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We'll always have Paris


Hay dos verdades universales cuando de comedias románticas se trata: uno, “La Boda de mi Mejor Amigo” es una de las mejores películas del género y dos, cualquier otra que esté basada en alguna obra de William Shakespeare siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones. Cuando una película es anunciada como otra de las grandes que pertenecerá a esta nueva era de las comedias románticas, cuando se basa en parte en “Much Ado About Nothing” y cuando tiene a dos actores de “La Boda de mi Mejor Amigo” dentro de su reparto, todo lleva a concluir que iremos por un buen camino.

Pero no.

“Anyone But You” terminó siendo otra decepción. Dirigida por Will Gluck, quien también estuvo a cargo de “Easy A”, la película sólo es un conjunto de clichés que no aporta nada al género. No es que el uso de clichés en las comedias románticas sea algo negativo o algo que no se pueda hacer, pero el punto es saber cómo desarrollarlos para que la historia se sienta fresca y novedosa. La trama de “Anyone But You” es la reconocida trama del enemies to lovers que, por lo general, siempre genera conflicto y entretención. 

Bea (Sydney Sweeney) y Ben (Glen Powell) se conocen de manera muy tierna en una cafetería y pasan todo un día juntos, pero un enredo los separa y sólo vuelven a reunirse cuando la hermana de Bea se compromete con la mejor amiga de Ben, situación que los lleva a una de estas destination weddings en Australia. Para no causarle más problemas a las novias, Ben y Bea acceden a fingir que no se odian y a hacerle creer a todo el mundo que están juntos, lo cual podría llevar a más confusiones y a situaciones divertidas, pero tras una hora de película, no tenemos chistes, ni química ni trama.


Lo lamento por Sydney Sweeney, pero pareciera que la comedia no es su fuerte, porque no pudo hacer mucho con su personaje; quizás también se deba al guion, pero el personaje de Bea no es ni interesante ni alguien a quien quieras ver triunfar como la clásica heroína de las comedias románticas. Su compañero, Ben, tampoco tiene mayor gracia, pero Glen Powell hace mucho más por él y, a pesar de que, personalmente, no me provoca nada, es un increíble actor para este género; se nota que lo pasa muy bien y que puede darle algo más de humanidad al personaje principal.

La trama, que sólo pasa de enredo aburrido tras otro enredo aburrido, pronto cansa y los personajes que deberían servirnos como distracción están demasiado concentrados en el conflicto entre Bea y Ben; todo el mundo está pendiente de lo que pasa entre ellos, no tienen otro tema de conversación y nadie pareciera tener otra cosa que hacer, ni siquiera las novias que están a punto de casarse tienen otra preocupación como la torta, los vestidos, una ex novia o una madre narcisista volviéndote loca, por ejemplo.

Me gustaría decir que “Anyone But You” es, al menos, otra comedia romántica más del montón, pero hay otras del montón que tienen incluso una o dos cosas rescatables; este no es el caso.
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Durante el verano de 1987, un joven Robert Smith paseaba con su novia en la playa de Beachy Head, al sur de Inglaterra; el vocalista de The Cure se encontraba, junto a la banda, grabando las canciones del álbum “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” cuando la inspiración para crear “Just Like Heaven” llegó a su cabeza, canción que luego se convirtió en una de las mejores obras de la banda inglesa.

“Just Like Heaven” también es el título de una película de 2005, dirigida por Mark Waters, mismo director a cargo de cintas como “Mean Girls” o “Freaky Friday”. Esta comedia romántica comienza decorando el ambiente con una versión de la canción, a la cual debe su nombre, interpretada por Katie Melua, una versión algo más acústica y relajada que la original. Luego de los créditos principales, nos presentan a nuestra heroína: Elizabeth Masterson (Reese Witherspoon), una trabajólica doctora que no tiene tiempo para disfrutar de su vida personal.

Por otro lado, tenemos también a David Abbott (Mark Ruffalo), un arquitecto paisajista que trata de recuperarse luego de la trágica y repentina muerte de su esposa. David se muda al departamento que solía ser de Elizabeth y lo ve como una oportunidad para empezar desde cero, pero el espíritu de la joven doctora comienza a aparecer por todos los rincones. David no puede creer que esté en presencia de un fantasma, mientras que Elizabeth no entiende cómo es que puede atravesar las paredes, por lo que ambos intentarán descubrir la verdad acerca de este inusual misterio.

La aventura que ambos emprenden con tal de resolver la situación es bastante entretenida, pero la conclusión de personajes enamorándose hacia el final de la historia parece algo sacado completamente de contexto, debido a la falta de química romántica entre los actores principales; de hecho, los dos funcionan mucho mejor como dúo investigativo que como potencial pareja. “Just Like Heaven” tiene muchos momentos graciosos y adorables, pero, a ratos, se vuelve una película incómoda y algo forzada.

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Aquella escena de “She’s All That”, en donde, tras una intensa y profunda transformación, Laney Boggs (Rachael Leigh Cook) baja por las escaleras de su hogar, mientras “Kiss Me”, canción de Sixpence None the Richer, suena de fondo y Zack Siler (Freddie Prinze Jr.) la observa deslumbrado, fue una escena clave durante la preadolescencia de varios de nosotros. Sabemos que quizás la calidad o el mensaje de “She’s All That” puede ser cuestionable, pero el carácter nostálgico de mi generación ha recordado con cariño aquella escena.

Cuando fue anunciado el remake de “She’s All That”, la curiosidad por ver qué efecto causaría esta nueva versión en una nueva generación fue bastante grande. Como se ha tendido a hacer con otras producciones, como “Ghostbusters” u “Ocean’s Eleven”, en donde los personajes principales eran, en su mayoría, personajes masculinos, el elenco de este remake también tendría un intercambio de género, consiguiendo, de esa manera, que su título pasara a ser “He’s All That”.

En la versión de 1999, Zack Siler era el joven más popular de la secundaria; todos querían ser como él y todas querían salir con él. Cuando su novia, Taylor Vaughan (Jodi Lyn O'Keefe), lo engaña con el excéntrico Brock Hudson (Matthew Lillard), Zack dice que Taylor es completamente reemplazable, que cualquier otra chica podría ser como ella y que podría convertirse en la reina de la graduación; junto a su amigo Dean Sampson (Paul Walker), Zack apuesta que puede transformar a Laney Boggs en dicha reina. “She’s All That” fue parte de aquella época de gloria de las comedias adolescentes, en donde películas como “10 Things I Hate About You” o “Never Been Kissed” también se destacaban; eran películas que fueron tildadas de superficiales, pero eran entretenidas, de todos modos.

“He’s All That” retoma la premisa de su antecesora, pero su protagonista es Padgett Sawyer (Addison Rae); para atraer a esta generación, Padgett es una joven influencer de Instagram, quien cuenta con miles de seguidores, es tan popular como Zack Siler y sale con Jordan Van Draanen (Peyton Meyer), otro influencer bastante reconocido también. Luego de ser engañada y humillada frente a todos sus seguidores por culpa de Jordan, Padgett recurre a la famosa táctica: comprobar que puede convertir a cualquier chico de la secundaria en una figura reconocida, tal y como lo había hecho con Jordan. Hasta este entonces, “He’s All That” parecía ir bien.

En lo que, realmente, falla es… en todo lo que continúa. El chico elegido por Padgett es Cameron Kweller (Tanner Buchanan), un adolescente que sueña con ser fotógrafo. Cameron es, claramente, el equivalente de Laney Boggs: ambos estudiantes promedio, con alma de artistas, a quienes no les preocupa la popularidad ni la fiesta de graduación; sin embargo, Laney nunca fue antipática ni mal educada con sus compañeros. Cameron es tan humillante como aquellos a quienes aborrece, un clásico ejemplo del victimario que se ve así mismo como víctima, alguien como Liz Lemon, por ejemplo; Cameron, además, es de aquellos tipos que odian todo lo que es popular sólo por el hecho de que es popular y por supuesto que escucha música que nadie escucha (Bad Religion) y ve películas que nadie más ve (Stanley Kubrick). Parece que existen personas así en cada década. No quiero implicar que los personajes principales deban ser personajes libres de defectos, pero deben tener al menos una cualidad que los redima y Cameron no presenta ninguna. Ni su look es desaliñado, ya que es un look bastante decente y utilizado hasta el día de hoy, ni su fotografía es extraordinaria; tal y como a Britta Perry, alguien debería decirle que sólo porque algo sea blanco y negro, no significa que sea vea bien.

La historia de “He’s All That” podría ser más disfrutable si el personaje que conduce la historia fuese interesante, pero Padgett Sawyer es bastante aburrida y ni siquiera pasa por alguna especie de arco de redención, como el de su equivalente, Zack Siler. Durante el comienzo de “She’s All That”, Zack es engreído y superficial, pero Padgett, a pesar de su codiciado estatus, es amable, es atenta con sus seguidores y compañeros de clase e, incluso, ayuda a su madre (interpretada por Rachael Leigh Cook, la Laney original) a pagar las cuentas del hogar; más allá de darse cuenta de que está enamorada de Cameron, nada más ocurre con el personaje principal. Si a estas fallas, le sumamos la nula química entre los protagonistas, “He’s All That” no tiene salvación; ni siquiera la escena del cambio de imagen o la escena de la verdad acerca de la apuesta tienen algo memorable y, por el contrario, son bastantes vergonzosas. Podríamos recurrir a los personajes secundarios, pero ellos tampoco aportan mucho; existe una sub trama entre las mejores amigas de Cameron y Padgett, la cual es mucho más interesante que la historia de amor principal y que está tratada con tanta normalidad, que es lo único que vale la pena destacar dentro de este remake, ya que ni siquiera la participación de Matthew Lillard es suficiente para justificar esta nueva versión.

No soy una opositora a este movimiento de estrenar remakes, en donde podemos intercambiar el género de los protagonistas (espero uno de “The Lost Boys”, por ejemplo), pero si una película se comprometerá a esta premisa, debería tener una razón más fuerte que un simple intercambio “porque sí”; quizás “He’s All That” podría haber lidiado con las expectativas de imagen que las redes sociales imponen o con el doble estándar de algunos roles de género, pero sólo se quedó con la básica primicia de niña se enamora de niño.

Ni siquiera el cover de “Kiss Me” o la escena del baile grupal en la graduación podrían destacar dentro de una futura nostalgia.

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Creer en el destino y en las señales que este nos manda a través del tiempo, puede ser un juego algo arriesgado. Por un lado, existen personas que acatan todas esas señales y coincidencias, tratando de darle un sentido a sus vidas, mientras que, por otra parte, existen personas que no creen en aquellos mensajes y prefieren crear su propio destino. Personajes como estos son los que conforman la historia de “Serendipity”.

La palabra serendipity (serendipia), un divertido juego de letras, hace alusión a aquellas extrañas casualidades que se dan de manera accidental. Alguien como Sarah Thomas (Kate Beckinsale) podría unir todas esas casualidades y dejar que la guíen hasta encontrar un propósito, pero alguien como Jonathan Trager (John Cusack) podría pensar lo contrario. Ambos se conocen durante la época navideña en Nueva York, una época ideal para conocer a un completo desconocido y enamorarse, según las reglas de algunas comedias románticas.

A pesar de que ambos sienten una conexión especial, Sarah duda en volver a ver a John tras los mensajes contradictorios que el destino le está dando; es por esta razón que deciden dejarlo a la suerte: ella escribe su número telefónico en un libro usado de Gabriel García Márquez y John escribe el suyo en un billete de cinco dólares. Si el destino quiere que ambos estén juntos, entonces los dos encontrarán sus números de teléfono sin mayor problema.

La trama de “Serendipity” pareciera ser la historia ideal para aquellos románticos empedernidos que creen en que las coincidencias son mucho más que coincidencias. Yo necesité muchas de estas para llegar a ver esta película.

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Cuando se trata de películas que juegan con el concepto del tiempo en forma de loop infinito, es imposible no recordar a “Groundhog Day”, aquella historia en donde Bill Murray sufría la tortura de repetir el día de la Marmota una y otra y otra vez. El personaje de Phil estaba condenado a vivir la misma rutina sin que el resto de las personas alrededor siquiera notara que algo extraño estaba pasando, pero, ¿qué podría pasar si más de una persona estuviera también condenada a algún loop infinito? 

“Palm Springs”, precisamente, cuenta la historia de dos desconocidos que terminan enredados en una misma realidad alternativa durante una boda celebrada en un resorte cerca del desierto. Por un lado, tenemos a Nyles (Andy Samberg), quien es el primero en darnos pistas sobre el lugar en el que se encuentra; Nyles ya está bastante resignado a repetir siempre el mismo día, el nueve de noviembre, por lo que se comporta de manera idiota e irresponsable, sin pensar en las consecuencias de las pequeñas ridiculeces que hace, porque, claro, no habrá consecuencia alguna al día siguiente.

Por otro lado, tenemos a Sarah (Cristin Milioti), la hermana mayor de la novia y una especie de oveja negra dentro del retrato familiar perfecto. Sarah termina en el loop tras seguir a Nyles hasta una cueva, en donde unas luces los llevan de regreso al comienzo del día recién vivido. En un principio, Sarah reacciona como todos reaccionaríamos frente a esta situación y sólo quiere escapar de allí. Intento tras intento, incluyendo suicidios sin mayor resultado, Sarah entiende que no es tan simple volver a la realidad y, resignada, comienza a disfrutar de las infinitas posibilidades que el nueve de noviembre le ofrece.

Junto a Nyles, Sarah disfruta, sin ataduras, el resorte de Palm Springs: pasan horas en la piscina, beben toda la cerveza que quieran, estrenan una rutina de baile y celebran el cumpleaños número un millón de Nyles. Pese a toda la diversión que vivir sin consecuencias puede traer, Sarah no puede ignorar las malas decisiones que continúa tomando y, tras una pelea con Nyles, la joven decide seguir intentando volver a la realidad mientras que él sigue pensando que es mejor quedarse en el loop para siempre.

Este es el mayor conflicto entre los ambos personajes. Mientras Sarah intenta hacer algo nuevo y enmendar su último gran error, Nyles cree que volver a la realidad no tiene sentido. Este estancamiento en el tiempo tiene mucha similitud con los sentimientos que hemos experimentando desde que empezó la cuarentena: algunas personas están desesperadas esperando el término del encierro, mientras que otros estamos más cómodos dentro de una rutina que podemos controlar, de cierta manera. Existen distintas realidades, por supuesto, pero los sentimientos son parecidos. 

La diferencia es que al menos Sarah podía hacer salgo para terminar con su rutina infinita; salir dependía de ella, en cambio nuestro loop infinito está muy lejos de depender de nosotros.

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Contando con una banda sonora llena de los éxitos de Wham! y de George Michael, además de contar con un guión co-escrito por la talentosa Emma Thompson, la película “Last Christmas” prometía convertirse en un nuevo clásico navideño para ver durante estas fiestas. Ambientada en Londres, la cinta cuenta la historia de Kate Andrich (Emilia Clarke), una joven que sólo se dedica a ver cómo su vida se desmorona cada vez más.

Kate disfruta salir y socializar, pero no asume ninguna responsabilidad personal, ni familiar ni laboral; es desordenada, apática y desinteresada, cualidades que le traen más de algún problema durante la historia. Hija de inmigrantes yugoslavos, Kate sueña con ser cantante, pero tampoco se esmera en llevar a cabo este sueño; cierto día, Kate conoce a Tom Webster (Henry Golding), un joven muy alegre y amable, todo lo contrario a la personalidad de la protagonista. 

Tom consigue llamar su atención y sacarle más de una sonrisa a esa personalidad ya tan cínica frente a las festividades de fin de año. La verdad es que la personalidad de Kate tiene una razón: tiempo atrás, la joven había sufrido una terrible enfermedad y debió someterse a un trasplante de corazón; Kate ya no se siente como la persona que era antes de la operación ni tampoco cree que su talento sea suficientemente importante.

A pesar de que el plot twist y el final de “Last Christmas” pueden llegar a ser algo cursi e, incluso, algo sacado de las primeras fan fictions de internet, la cinta tiene un encanto particular que consigue gracias a Emma Thompson y al resto de los personajes secundarios; sin duda, el punto más alto de la película siempre será su soundtrack. 

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Hace aproximadamente un mes, empecé a ver "RuPaul’s Drag Race"; aprendí muchos datos, contagié a la familia y fue inevitable enamorarme de varias reinas temporada tras temporada. Teniendo a cada participante tan fresca todavía en mi memoria, me sorprendió y encantó ver a Jinkx Monsoon y a BenDeLaCreme en una de las escenas de “Happiest Season”, ya que, a pesar de no ser de mis favoritas, ambas son geniales y muy divertidas (esos Snatch Games <3); ahora sólo necesito desesperadamente saber dónde encuentro un show así para estas fechas; sería hermoso asistir a uno antes llegar a la cena familiar.

Aquella entretenida distracción dentro de la trama también sirve como un pequeño momento de alegría para el personaje de Abby (Kristen Stewart), quien, a esas alturas de la historia, está bastante decepcionada por la manera en que la celebración de Navidad pasó a ser algo nada parecido a lo que ella había imaginado. Abby mantiene una relación con Harper (Mackenzie Davis) hace casi un año y ambas deciden pasar la Navidad junto a la familia de ella; siguiendo lo heteronormativamente correcto según su amigo John (Dan Levy), Abby decide proponerle matrimonio a Harper la mañana del día veinticinco. El único problema es que Harper no les ha contado a sus padres que es lesbiana ni que tiene novia, ya que teme a la reacción de ambos y también teme que su confesión arruine la perfecta campaña de su padre para el puesto de alcalde. Harper, entonces, le pide a Abby que finja ser su amiga heterosexual hasta que la celebración termine.

Desde que llegan al hogar de la familia Caldwell, las cosas se dan de manera incómoda, pero graciosa, un detalle de la clásica entrega de comedia romántica, en donde ciertos encuentros o ciertas personas van poniendo a prueba la relación de las protagonistas. La obsesión de los padres por alcanzar la perfección ha creado bastantes roces entre Harper y sus hermanas, Sloane (Alison Brie) y Jane (Mary Holland), tensión de la cual ni Abby es libre. Por otro lado, también está el pasado de Harper que Abby no conoce del todo: un ex novio a quien la familia todavía adora y una ex novia que Harper escondió y negó hasta el cansancio, Riley (Aubrey Plaza). Si a eso le agregamos la presencia de unos gemelos sacados de una película de terror, la celebración de Navidad podría convertirse en un gran desastre.

¿Quién habría pensado que un poco de representación le podría dar una vuelta a un género ya tan repetitivo? "Happiest Season" sigue la misma fórmula que todas nuestras comedias románticas favoritas, pero es muy refrescante ver conflictos distintos durante el contexto de Navidad. A pesar de que algunas de las decisiones del personaje Harper no agradarán a la mayoría y, a pesar de que faltó química entre Mackenzie Davis y Kristen Stewart, "Happiest Season" no deja nunca de ser adorable y digna de ser vista durante estas fechas. Si Harper no agrada, es porque carga con el peso de las malas decisiones y hay que tratar de entenderla, pero lo bueno es que tendrán más personajes que disfrutar; John, el mejor amigo de Abby, y Jane (claramente, la hermana del medio) no sólo sirven como alivio cómico, sino que también entregan algunos de los momentos más emotivos de la película. Riley, la ex novia de Harper, personaje que siempre genera conflicto en este género de películas, sirve como apoyo para Abby y nunca genera molestia; de hecho, Aubrey Plaza incluso tiene mejor química con Kristen Stewart. Y la familia de Harper... bueno, ninguna familia es perfecta, todos intentan hacer lo mejor que pueden y, sólo cuando nos damos cuenta de eso, es que podremos pasar unas mejores celebraciones de fin de año.

Clea Duvall, escritora y directora, además de una excelente actriz de reparto, siempre participa en cosas entretenidas, como, por ejemplo, fue jurado en un capítulo de "RuPaul's Drag Race" y también fue protagonista de “But I’m a Cheerleader”, en donde aparece, nada más y nada menos, que el mismísimo RuPaul tratando de convencer a un grupo de adolescentes de que ser heterosexual es genial. ¿Qué categoría vendría siendo esta?
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"Gilmore Girls" nunca falla cuando de innumerables referencias a la cultura pop y de innumerables referencias al cine se trata; a veces no dejo de pensar en todas las ganas que Rory tenía de ser periodista y cómo un tipo parecido a William Hurt destruye todas sus ilusiones.

"Broadcast News" cuenta la historia de tres periodistas. Uno de ellos es Tom Grunick (William Hurt), un hombre al que nunca le fue bien en los estudios, pero cuya apariencia compensa; el otro es Aaron Altman (Albert Brooks), todo lo contrario a Tom: menos agraciado, pero muchísimo más inteligente como reportero y como escritor. Finalmente, tenemos a Jane Craig (Holly Hunter), una pequeña, inteligente, profesional y controladora productora de un noticiero. Los destinos de Jane y Aaron se cruzan con el de Tom, cuando este llega a trabajar a la misma cadena televisa en donde triunfan sus ahora colegas.

Todo el mundo recibe bien a Tom, algo que despierta los celos de Alan, quien siempre ha estado enamorado de Jane. La envidia de Alan no deja de aumentar, sobre todo cuando Tom es designado conductor de una noticia de último minuto; era una noticia para la cual Alan era el candidato ideal y se comprende su frustración. Tom aprovecha su nueva fama para hacer un reportaje sobre las mujeres que son atacadas sexualmente durante primeras citas, pero por dárselas de periodista profesional, Tom se las tendrá que ver con Jane.

Es genial que "Broadcast News" no se centre sólo en el triángulo amoroso (¿cuál de los dos era peor partido?), sino que también en la eterna batalla entre la apariencia y la experiencia; también es un detalle interesante mostrar a una mujer como productora ejecutiva, alguien a quien todos escuchan y a quien no tratan de loca ni de obsesiva, sobre todo en un ambiente tan competitivo como es la televisión. Jane sabe enfrentar con dignidad cada crisis que se presenta en el trabajo, incluso aquella última. Si tan sólo al personaje de Jack Nicholson le hubiesen quitado un millón de dólares de su sueldo... lo irónico es que el actor no cobró nada por aparecer un par de minutos en esta "Broadcast News".
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Hace un tiempo, compré un libro llamado "100 Clásicos del Cine del Siglo XX", escrito por Jürgen Müller; es entretenido leer una especie de resumen de muchas, muchas películas (parecieran más de cien), incluida sus fichas técnicas, pero me llamó la atención no encontrarme con "It Happened One Night". El libro recalca mucho cada premio que se ha llevado cada película (la que corresponda, claro) y esta cinta pasó a la historia como la primera en ganar los cinco premios Oscar más importantes, los Big Five: Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película. Quizás el autor tampoco sentía mucho cariño por Clark Gable.

Clark Gable no fue la mejor de las personas; es imposible no repudiarlo después de lo que le hizo a Loretta Young. Sus personajes no estaban muy lejos de la realidad e "It Happened One Night" tampoco es la excepción; cuesta entender cómo vendían este tipo de cortejos como romance. La película cuenta la historia de Ellen Andrews (Claudette Colbert), una consentida heredera neoyorkina acostumbrada a hacer lo que quiere y a causar escándalos; el último en su lista fue su matrimonio secreto con el piloto King Westley (Jameson Thomas). El padre de Ellen quiere anular el casamiento, por lo que Ellen escapa del barco en donde paseaban y decide huir hasta Nueva York para reunirse con su nuevo marido. 

Tratando de pasar desapercibida, Ellen toma un bus de recorrido eterno y varias paradas incluidas. La presencia de Ellen no pasa desapercibida para Peter Warne (Clark Gable), un periodista recientemente despedido y que está en la constante búsqueda de alguna buena historia. ¿Qué mejor historia que la historia de la heredera desaparecida cuyo rostro está en cada periódico del país y cuyo padre ofreció recompensa? Peter, entonces, decide ayudarla: no la entregará a la policía siempre y cuando ella lo deje publicar su historia. Lo que pasó una noche sucede, en realidad, en cuatro noches. Entre problemas con el bus, en los moteles, con autos robados, entre varios "¡cállate!", golpes y "¡voy a romperte el cuello", nuestros protagonistas se enamoran.

A pesar aquel detalle, "It Happened One Night" es entretenida y tiene un par de momentos muy graciosos; la química entre Claudette Colbert y Clark Gable es innegable, pero cuesta entender el romance y también por qué esta sería una de las películas favoritas de Adolf Hitler y de Joseph Stalin.
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Que un exasesino a sueldo, además de ex agente de la CIA, y una tímida chica se conozcan y se enamoren, no suele pasar muy a menudo, pero es, precisamente, la trama principal de “Mr. Right”. Francis Munch (Sam Rockwell) está tratando de acabar con los hombres que lo quieren muerto cuando conoce a Martha McKay (Anna Kendrick), una joven que posee un talento tan extraño como único y bastante parecido a una de las habilidades de Francis. Ambos se enamoran y pasan días tan románticos como entretenidos, pero los antiguos compañeros y jefes de Francis continúan al acecho.

Hace un tiempo, vi “American Ultra” y, sin saber nada acerca de las conexiones al respecto, noté que “Mr. Right” era parte del mismo universo; de hecho, durante una escena podemos ver la recepción de una boda para unos tales Phoebe y Mike, nombres de los protagonistas de “American Ultra”. Además, Francis, protagonista de “Mr. Right” también era parte del programa Ultra, el mismo programa que trataba de perseguir a Mike. El universo de ambas historias es bastante entretenido e interesante, pero no puedo seguir celebrando las historias de Max Landis luego de sus horribles declaraciones en contra de mujeres y personajes femeninos.
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Alice Kepley (Dakota Johnson) es una veinteañera que decide terminar con Josh (Nicholas Braun), su novio de la universidad; la joven determina que sólo será algo temporal, ya que necesita tiempo para experimentar la vida en Nueva York. Alice se muda con su hermana, Meg (Leslie Mann), una ginecóloga a la que no le interesa ser madre, y se hace amiga de Robin (Rebel Wilson). Robin guía a Alice por este mundo de las fiestas y de los encuentros casuales, por lo que los primeros meses en la ciudad parecen ser un paraíso. Las cosas van bien hasta que la joven se reencuentra con Josh, quien ahora tiene otra relación; aquello confunde a Alice, por lo que el paraíso de la vida de soltería comienza a quedarle grande.

Aprecio una buena comedia romántica, pero hay algo que falta en “How to Be Single”; quizás más corazón o más humor, pero no se puede ni empatizar con ninguno de los personajes. 
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Anna Brady (Amy Adams) es una exitosa agente inmobiliaria, cuya única frustración es el hecho de que su novio, Jeremy Sloane (Adam Scott), todavía no le ha propuesto matrimonio, a pesar de llevar cuatro años juntos. Siguiendo aquella tradición irlandesa, la cual establece que, si una mujer le propone matrimonio a un hombre durante el veintinueve de febrero, este debe aceptar, Anna, entonces, decide tomar las riendas de su relación. El único problema es que, antes de hacer la gran pregunta, la joven conoce a Declan O'Callaghan (Matthew Goode), un cínico y malhumorado irlandés.

Nuevamente, una insípida comedia romántica, la cual cuenta con Amy Adams como su mayor detalle rescatable, se hace presente en este blog. “Leap Year” podría haber sido un adorable cuento sobre aquella tradición irlandesa, pero el presentar protagonistas femeninas con solo una obsesión en mente ya está pasado de moda y la falta de química entre sus protagonistas es bastante incómoda de ver. Se comprende el porqué a Matthew Goode no le gustó para nada el resultado de esta película.
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Kat Ellis (Debra Messing) es una neoyorkina que debe regresar al hogar de sus padres en Londres, debido a la ceremonia de matrimonio de su hermana menor, Amy (Amy Adams); ella está comprometida con Ed (Jack Davenport), quien ha elegido a Jeffrey (Jeremy Sheffield), nada menos que el ex novio de Kat. La protagonista decide sacarle celos y, para llevar a cabo su plan, contrata a un escort llamado Nick Mercer (Dermot Mulroney), quien le hace creer a todos que él y Kat están completamente enamorados.

Admiro la valentía de la protagonista al atreverse a comprar la compañía de otra persona, pero “The Wedding Date” es tan insípida y cursi que no me arriesgaría a verla una segunda vez.

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Rachel Chu (Constance Wu) es una joven y exitosa profesora de economía que trabaja en la Universidad de Nueva York; su novio, Nick Young (Henry Golding), la invita al matrimonio de su mejor amigo, Colin Khoo (Chris Pang), el cual se realizará en Singapur y Rachel acepta, ya que este evento también significa una oportunidad para conocer a la familia Young. Lo que Rachel no sabe es que la familia de Nick es completa y excesivamente millonaria, algo para lo que no estaba preparada y algo que podría dañar su relación.

Al igual que con "Always Be My Maybe", lo interesante de "Crazy Rich Asians" es que su elenco está compuesto sólo de actores asiáticos, lo que es un logro tratándose de una comedia romántica y de una comedia romántica producida en Hollywood. Es una película refrescante y graciosa, en donde cada personaje se destaca por sí mismo y en donde una historia sobre una cultura que parece tan lejana se siente cercana, adorable y disfrutable.
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La comedia romántica ya no es un género que evito, pero lo ideal es que las películas de este estilo tengan al menos un detalle interesante como para involucrarme en su trama. En el caso de “Always Be My Maybe”, la cinta tiene la particularidad de haber sido escrita por Ali Wong, comediante que ha tenido bastante éxito con sus especiales de stand-up en Netflix; de hecho, fue esta misma compañía quien auspició el ambicioso proyecto de Ali: una comedia romántica cuyo elenco fuese exclusivamente compuesto por actores asiáticos.

En “Always Be My Maybe”, Ali interpreta a Sasha Tran, una exitosa chef de celebridades que creció en San Francisco; su mejor amigo durante la infancia y la adolescencia había sido Marcus Kim (Randall Park), pero su amistad sufre un quiebre luego de haber intentado ser algo más que amigos. Años después, Sasha regresa a su ciudad natal, en donde encuentra a Marcus todavía viviendo con su padre y siendo líder de una banda de poco éxito. Ambos retoman su amistad, pero las cosas que no se dicen complican la relación más que las cosas que sí se dicen.

Netflix realmente hizo una excelente inversión en el talento de Ali Wong, ya que “Always Be My Maybe” es una comedia increíblemente divertida y adorable, una que recuerda a aquella época de “When Harry Met Sally” o “My Best Friend’s Wedding”. La combinación de actuaciones, de diálogos y de aquel maravilloso cameo de Keanu Reeves hacen que esta película sea una imperdible. 

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DUFF podría ser perfectamente una palabra inglesa, o la marca de cerveza preferida de Homero Simpson, pero también es la abreviación de las siglas de Designated Ugly Fat Friend. Claramente, es una sigla bastante hiriente para referirse a alguien y, cuando Bianca Piper (Mae Whitman) se entera de que sus compañeros se refieren a ella como una DUFF, su tranquilo mundo comienza a desordenarse.

Bianca tiene dos mejores amigas: Jess Harris (Skyler Samuels) y Casey Cordero (Bianca Santos), dos adolescentes que cumplen con el patrón de belleza que nos dicta la sociedad. Bianca, por su parte, aunque no es una joven fea ni gorda, es tratada así, ya que se ve diferente a lo que ordena aquel patrón. Wesley Rush (Robbie Amell), vecino y ex amigo de infancia de Bianca, le explica que una DUFF no necesariamente tiene que ser fea o gorda, sino que sólo tiene que ser la menos popular del grupo para que los demás interesados en sus amigas puedan hablar con ella y acercarse al objeto de interés.

Bianca no toma para nada bien esta noticia y descarga su rabia contra Jess y Casey, a quienes deja de seguir en redes sociales; además, llega a un acuerdo con Wesley: ella le ayudará a mejorar su rendimiento escolar sólo si él le ayuda a dejar de ser una DUFF. Básicamente, el personaje de Bianca comienza a hacer todo lo contrario a lo que nos enseñaron las comedias adolescentes de la década anterior. “The Duff”, al final, sí cumple el objetivo de este género, pero es tan aburrida y los protagonistas tienen tan poca química, que nos hace añorar por aquella época de principios de los ’00.
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Teddy Pierce (Gene Wilder) es un hombre felizmente casado, dueño de un buen trabajo, de una buena casa y amigo de unos tipos algo patanes, pero también leales. Cierto día, mientras va camino a su oficina, observa a una joven vestida de rojo y queda maravillado con la visión de su vestido subiendo y bajando por culpa de la ventilación, tal y como le pasó a Marilyn Monroe en "The Seven Year Itch". 

Siguiendo el consejo de sus amigos, Teddy logra acercarse a Charlotte (Kelly LeBrock), la joven en cuestión, y ambos comienzan a salir. A pesar de que Teddy está fascinado con Charlotte y sus confusos encuentros, también tiene que lidiar con la culpa de engañar a su esposa, Didi (Judith Ivey) y con la ira de la señorita Milner (Gilda Radner), una compañera de trabajo que ha malentendido ciertas llamadas telefónicas.

"The Woman in Red" es otra prueba más de que Gene Wilder jamás falla en hacernos reír y también es prueba de lo divertido que es ver a Gilda Radner fuera de "Saturday Night Live" también. "The Woman in Red" es entretención segura y, luego de verla, esta canción no ha dejado de sonar en mi cabeza.
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Rosie Dunne (Lily Collins) y Alex Stewart (Sam Claflin) han sido mejores amigos desde que ambos eran pequeños. Al momento de decidir qué hacer con el resto de sus vidas, ambos acuerdan viajar a Boston para continuar sus estudios y no dejar que la distancia se interponga. Alex regresaría a Inglaterra convertido en médico, mientras que Rosie regresaría para dirigir su propio hotel. 

Los planes que ambos tenían sufren cierto percance cuando Rosie descubre que está embarazada y que el padre es Greg (Christian Cooke), un compañero de clase que la había invitado al baile de graduación. Rosie decide no contarle a Alex sobre esta nueva situación, por temor a que él se quede en Inglaterra y abandone su sueño de ir a Harvard. Alex viaja de todos modos y, desde ese momento en adelante, comienza una serie de interrupciones y malas coincidencias que ponen en peligro tanto su amistad como el amor que, secretamente, sienten por el otro.

"Love, Rosie" es de aquellas comedias románticas que se dirigen más hacia el lado de lo adorable que de lo cursi.
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Hace un tiempo, Netflix estrenó "Happy Anniversary", una adorable historia de amor, en donde una pareja enfrenta una crisis durante su tercer aniversario. Ben Schwartz demuestra que ya dejó atrás al personaje de Jean Ralphio, de "Parks and Recreation", pero me costó mucho dejar de ver a Noël Wells como la ex novia del protagonista de "Master of None".
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Kumail Nanjiani (una versión más ficticia del mismo actor) trabaja como conductor de Uber y como comediante; proviene de una estricta familia pakistaní estadounidense, por lo que sus gustos y elecciones siempre chocan con las tradiciones familiares. Cierto día, Kumail conoce a Emily Gardner (Zoe Kazan) y comienzan a salir; se llevan muy bien, pero terminan luego de que ella descubra fotografías de jóvenes con las que los padres de Kumail quieren que se case.

Luego del término, Kumail recibe la llamada de una amiga de Emily, quien le dice que la joven ha sido hospitalizada debido a una extraña infección; el asunto es tan complicado que Emily debe quedar en un coma inducido. Kumail llama a los padres de la joven, Beth (Holly Hunter) y Terry (Ray Romano), quienes saben acerca de la ruptura, por lo que no lo tratan muy bien en un principio, pero durante los días en que se ven en el hospital, la perspectiva de Kumail sobre su relación va cambiando poco a poco.

La verdadera historia de amor entre Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon fue la inspiración de “The Big Sick”, película que Judd Apatow se encargó de dirigir. Debido a este aporte, la película es una historia demasiado graciosa, pero gracias al guión escrito por la pareja de protagonistas, la historia también se convierte en un relato sincero y adorable.

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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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