We'll always have Paris

Como introducción a una nueva trilogía, “The Force Awakens”, es mucho mejor que otras películas que se llaman de “The Phantom Menace”, pero que no quiero mencionar. Mientras que aquella entrega estaba llena de política y exenta de acción, “The Force Awakens” representa todo lo contrario. También es una película que está llena de nostalgia y es tierno notar que personajes como Rey y Finn también conocen la historia y reaccionan de la misma manera que cualquier fanático lo haría.

Pero la nostalgia no basta y claro que hay que apoyarse en una buena trama. Es interesante que el lado oscuro quiera volver a renacer en las manos de Kylo Ren, antes conocido como Ben Solo, hijo de Han y Leia; siempre es más complicado y triste cuando la familia está involucrada. Kylo había sido entrenado por su tío Luke, pero existía mucho de la personalidad de Anakin dentro de él, tanto que le habla a la máscara de su abuelo para que le diera fuerza. Kylo es tan malvado como débil, ya que en varios momentos lo vemos dudar y fallar. El resto de los protagonistas también lo hace bastante bien y la diversidad es muy interesante: una mujer, un afroamericano y un latino; ya era hora de ver un elenco diferente en un proyecto tan grande como Star Wars.

Lo único que podría criticar del Episodio VII es que recae mucho en la misma trama del Episodio IV; como escribí arriba, Poe utiliza un androide para guardar información, hay un novato que tiene muchas ganas de participar en los ataques de los Rebeldes y hay que destruir a un arma muy parecido a la Estrella de la Muerte; creo que se podría haber hecho algo más innovador por ahí. Sólo queda esperar a que el Episodio VIII responda varias de las interrogantes que este episodio nos dejó.

Por lo que el profesor Monroe, junto a dos expertos en la vida amazónica, va en busca de los estudiantes ya dados por muertos. Monroe se acerca lentamente a una de las tribus, siguiendo todos los consejos de los expertos; deben ser testigos de cosas terribles, como el asesinato de una mujer adúltera, pero son bienvenidos por la tribu y dejan que el profesor se lleve lo que quedó de grabación. Lo que aparece en ese video es todavía peor de lo que imaginaban; el profesor no entendía por qué la tribu había sido tan violenta con sus estudiantes, pero cuando vio la manera en que ellos aparecieron... quizás pudo llegar a una conclusión.

Si contamos el hecho de que nunca se había mostrado una eyaculación en primer plano en el cine antes, entonces "Love" sí le hace justicia a su reputación de controversial e impactante. Si tomamos las cosas desde un punto de vista artístico, todo aquel escándalo puede ser apreciado mejor; la escena del trío está tan bien grabada que se puede apreciar desde distintos ángulos. Entiendo que quizás a algunas personalidad más sensibles les puede haber molestado o traumado, pero tienes que recordar que verás algo complicado si entras a ver una película de Gaspar Noé.

Robert experimenta la piel artificial en una mujer llamada Vera (Elena Anaya), a quien mantiene encerrada en su mansión bajo el estricto cuidado de Marilia (Marisa Paredes), su fiel ama de llaves. No sabemos mucho sobre la identidad de Vera, pero sí entendemos que no es feliz viviendo en esas condiciones, por lo que varias veces intenta escapar. La tensión crece cada vez más, pero no es hasta que aparece una serie de flashbacks que entendemos quién es Vera, el porqué de la obsesión de Robert y todo aquel pasado que todavía lo atormenta.

Si sigo rescatando cosas positivas, es interesante que se intentara hacer un cambio de roles, en donde la mujer le rompe el corazón al hombre y este pasa a ser un romántico que cree en las relaciones de pareja, pero el humor de Amy Schumer arruina toda aquella idea. Hay un par de momentos graciosos, pero no deja el racismo de lado. Primero, el personaje de Amy habla sobre un tipo con el que se acostó y lo trata de “Gollum puertorriqueño”; ¿era necesario? Durante otra escena, al personaje de Bill Hader le preguntan con qué atletas trabaja y él responde que con Tom Brady, por lo que todos se maravillan hasta que el nombre de Alex Rodríguez aparece. Silencio total. Alguien responde “Fuck that guy!”. Bill vuelve a mencionar nombres estadounidenses y continúan los elogios. Espero que eso se deba a que el tipo hizo una mala jugada alguna vez, o porque quizás sea de otro equipo, y no a su nombre.

El sexismo también está presente, ya que Amy Schumer también es muy sexista. Su personaje denigra a un grupo de cheerleaders y expresa que sólo “les falta un caño engrasado”, como si el trabajo de una stripper fuese un insulto y, durante el comienza de la película, Amy también describe a una mujer como “fuckable”. No quiero sonar grave, pero si vas a hacer una película y quieres aferrarte del feminismo para salir adelante, podrías hacer algo para cambiar ese tipo de comentarios. Ya no es gracioso reírse de cosas así y resulta muy extraño que provengan de alguien que dice ser tan liberal y girl power.

Finalmente, "Trainwreck" es un ejemplo de cómo no hacer una comedia romántica, pero, en especial, es un ejemplo más de una corriente no muy grata, llamada white feminism. 

Ángela no puede ver la cinta por sí sola, por lo que la ve junto a su compañero de curso, Chema (Fele Martínez), un fanático del cine de terror que usa camisetas de “Holocausto Caníbal” y tiene la palabra “redrum” escrita en su pared; Ángela sólo tiene un poster de “My Own Private Idaho”. Podemos apreciar las diferentes personalidades. Chema nota que la película es de esas del estilo snuff, en donde se tortura y asesina a los protagonistas de manera real. Ya que ambos son estudiantes de Audiovisual, también descubren el tipo de cámara que fue utilizada en aquella grabación. Es así como dan con Bosco (Eduardo Noriega), un compañero de universidad que tiene una cámara como la que buscan y que conocía a Vanessa (Olga Margallo), la víctima del video.

La imaginación de los niños es muy poderosa y Ana es prueba de aquello; su curiosidad por la muerte sólo se debía a que extrañaba mucho a su madre. “Cría Cuervos” es increíble, ya que demuestra la complejidad de los personajes femeninos, complejidad que nos rodea desde que somos pequeñas; es genial ver personajes que no sean unidimensionales. Todas las mujeres presentes en la película son interesantes: las hermanas, la madre, interpretada por Geraldine Chaplin, tía Paulina, la abuela y Rosa (Florinda Chico), todas tienen mucho que aportar.

Sólo queda celebrar "Cría Cuervos" y escuchar "Porque te vas" todo el día.

La trama en "The Babadook" también cambia de asustado a asustador, lo que me hizo recordar a “Goodnight, Mommy”; en un principio, es Amelia quien teme tanto de su hijo como de los miedos que él sufre, pero luego es Sam el que teme al ver los efectos de Babadook en su madre. Ellos no son las únicas víctimas, ya que cada detalle de esta película sirve como causante de pesadillas. Y de no querer responder nunca más el teléfono.

"Goodnight Mommy" es prueba de que la imaginación infantil es tan grande que puede aterrorizar y llevar hasta las últimas consecuencias. Los gemelos también son tan espeluznantes que la película es otra de aquellas que podrían funcionar como método anticonceptivo.

Mucho, mucho más entretenida que las precuelas, el Episodio IV sí es una verdadera introducción. La trama es interesante, las actuaciones son decentes y, a pesar de la época, los efectos especiales son impresionantes. R2-D2 Y C-3PO siguen siendo mis personajes favoritos, pero Han Solo también se gana tu corazón. 

A pesar de volver a ganarle una batalla al Imperio, este sigue a la defensiva. Un grupo de rebeldes, liderados por Luke, se esconde en el planeta Hoth, donde Darth Vader llega a buscarlos. Luke es atacado por un Chewie de las nieves y Han va a rescatarlo; el espíritu de Obi le dice a Luke que debe viajar a Dagobah, en donde será entrenado por el maestro Yoda (Frank Oz). Vader también aparece y con su ejército, ataca a los rebeldes. Leia, Han, Chewie y C-3PO consiguen escapar en el Halcón Milenario y Luke, por su parte, viaja con R2 hasta el planeta de Yoda. 

El Halcón consigue escapar de Vader y su ejército para terminar en Cloud City, en donde se encuentran con Lando Calrissian (Billy Dee Williams), un antiguo amigo de Han. Lando había sido amenazado por Vader y el grupo es tomado prisionero; lo peor sucede cuando Han es congelado y Boba Fett se lo lleva a Jabba the Hutt. Mientras Leia y Lando tratan de escapar, Luke llega y también cae en la trampa de Vader. Ambos se enfrentan en aquella clásica batalla del “NO, I AM YOUR FATHER!”; Vader corta una mano de Luke, este salta al vacío y es rescatado por Leia, a quien llama telepáticamente.

Excelente episodio. De todos los capítulos, el número V debe ser el que más se disfruta y debe ser por presenciar tanto momento clásico en contexto y no sólo en gifs o en parodias o menciones de alguna otra serie o película. También es muy entretenida, rápida y tiene mucha aventura. Este episodio es, definitivamente, el que convirtió a Star Wars en el clásico que es.

Luke ahora es un caballero Jedi, mucho más seguro de sí mismo, y aparece para salvar a Han Solo de Jabba The Hutt. El primer plan no funciona muy bien y Leia termina como esclava de la asquerosa criatura; luego, Luke y un infiltrado Lando vuelven a rescatarlos, pero esa idea tampoco funciona. Jabba decide entregarlos como ofrenda a otro monstruo, pero ahora las cosas no resultan para él. Han lanza a Boba Fett, Leia asesina a Jabba y Luke se las arregla con los demás, por lo que consiguen escapar. Luego de eso, Luke vuelve al planeta en donde estaba Yoda para lo que se convierte en una despedida, porque Yoda también muere. Antes de fallecer, le confirma a Luke que Darth Vader es su verdadero padre y que existe otro Skywalker en la galaxia. Obi vuelve a aparecer para confirmarle que el otro Skywalker es nada menos que Leia y también le explica a Luke que debe enfrentarse nuevamente a Vader para derrotar al malvado Imperio. 

Al mismo tiempo, los rebeldes se enteran de que los malos construyeron una nave mucho más grande que la Estrella de la Muerte y que no puede ser atacada debido a un escudo de energía, cuyo generador se encuentra en Endor, por lo que el grupo viaja hasta ese planeta. Al llegar, son atacados por unos Stormtroopers, pero luego son rescatados y bienvenidos por una tribu de Ewoks, unas criaturas demasiado adorables. En ese lugar, Luke le cuenta a Leia que son hermanos, que Darth Vader es su padre y que debe enfrentarlo, por lo que se marcha. Luke llega hasta la nueva nave del Imperio y se rinde ante Vader. Mientras Vader y Sidious tratan de que Luke se una a ellos, Han y los demás son atacados por Stormtroopers antes de que puedan desactivar el generador. Y Lando, quien estaba en el Halcón Milenario, lidera al ejército rebelde hacia la nave imperial; sólo deben esperar que Han haga lo suyo. 

Por suerte, los Ewoks llegan para ayudar y consiguen derrotar a los Stormtroopers; el generador es destruido y los rebeldes pueden atacar al Imperio. Luke, por su parte, es torturado por Sidious, pero el lado bueno de Darth Vader aparece y decide asesinar a su maestro, pero él también queda herido. Se produce un momento todavía más paternal cuando le pide a Luke que le quite la máscara para verlo con sus propios ojos. Otra gran noticia también es que el Imperio es derrotado y todo el universo celebra. Los Ewoks también ofrecen una gran fiesta y, mientras Luke mira a la distancia, se encuentra con los espíritus de Anakin, Obi-Wan y Yoda. The end.

Una gran final para una gran saga. La sensación de ver películas clásicas o de saldar deudas con el cine es única. Por fin entenderé todas aquellas bromas sobre Star Wars y podré ver el Episodio VII con mayor seguridad. Ya pude ver el tráiler, del cual me estaba privando, y aunque todavía no sé muy bien de que se tratará, me emocioné al ver a Han Solo ya mayor, los lightsaber, las naves y demases. Te espero con ansias, diciembre 💙