Con tecnología de Blogger.
  • Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
Pinterest Instagram Twitter Spotify

We'll always have Paris


El caso de Mary Kay Letourneau causó conmoción durante la década de los ’90, ya que se trataba de una profesora de 34 años que había violado a uno de sus alumnos, Vili Fualaau, quien tenía apenas doce años. Por supuesto que Letourneau fue a la cárcel, pero el abuso contra su alumno no terminó y dio a luz a dos hijas durante el tiempo en el que estuvieron juntos; ella siempre insistió en que estaban enamorados y que su relación fue consensuada, pero cualquier persona normal sabe que eso no es cierto.

Casos así son difíciles de abordar o de conversar, pero para eso están las películas y la historia sirvió de inspiración para May December, película dirigida por Todd Haynes. Como su título lo sugiere, la cinta habla de la diferencia de edad en una relación, pero la diferencia es tan grande que la primera interacción entre Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) parece la de una madre con su hijo. Luego vamos aprendiendo que ambos son una pareja bastante establecida y vamos aprendiendo al mismo tiempo que Elizabeth Berry (Natalie Portman), una famosa actriz que interpretará a Gracie en una nueva película sobre su particular caso.

A través de las incómodas conversaciones e interacciones que Natalie mantiene con la familia Atherton-Yoo y otros involucrados, nos enteramos que Gracie tenía 36 años cuando abusó de Joe, quien tenía trece años y estaba en el mismo curso que el hijo mayor de su ahora esposa. Gracie fue a la cárcel, en donde dio a luz a la primera hija de ambos, para luego salir en libertad, retomar su relación con Joe y tener dos hijos más, los gemelos Mary (Elizabeth Yu) y Charlie (Gabriel Chung), y vivir en una comunidad de Savannah casi como si nada hubiera pasado. Grace es considerada, por algunos, como una parte esencial de la comunidad, mientras que al mismo tiempo todavía recibe cajas con excremento en la entrada de su casa. Joe, por su parte, parece vivir en su propio mundo y se ve siempre tímido, tenso y nervioso, como si se hubiera quedado en aquella turbulenta etapa de su niñez. 

Pronto las intenciones de Elizabeth sobrepasan el morbo y el prejuicio y es increíble ver cómo el personaje se va hasta mimetizando con el personaje de Gracie: comienza a copiar sus manierismos, su tono de voz e incluso intenta a acercarse a Joe de la manera en que ella cree que Gracie lo hubiera hecho; la película nos muestra cómo algunas líneas se van borrando durante las interacciones entre los protagonistas, tal y como lo define Elizabeth en algún momento, ya que puede ser difícil diferenciar entre la realidad y el deseo. Y da gusto ver un desarrollo así en el cine, uno complejo, sin sentencias y que nos de el espacio para analizar un tema que, en la vida real, no siempre se puede analizar con la misma libertad. 

May December me cautivó desde el principio hasta el final; las actuaciones son increíbles y la dirección de Todd Haynes califica de inmediato que su película gira en torno a un abuso específico, pero también le permite a cada uno de los personajes principales abarcar aquel tema de una manera directa, confrontacional y a veces dolorosa. La escena de “¿quién estaba a cargo?” se quedará conmigo por un largo tiempo.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


"New York, to paraphrase Bob Dylan, was where I was from, I just hadn't gotten there yet". (Lizzy Goodman).

New York es aquella ciudad en la que nunca he estado, pero que creo conocer muy bien; la mayoría de nosotros podríamos encontrar fácilmente alguna dirección o sabríamos algún clásico lugar de algún clásico vecindario; New York es una ciudad universal. El cine, "Friends" y mi banda favorita han conseguido que sueñe con paseos por Central Park, con viajes en el metro, con caminatas por alguna de las Village o, incluso, con tomar un taxi; todo completamente idealizado. Debido a esto, me pareció que "New York, I Love You" no le hace justicia a la ciudad en la que está inspirada.

La película cuenta distintas historias de distintos desconocidos que deambulan por la Gran Manzana, pero pareciera ser más un collage sin editar de un grupo de enseñanza básica. A pesar de que cuenta con un par de historias interesantes, como la historia del hotel, la historia de los libros o el segmento de los adultos mayores, el resto de los relatos no tiene corazón ni tampoco química. New York pasa muy desapercibido; son historias que hubiesen ocurrido en cualquier otra ciudad del mundo. ¿Han escuchado ese cliché de que "New York se sintió como el quinto personaje de la trama"? En "New York, I Love You", la ciudad ni siquiera alcanzó a ser un extra.

Además, ¿quién preferiría ver a Bradley Cooper antes que cualquier imagen de las luces de Nueva York por las noches?
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Luego del fiasco que significó haberme sentado a ver “The Irishman”, necesitaba recuperar las ganas de volver a ver a Al Pacino o a Robert De Niro trabajando juntos, por lo que, confiando ciegamente en críticas favorables, decidí ver “Heat”. 

Dirigida por Michael Mann, la película se trata de la historia de una banda de ladrones profesionales, liderados por Neil McCauley (Robert De Niro); la banda también cuenta con los talentos de Chris Shiherlis (Val Kilmer), Michael Cheritto (Tom Sizemore) y Trejo (Danny Trejo). Cuando un asalto termina con cuatro guardias asesinados, el teniente Vincent Hanna (Al Pacino) decide tomar el caso y se obsesiona con la idea de atrapar a la banda; lo que Vincent no sospecha es que los ladrones son tan inteligentes como él y, por más que él se les acerque, ellos siempre llevan la ventaja.

"Heat" es la clásica historia del gato que quiere atrapar al ratón, pero lo realmente interesante de ver es aquellas maravillosas actuaciones dentro de un contexto criminal. Robert De Niro y Al Pacino no decepcionan, así como tampoco lo hacen las actuaciones secundarias de Val Kilmer, Diane Venora e, incluso, la memorable segunda participación cinematográfica de Natalie Portman. "Heat" es una película entretenida e intensa; definitivamente, una mejora en la experiencia con este género.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Lena (Natalie Portman) es una profesora universitaria, quien ha pasado todo un año tratando de descubrir el misterio tras la sorpresiva desaparición de su marido, Kane (Oscar Isaac). Cierto día, Kane regresa de la nada a su hogar, pero Lena nota que hay algo extraño en su actitud. Militares llevan a la pareja hasta una base secreta, en donde la doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh), por fin, le explica ciertos hechos a Lena.

Kane había sido parte de una expedición grupal hacia El Resplandor, una especie de holograma, increíblemente cautivador, que un meteorito dejó en nuestro planeta luego de estrellarse. Nadie sabe lo que pasó en el Resplandor, pero sólo Kane pudo regresar, por lo que un nuevo grupo decide ir a investigar: Anya Thorensen (Gina Rodríguez), Cass Sheppard (Tuva Novotny), Josie Radek (Tessa Thompson), además de Lena y la doctora Ventress.

Mientras emprenden camino hacia El Resplandor, el grupo, misteriosamente, despierta luego de tres días, sin saber cómo aquello sucedió. Las cosas comienzan a ponerse extrañas, ya que luego se suman las flores con forma humana, el video del grupo de Kane y aquella criatura mezcla de oso y jabalí, sacado directamente de una pesadilla. "Annihilation" es una hermosa historia de ciencia ficción, pero tan terrorífica como películas como "Alien".

"Arrival" gone wrong.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


Hace millones de años, Bor, el padre de Odín (Anthony Hopkins) luchó contra los elfos oscuros, liderados por Malekith (Christopher Eccleston), quien quería liberar un arma llamada Éter en los Nueve Mundos. Bor consigue guardar esta arma y proteger al Universo de una destrucción masiva.

En la actualidad, Odín ha encerrado a Loki (Tom Hiddleston) debido a sus crímenes y Thor (Chris Hemsworth) trata de poner orden en los Nueve Mundos luego de la destrucción del puente Bifrost un año antes. Al mismo tiempo, en la Tierra, Jane (Natalie Portman) no olvida a Thor y sigue tratando de encontrar un portal que lleve a su reencuentro. Debido a eso, Jane y Darcy (Kat Dennings) encuentran ciertos portales en Londres; Jane entra a uno y absorbe el Éter que había estado guardado durante siglos y siglos.

Considerando lo entretenida que es “Thor”, entrega de 2011, asumí que su secuela seguiría el mismo ritmo, pero la película se enreda en sí misma y es bastante aburrida. Quizás si hubiesen dejado a Patty Jenkins en el proyecto, las cosas hubiesen sido distintas.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


¿Cuántas veces sucede que una actriz se introduce tanto en algún personaje que luego olvidas que es ella? ¿Cuántas veces eso pasa con un personaje tan icónico como Jacqueline Kennedy? ¿Cuántas veces un director chileno ha trabajado con Natalie Portman?

Jacqueline Kennedy ha sido un símbolo de belleza y elegancia desde que se convirtió en la Primera Dama de Estados Unidos; para los norteamericanos, la imagen de Jackie era comparable a la de una integrante de la realeza. Más allá de todos los rumores y de la supuesta maldición Kennedy, pocas personas debieron haberla conocido a fondo; existe cierta atmósfera de misterio que rodea su figura, un misterio que “Jackie”, película dirigida por Pablo Larraín, se encarga de develar.

La cinta cuenta los hechos que rodearon a Jacqueline (Natalie Portman) luego del asesinato de John F. Kennedy (Caspar Phillipson), desde que son el objetivo de disparos en aquel fatídico paseo en auto hasta que ella se ve obligada a dejar la Casa Blanca para trasladar a su familia a Massachusetts. En "Jackie" es la mismísima Jacqueline quien nos cuenta todos estos hechos; primero, con la ayuda de un periodista (Billy Crudup) y luego, con una series de flashbacks que nos llevan a esos días.

La película nos entrega muchos detalles acerca de cómo ella asumió la situación y también nos muestra a una Primera Dama siempre preocupada de complacer, de aparecer refinada y perfecta, una Primera Dama suficientemente valiente como para hacer los arreglos protocolares del funeral de su marido y como para manejar a la prensa, capaz de sobreponerse frente a las miradas de lástima de todo el mundo, esas miradas que la frenaban cada vez que Jackie hacía preguntas sobre el incidente o sobre Lee Harvey Oswald, por ejemplo.

“Jackie” transforma a un ícono inalcanzable en una mujer sensible, temerosa y firme, a una mujer que parecía delicada en una persona tan humana como cualquiera de nosotros.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Acabo de vivir una gran semana, porque al fin puedo decir que vi toda la saga de Star Wars. Ya era tiempo, sobre todo con el Episodio VII apareciendo a la vuelta de la esquina, y me llevé tantas sorpresas como decepciones; hubo un equilibrio en la Fuerza. Me reí, me emocioné y, en general, lo pasé muy bien viendo cada película. Creo que dentro de dos meses ya se me habrá olvidado quizás la mitad de la información, por lo que preparé reseñas muy detalladas. No quiero olvidar nada importante.

1. EPISODE I: THE PHANTOM MENACE (1999)

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, esta era gobernada por una República. Las cosas iban bien hasta que la Federación de Comercio, liderada por Nute Gunray, bloqueó al planeta Naboo, al cual también esperan invadir. Para resolver el conflicto, se envían a dos Jedi para que hablen con Nute: el maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz, Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), pero nunca hubo negociaciones, sólo un ataque. Quin y Obi se salvan y llegan hasta Naboo, en donde conocen a Jar Jar Binks, quien les consigue un submarino, y luego llegan hasta el palacio de la Reina Padmé Amidala (Natalie Portman), gobernante de Naboo. La reina, su staff, los Jedis y Jar Jar deben escapar del planeta, ya que el lugar ha sido invadido y quieren que Amidala firme un papel que legalice la invasión. 

El grupo llega hasta el planeta Tatooine para reparar la nave y allí conocen a Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Anakin es como un niño prodigio, es un excelente piloto e inventor de C-3PO (Anthony Daniels); Quin siente que la Fuerza es muy fuerte dentro de él. Después de ganar una carrera, patrocinada por Jabba the Hutt, Anakin se va con Quin, quien planea entrenarlo. Llegan a Coruscant, el planeta en donde está el Senado y la orden Jedi. El senador Palpatine (Ian McDiarmid), de Naboo, le pide a Amidala que lo ayude para convertirse en Canciller y manejar mejor la situación de su planeta; ella quiere hacer más por su nación y viaja con todo el grupo hasta allá con tal de sacar a la Federación. Y lo consiguen: Anakin destruye su nave y Padmé vuelve al poder, pero Qui-Gon muere a manos de Darth Maul (Ray Park), un aprendiz de Darth Sidious, un sith muy poderoso y maligno, quien, en realidad, estaba bajo el mando de la Federación. Lo bueno es que Obi-Wan acaba con Darth Maul y se convierte en el nuevo maestro de Anakin, con el permiso de Yoda (Frank Oz) y el de Mace Windu (Samuel L. Jackson).

Conociendo la reputación que tiene este episodio, estoy de acuerdo con ella. Para ser el principio de toda una gran saga, no consigue emocionar de la manera en que lo consigue el Episodio IV, por ejemplo; de hecho, hasta podría pasarse por alto y no la extrañaríamos. La trama es aburrida, las actuaciones no son destacables y hay un abuso de los efectos CGI. Ver el Episodio I sólo me hacía pensar que quizás debí haber empezado con el Episodio IV, pero soy muy cronológica como para hacer algo así.


2. EPISODE II: ATTACK OF THE CLONES (2002)

Para pasar el sabor amargo que deja el Episodio I, hay que continuar enseguida con el segundo; tampoco funciona mucho. Tras un par de años, Padmé se convierte senadora y Anakin se convierte en el aprendiz de Obi-Wan. Algunos planetas se están separando de la República y el líder de este movimiento separatista es Count Dooku (Christopher Lee). Cada vez hay menos Jedi, por lo que Padmé organiza a un Ejército de la República para ayudarlos, pero es atacada; el Consejo Jedi envía a Obi-Wan a investigar la situación, mientras que a Anakin le dan la misión de escoltar a Padmé hasta Naboo. Mientras Padmé y Anakin comienzan a enamorarse, Obi-Wan descubre un ejército enorme de clones, los futuros Stormtroopers; estos fueron creados a imagen y semejanza de Jango Fett, quien sólo pidió un clon diferente para criarlo como hijo, el futuro Boba Fett. 

Obi cree que Jango es el culpable de los atentados y lo persigue hasta Geonosis; en ese planeta, Obi descubre más información: Dooku y Nute crearon otro ejército de droides y Nute quiere matar a Padmé; ella y Anakin van hasta Geonosis para rescatar a Obi, pero los tres son arrestados. Cuando están a punto de morir, Mace Windu, Yoda y los clones llegan para salvar el día. Después de la batalla, Obi y Anakin se enfrentan a Dooku, pero este los hace ver como unos principiantes; sólo Yoda puede hacerle frente, pero Dooku escapa, de todos modos, y llega hasta Lord Sidious, ya que era otro más de sus aliados. Finalmente, en Naboo, Anakin y Padmé se casan en secreto, en una ceremonia de la que sólo C-3PO y R2-D2 son testigos.

De nuevo el problema es el (ab)uso del CGI, sobre todo durante las escenas de la batalla en la arena. También es decepcionante la actuación de Hayden Christensen y la nula química que hay entre él y Natalie Portman; se supone que son los padres de los futuros Luke y Leia, héroes de la galaxia, y que deberíamos estar celebrando su encuentro y matrimonio, pero es más interesante ver la historia de Obi-Wan y la de Jango Fett que la del amor prohibido.


3. EPISODE III: THE REVENGE OF THE SITH (2005)

En este episodio, la guerra ya había comenzado. Dooku realiza ataques y el General Grievous, un robot de cuatro brazos, secuestra al canciller Palpatine. Anakin y Obi lo rescatan y el joven aprendiz ahora consigue acabar con Dooku. Regresan a Coruscant con Palpatine a salvo y se da un momento muy tierno cuando Padmé le cuenta a Anakin que está embarazada. Anakin comienza a tener sueños sobre Padmé muriendo en el parto; quiere protegerla a toda costa y se acerca cada vez más a Palpatine, quien lo tienta lentamente con el lado oscuro de la Fuerza. Palpatine quiere que Anakin sea su representante en el Consejo Jedi, pero ellos no aceptan y le piden a Anakin que espíe los pasos de Palpatine. 

Anakin descubre que Palpatine es, en realidad, Darth Sidious, por lo que Mace Windu se enfrenta a él. Cuando Mace está a punto de asesinar a Sidious, Anakin demuestra en lo que se está convirtiendo y mata a Windu, salvando así a Sidious con tal de que este salve a Padmé; en ese momento, es proclamado como Darth Vader. Sidious ejecuta la Orden 66: acabar con todos los Jedi; los Clones se rebelan e, incluso, Anakin asesina a pequeños aprendices. Nace, de esta forma, el Imperio. Por suerte, Yoda y Obi-Wan sobreviven; Obi va en busca de Anakin y, tras una intensa batalla, Obi deja a Anakin a su suerte. El corazón de Padmé se rompe cuando ve en lo que Anakin se convierte; da a luz a los gemelos, Luke y Leia, pero muere en el parto. Para proteger a ambos bebés, son separados al nacer; Leia es adoptada por Bail Organa (Jimmy Smits) y Luke es entregado a sus tíos, Owen (Joel Edgerton) y Beru Lars (Bonnie Piesse). La película cierra con aquellos tres personaje mirando los dos soles del planeta Tatooine, tal y como aquella clásica escena del Episodio IV.

El Episodio III debe ser la mejor de las tres precuelas; hay muchos más momentos impactantes y es la perfecta antesala para los tres episodios siguientes. Creo que si hubiesen juntado una media hora del Episodio I y 45 minutos del Episodio II, se hubiesen ahorrado una película y las cosas hubiesen salido mejor. Pero “Revenge of the Sith” es bastante buena.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Thor Odinson (Chris Hemsworth) es el dios del trueno y príncipe de Asgard, lugar que reina Odin, un rey sensato y valiente y quien está a punto de entregar su trono. Sus dos herederos, sus hijos Thor y Loki (Tom Hiddleston), son muy unidos, pero muy diferentes. Thor es obstinado y tiene más alma de guerrero que de rey, mientras que Loki es más tranquilo e introvertido. 

Durante el día de la coronación de Thor, los antiguos enemigos de Odin, los Frost Giants, entran a Asgard; consiguen arruinar la ceremonia y encender la ira de Thor. El rey Laufey (Colm Feore) lo provoca, por lo que el príncipe da comienzo a una batalla. Odin destierra a Thor de Asgard y le quita sus poderes, para que su hijo aprenda a dejar de ser tan impulsivo. Es así como Thor llega a la Tierra y conoce a Jane (Natalie Portman), Erik (Stellan Skarsgård) y Darcy (Kat Dennings), mientras que en Asgard, Loki conspira para poder quedarse con el trono. 

Me llevé una sorpresa bastante agradable tras haber visto "Thor"; es divertida, redonda y dinámica, como este género de los superhéroes debería ser. Bueno, la película tiene a su favor el haber sido dirigida por Kenneth Branagh; se nota el toque de una mirada más shakesperiana a la relación entre padre e hijos y a la relación entre hermanos. Desde que vi "Avengers", todo lo relacionado a Marvel me hostigó, pero creo que las historias de Thor serán mucho más tolerables.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Emma Kurtzman (Natalie Portman) y Adam Franklin (Ashton Kutcher) han tenido distintos encuentros durante toda su vida. Se conocen cuando ambos tienen unos catorce años, en uno de estos campamentos de verano, y luego se reencuentran en una fiesta universitaria de alguna fraternidad. Con el paso del tiempo, Emma y Adam siguen topándose en distintos lugares, pero los encuentros no pasan a mayores, ya que Adam tiene una novia llamada Vanessa (Ophelia Lovibond). 

Adam es un romántico empedernido y adora a su novia, por lo que su corazón termina, inevitablemente, roto, luego de que Vanessa termine con él y, casi como si nada, ella comience a salir con el padre de Adam, Alvin (Kevin Kline). Durante una noche de tristeza y de muchos tragos, Adam termina llamando a Emma y pasan la noche juntos. La situación parece ser algo complicada para los dos, pero a ambos les gusta tanto aquel encuentro casual que acuerdan ser amigos con beneficios. 

Ah, no; esa es otra película. Se trata del mismo acuerdo entre dos amigos, pero "No Strings Attached" es mucho más entretenida. Debe ser una combinación entre lo genial que es elenco, el toque Reitman y las sabias palabras del personaje de Emma, las cuales son tan fáciles de explicar y tan difíciles de entender para el resto de las personas. 
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


Inglaterra, siglo XVI. Thomas Boleyn (Mark Rylance) y su esposa Elizabeth (Kristin Scott Thomas) tienen tres lindos hijos: Anne (Natalie Portman), Mary (Scarlett Johansson) y George (Jim Sturgess). Thomas es ambicioso y desea que, en el futuro, estos hijos puedan contribuir a la reputación de la familia Boleyn. Primero, decide casar a Mary con William Carey (Benedict Cumberbatch), un hombre bastante decente para la época, pero Thomas tiene más esperanzas para Anne, quien es tan ambiciosa como él. 

Gracias a la ayuda del hermano de Elizabeth, la familia consigue arreglar una visita del rey Henry VIII (Eric Bana) y tienen la esperanza de que él se fije en Anne, ya que está casi desesperado por tener un heredero varón. En un principio, el rey sí parece interesado en la joven Anne, pero luego desvía la mirada hacia Mary. Sin importar su estado civil, ella es llevada a la Corte, para hacer de dama de compañía de reina Catalina de Aragón (Ana Torrent). Tiempo después, Mary le da el ansiado varón a Henry, pero su atención se ha vuelto nuevamente hacia Anne.

La obsesión por todo lo que tenga que ver con la realeza, herederos al trono, traiciones, ambiciones y juegos de poder es real; debe ser uno de los episodios favoritos dentro de la historia del Reino Unido. "The Other Boleyn Girl" cumple con ese objetivo de darle un toque más dramático e idealizado a estos hechos históricos y, a pesar de que varias veces me incomodan los estadounidenses tratando de hacer acentos ingleses, ambas protagonistas hacen un buen trabajo.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Rcuerdo que cuando era adolescente, en el cable había un canal que mostraba todos los estrenos en esos canales Pay Per View. Era un canal que sólo mostraba trailers, pero lo veía siempre para estar al día con futuros estrenos. “Where the Heart Is” era parte de esos trailers.

Novalee Nation (Natalie Portman) es una tierna e inocente joven que ha quedado embarazada de su imbécil novio, Willy. Buscando mejores opciones para su futuro bebé, Novalee decide viajar hasta California junto a Willy en una camioneta que se cae a pedazos. Durante el viaje, Novalee y Willy hacen una parada en un Walmart de Texas para que ella pueda ir al baño y comprarse unos zapatos. Todo va bien para Novalee, quien cree con todas sus fuerzas en un futuro mejor, pero cuando sale de Walmart se da cuenta de que su novio la ha abandonado, dejándola sin dinero y sin hogar.

Completamente sola, Novalee no encuentra mejor solución que quedarse a vivir en Walmart, claro que a escondidas. Durante unas semanas en los rincones de la ciudad, Novalee conoce a la Hermana Husband (Stockard Channing), una amable señora que la confunde con la hija de una antigua amiga y quien se encariña de inmediato con ella; también conoce a Forney (James Frain), el bibliotecario del lugar. Luego de que su bebé naciera, Novalee aparece en todos lados como la “mamá Walmart” y recibe tanto cariño como odio por parte todo el país. Sólo serán la Hermana Husband, Forney y Lexie Coop (Ahsley Judd), su enfermera, quienes ayudarán a Novalee a seguir adelante.

A pesar de que la trama de la película es bastante simple, en comparación a otras protagonizadas por Natalie Portman, esta cinta es adorable y sencilla; es como de esas películas que llaman "feel-good". Creo que la ternura de “Where the Heart Is” es lo que convence.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Holi

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

Drama 1001 películas Directoras Temporada de premios Terror Comedia Random Cortos

Otros links

  • Letterboxd
  • Twitter
  • Pinterest
  • Instagram
  • Spotify

My love's subliminal

My love's subliminal

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • Como agua para chocolate (1992)
  • I’m Thinking of Ending Things (2020)
  • Sometimes I Think About Dying (2023)
  • The Mastermind (2025)
  • Looking for Mr. Goodbar (1977)

Archivo

  • ▼  2026 (17)
    • ▼  abril (5)
      • The Mastermind (2025)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Un libro al día
    David Lynch: Lynch por Lynch
  • 39escalones
    Paraíso robado: La última tentativa (Baby the Rain Must Fall, Robert Mulligan, 1965)
  • Algo más que cine
    Witch Hat Atelier – Una sorpresa que entiende el verdadero poder de la fantasía (Episodios 1 al 11)
  • Letras Libres
    Rufián y la M-30
  • Oscar Times
    Cannes 2026: ‘Fjord’ se lleva la Palma de Oro
  • Women Film Journalists
    BEN’IMANA (Cannes 2026) – Review by Diane Carson
  • Espectador Errante
    Fenómeno: John Travolta en sus buenos tiempos
  • Pegado a la butaca
    No dejes a los niños solos
  • Cine maldito
    Entrevista a Cyril Aris, director de Un mundo frágil y maravilloso
  • El blog de Hildy Johnson
    Irene Dunne y Charles Boyer, una química especial. Otra vez juntos (Together Again, 1944) de Charles Vidor
  • Palomita de maíz
    Un futuro brillante: el silencioso horror de la normalidad
  • La Cinestación
    Actores de ‘The Boys’ llegarán a Perú Comic Con 2026: Jessie T. Usher y Laz Alonso estarán en Lima
  • miradasdecine
    ¿Qué te dice esa naturaleza?, de Hong Sang-soo
  • sin sentido
    The Drama (2026)
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Diamonds of the Night (1964), And the Fifth Horseman Is Fear (1965) and The Cremator (1969)
  • Girls at Films
    Film Review #Cannes2026: Amarga Navidad
  • La chica del parasol blanco
    Películas que dialogan entre sí: Arabesque (Stanley Donen, 1966) y North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959).-
  • BITÁCORA DE CINE
    La animación se toma Séptima Fila: realizadores chilenos reflexionan sobre dar vida a lo inanimado
  • Cinembrollos
    Obsesión… Ese Hombre No Se Toca, Te Lo Juro Amiga Mía
  • l o b o C i n e p a t a
    siguiendo la linterna
  • Almas Oscuras
    El señor de las moscas
  • Cine, análisis cinematográfico, críticas de cine, ensayos, etc.
    Filmar la desaparición: el estilo documental de Naomi Kawase y Chantal Akerman
  • Camera movement
    Viskningar och rop (1972)
  • Paraje 21
    Crítica de ‘O Último Azul’: la vejez y los pendientes de vida
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • Visto en 35mm
    Entrevista a Paco Campano, Timy Benito y África de la Cruz por 'Cuántica Rave' #29FestivalMálaga
  • The Film Blog
    The Magic Faraway Tree | Review
  • CINEBOOOM
    Henry Cavill, Eiza González y Jake Gyllenhaal protagonizan el trailer de la película de acción y espionaje: “En La Zona Gris” (In The Grey)
  • CinemaDreamer
    Grindhouse, de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino (by Rodi y Ramón)
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • Escribo para continuar (...)
    Lo que dejo (2025), lo que recibo (2026)
  • Gerty Oyarce
    VIC88 xuất hiện dày đặc tại sự kiện thể thao – Dấu hiệu chuẩn bị cho “cuộc chơi lớn”?
  • testigodecine.com
    ‘Sound of Falling’: el dolor desmembrado de ser mujer
  • Tiempo de Cine
    Filmar es vivir: Mr. Scorsese, de Rebecca Miller
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • a girl and a gun
    Crónica y ranking del 73SSIFF
  • El Pelicultista, Blog de Cine
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio.cl
    The Fantastic Four: First Steps
  • I don't know
    Algo que escribí hace 10 años y nunca publiqué.
  • Natified
    Atmósfera
  • Un disco a la semana
    SPELLLING: Spellling & The Mystery School
  • No Submarines
    ‘No Submarines’ dice adiós
  • La rabia
    Entender a través del encuentro: Tatiana Mazú González sobre Todo documento de civilización (2024)
  • Es Mi Fiesta
    A un día de las elecciones en Argentina: Al fascismo se le nombra
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala Para Una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Cinemaficionados
    Estoy en excelentes redireccionamiento
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • El blog de la Selfie
    No mas compras
  • El Apartamento
    ‘Brannigan’, un policía expeditivo en Scotland Yard
  • The Pocket
    All too well
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • No Soy Fashionista
    Mañana me hago el skincare
  • Aquí en el cine
    Oscars 2021: Favoritos, Predicciones y más…
  • trust the universe
    SKIN TERAPHY OIL DE PALMERS
  • A Bucket of Movies
    Aeropuerto: S.O.S. Vuelo Secuestrado / Ransom / The Terrorists (1974): Sean Connery contra el terrorismo.
  • Cine Chasquilla
    Dorohedoro
  • in Ladies Room
    Un año de low buy
  • ¡Qué andai bonita!
    CAKE | Nueva linea de cuidado capilar en DBS
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • el blog de moyra
    ¿Cómo mantener la vida cotidiana después de un diagnóstico de artrosis?*
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • Hermes El Sabio
    Crítica maestra: Wifi Ralph
  • isidora cousiño
    [RESEÑA] Nanai: perdón por prejuiciarte
  • Maula Podcast
    #019: Michael Jackson, parte 2
  • Blablademujeres
    Mi Experiencia: Depilación IPL (mitad tratamiento)
  • Mood.cl
    #MeToo
  • #laMagazine
    nanái
  • el camino en películas
    Bad Moms (Jon Lucas, Scott Moore - 2016)
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

Basterds

Basterds

For fun

For fun
Twitter Instagram Pinterest

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates