nave y del Sol son magníficas, pero el terror de estar completamente aislados y de pronto toparse con aquel misterio de Icarus I, convierte a “Sunshine” es una película de suspenso más que en una enteramente basada en ciencia ficción. También cada actuación es maravillosa y se nota la dedicación que hubo hacia cada personaje, pero, definitivamente, lo que no podré olvidar es aquella escena final, rodeada de esta poderosa melodía.

Pixar le ha ofrecido sentimientos y una mirada positiva tanto a objetos inanimados como a aquellos seres que no reciben tanta atención, pero con “Ratatouille” fueron demasiado lejos. La historia sobre una pequeña rata que sueña con ser chef, a pesar de todos los problemas que pueda encontrar, es muy inspiradora, pero es imposible hacer que una rata se vea tierna en pantalla, aunque venga en forma de animación.

Remy (Patton Oswalt) es una joven rata que aprecia la sensación y los olores de la cocina, al contrario de su clan, que sólo ven la comida como algo para subsistir. Remy sueña con ser como su ídolo, el chef Auguste Gusteau (Brad Garrett), y, luego de separarse de su grupo, se queda en los alrededores de su antiguo restaurant para aprender las técnicas de los otros chefs. Remy conoce a Alfredo Linguini (Lou Romano), otro joven aprendiz que termina arruinando una sopa; Remy le ayuda, al subirse sobre su cabeza y controlar sus movimientos, logrando que la sopa se convierta en todo un éxito. De esa manera, tanto Remy como Alfredo deciden unirse para seguir creando aquellas maravillas de platos.

“Ratatouille” está llena de imágenes muy lindas, tanto como de la cocina francesa como de sus hermosos paisajes, algo que siempre será placentero de apreciar; el mensaje que nos entrega Pixar también es muy tierno, pero el personaje principal es una rata, después de todo.

“Dirty Dancing” debe ser una de las mejores películas de romance, coming of age y baile que existen, por lo que no debió haber sido sorpresa que anunciaran una segunda parte sobre la historia de Baby y Johnny. “Dirty Dancing 2: Havana Nights” no es exactamente una secuela, sino que centra la trama principal en otro país, con otros personajes y una música muy distinta.

Katey Miller (Romola Garai) es una adolescente de diecisiete años, que debe pasar su último año de colegio en Cuba, debido al trabajo de su padre. Katey no está muy feliz con aquella idea, ya que quería prepararse bien para entrar a una buena universidad, pero pronto se va acostumbrando luego de conocer a un grupo de jóvenes estadounidenses. Katey también conoce a Javier (Diego Luna), un mesero que trabaja en el hotel donde ella se hospeda junto a su familia.

Javier es un joven sencillo a quien le apasiona el baile; a Katey le llama mucho la atención esta pasión y decide inscribirse en el concurso de baile que el hotel está organizando. Ella y Javier comienzan a practicar los movimientos y, al mismo tiempo, también comienzan a enamorarse, pero las diferencias de clase entre ambos podrían poner en peligro su relación, al igual que la creciente revolución en contra de Batista.

Las segundas partes rara vez son buenas, pero al menos “Dirty Dancing: Havana Nights” es interesante de ver por la participación de Diego Luna, por la música y por aquel cameo de Patrick Swayze, el cual siempre valdrá la pena.